Ettore Tito

1859-1941 Italian

Darstellung venezianischen Lebens

Ettore Tito war ein italienischer Künstler, der insbesondere für seine Gemälde des zeitgenössischen Lebens und der Landschaften in Venedig und der umliegenden Region bekannt war. Er studierte an der Accademia di Belle Arti in Venedig und war dort von 1894 bis 1927 Professor für Malerei. Tito stellte weitreichend aus und erhielt 1915 auf der Panama–Pacific International Exposition in San Francisco den Großen Preis für Malerei. 1926 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie Italiens ernannt. Tito wurde in Castellammare di Stabia in der Provinz Neapel geboren und starb in Venedig, der Stadt, die während des größten Teils seines Lebens sein Zuhause war. Ettore Tito wurde am 17. Dezember 1859 in Castellammare di Stabia (bei Neapel) als Sohn von Ubaldo Tito, einem Kapitän der Handelsmarine, und Luigia Novello Tito geboren. Seine Mutter war Venezianerin, und als er noch ein kleiner Junge war, kehrte die Familie nach Venedig zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er begann sein Kunststudium bereits in jungen Jahren, zunächst bei dem niederländischen Künstler Cecil van Haanen, der zu einem lebenslangen Freund wurde, und danach an der Accademia di Belle Arti, an der er im Alter von 12 Jahren aufgenommen worden war, bevor er überhaupt das gesetzlich vorgeschriebene Mindestalter für die Zulassung erreicht hatte. An der Accademia studierte er hauptsächlich unter Pompeo Marino Molmenti und schloss sein Studium im Alter von 17 Jahren ab. Sein erster großer Erfolg kam 1887, als sein Gemälde „Pescheria vecchia a Venezia“ (eine Darstellung des alten Fischmarkts am Rialto) auf der Esposizione Nazionale Artistica in Venedig große Anerkennung fand und anschließend von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom erworben wurde. Tito stellte umfangreich aus, und seine Werke waren auch außerhalb seines Heimatlandes Italien populär. Seine Gemälde waren von der Gründung der Biennale di Venezia im Jahr 1895 bis 1914 sowie erneut 1920, als die Biennale nach dem Ersten Weltkrieg wieder aufgenommen wurde, auf jeder Ausgabe zu sehen. Er gewann den Premio Città di Venezia (Preis der Stadt Venedig) bei der Biennale 1897 und eine Grande Medaglia d’Oro (Große Goldmedaille) bei der Biennale 1903. 1909 wurde ihm in der Biennale ein ganzer Raum für eine Retrospektive seiner Arbeiten gewidmet, in der 45 Gemälde und eine Bronzeplastik des Pegasus ausgestellt wurden. (Ganze Räume für seine Werke wurden auch bei den Biennalen 1922, 1930 und 1936 eingerichtet.) Im Ausland gewann Chioggia 1900 auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille und wurde anschließend vom Musée du Luxembourg erworben. Sein Gemälde „La gomena“ (Das Tau) erhielt 1910 den Großen Preis auf der Welt- und Internationalen Ausstellung in Brüssel, und 1915 wurde ihm der Große Preis für italienische Malerei auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco verliehen. 1926 fand außerdem eine Ausstellung mit 18 seiner Gemälde in Los Angeles statt, dem Jahr, in dem er zum Mitglied der Königlichen Akademie Italiens ernannt wurde. Während seine früheren Gemälde hauptsächlich Darstellungen der Menschen, des Alltagslebens und der Landschaften Venedigs und der Region Venetien waren, wandte er sich nach 1900 zunehmend mythologischen und symbolischen Themen zu, die von der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts inspiriert waren – sowohl in seinen Ölgemälden als auch in den Wandgemälden, die er in der Villa Berlinghieri in Rom und im Palazzo Martinengo in Venedig ausführte. Bereits gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren auch seine Zeichnungen und Skizzen gefragt, die mehrere britische und amerikanische Zeitschriften illustrierten, darunter The Graphic, Scribner's Magazine und Punch. Abweichend von seinem üblichen Stil fertigte er in den 1920er Jahren für eine französische Zeitschrift leicht gewagte Art-déco-Illustrationen zu vier Sprichwörtern an, die emanzipierte Frauen darstellten. Eine davon, „Aide-toi, le ciel t'aidera“ („Der Himmel hilft denen, die sich selbst helfen“), befindet sich im Victoria and Albert Museum. Tito gehörte einer Gruppe von Malern an, die enge Verbindungen zur englischen und amerikanischen Auslandsgemeinschaft in Venedig hatte, deren Zentrum der Palazzo Barbaro war, und war sowohl mit John Singer Sargent als auch mit Isabella Stewart Gardner befreundet. Im Laufe der Jahre dienten die Familienbesitztümer – die Villa Tito an der Riviera del Brenta und das Palazzotto Tito in Venedig – ebenfalls als Treffpunkte für Künstler wie Anders Zorn, Ludwig Passini, Luigi Nono und Mariano Fortuny sowie für Musiker und Schriftsteller. Er malte Porträts vieler Mitglieder seines Kreises und deren Familien, darunter: den Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari; den Kunsthistoriker Corrado Ricci; die Dichterin Nadja Malacrida; den Journalisten Luigi Albertini; die Künstlerin Nerina Pisani Volpi (deren Ehemann Giuseppe Volpi und deren Kinder ebenfalls von Tito porträtiert wurden); die Künstlerin Rita D’Aronco, Tochter von Titos engem Freund Raimondo D’Aronco; die Kinder von Edith und Cosimo Rucellai; sowie Dina Velluti, die Schwester des venezianischen Bildhauers Gigetto Velluti. Das Velluti-Porträt „La Sarabanda“ (Die Sarabande) entstand 1934 und ist eines der besten Beispiele seines späten Porträtstils. 1894 folgte Tito Pompeo Molmenti als Professor für Malerei an der Accademia in Venedig, ein Amt, das er bis 1927 innehatte. Zu seinen Schülern zählten Eugenio Da Venezia, Cesare Mainella, Lucillo Grassi, Giuseppe Ciardi, Giovanni Korompay, Guido Marussig, Domenico Failutti und der magische Realist Cagnaccio di San Pietro. Einer der wichtigsten Aufträge seiner späteren Jahre kam 1929, als er im Alter von 70 Jahren beauftragt wurde, ein 400 Quadratmeter großes Gemälde für das Gewölbe der Chiesa di Santa Maria di Nazareth in Venedig zu schaffen, um dasjenige von Tiepolo zu ersetzen, das im Ersten Weltkrieg zerstört worden war. Sein letztes bedeutendes Werk, „I maestri veneziani“ (Die venezianischen Meister), wurde 1937 vollendet und 1940 auf der Biennale in Venedig gezeigt. Das Gemälde gilt als sein „geistiges Testament“ und zeigt Venedig personifiziert als junge Frau, umgeben von den größten Künstlern der Stadt (Tiepolo, Veronese, Tizian und Tintoretto), die ihr huldigen, während Goldoni und ein Harlekin zuschauen. Tito starb am 26. Juni 1941 in Venedig im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Luigi Tito (1907–1991) war ebenfalls ein bekannter Maler. Luigis Sohn Pietro Giuseppe (Eppe) Tito (geboren 1959) ist ein bekannter Bildhauer. Im September 2003 fand in der Villa Pisani in Stra eine Retrospektive der Werke von Ettore, Luigi und Pietro Giuseppe Tito statt.