펠릭스 브라크몽

1833-1914 French

에칭 부활, 프랑스 자포니즘 선구

펠릭스 앙리 브라켐몽은 프랑스의 화가이자 에칭 작가이다. 그는 판화 제작의 부흥에 중요한 역할을 하여 에두아르 마네, 에드가 드가, 카미유 피사로 등 예술가들이 이 기법을 사용하도록 장려했다. 이 시기의 저명한 예술가로서는 이례적으로, 그는 여러 프랑스 공장들을 위해 도자기를 디자인했으며, 그 혁신적인 스타일은 프랑스에서 일본풍 취향의 시작을 알린다. 그는 인상파 화가 마리 브라켐몽의 남편이었다. 펠릭스 브라켐몽은 파리에서 태어났다. 그는 어린 시절 상업 리소그래퍼로 훈련을 받았으며, 앵그르의 제자인 기샤르가 그를 자신의 스튜디오로 데려갈 때까지 이 길을 걸었다. 19세에 그가 그린 할머니의 초상화는 살롱에서 테오필 고티에의 주목을 받았다. 그의 회화 작업은 다소 제한적이다. 주로 초상화(호레이스 몬테그레 박사와 폴 뫼리스의 초상화 포함)로 구성된다. 그는 판화보다 회화에 덜 관심을 가졌다. 그의 기술적 지식 대부분은 디드로와 달랑베르의 『백과전서』에서 얻었으며, 오랫동안 독학으로 예술 활동을 했다. 1856년, 에드몽 드 공쿠르는 브라켐몽과 가까운 친구가 되었고, 두 사람은 모두 일본 미술을 사랑했다. 이 판화가는 호쿠사이의 앨범을 처음 발견한 사람이었다. 그는 약 1853년경부터 조각과 에칭에 전념했으며, 프랑스에서 에칭 예술의 부흥에 주도적이고 뛰어난 역할을 했다. 그는 총 800점 이상의 판화를 제작했는데, 초상화, 풍경화, 현대 생활 장면, 새 연구 외에도 특히 장-루이-에르네스트 메이소니에, 귀스타브 모로, 장-바티스트-카미유 코로의 작품을 다수 해석한 판화도 포함된다. 그는 샤를 보들레르의 출판자인 오귀스트 풀레-말라시스를 통해 문학계에 진입했으며, 브라켐몽은 그와 친구가 되었다. 또한 테오도르 드 방빌, 쥘 바르베이 도뢰비리, 귀스타브 제프루아, 펠릭스 나다르 및 누벨 아테네에 거주하는 모든 엘리트들과도 친분을 맺었다. 그는 오귀스트 로댕의 친구이기도 했다. 1862년 6월, 그는 출판사 알프레드 카다르가 인쇄업자 오귀스트 들라트르의 도움으로 설립한 에칭 협회에 가입했다. 그의 조언에 따라 장바티스트 코로, 장프랑수아 밀레, 에두아르 마네, 에드가 드가, 카미유 피사로가 판화를 연습하기 시작했다. 그는 마네의 〈올림피아〉와 〈죽은 남자〉의 에칭 작업을 크게 도왔다. 1888년, 오귀스트 르페르는 펠릭스 브라켐몽, 다니엘 비르주, 토니 벨트랑과 함께 잡지 『L'Estampe originale』를 창간하여 예술가들과 애호가들이 특히 컬러를 중심으로 한 판화의 새로운 기법과 경향에 관심을 갖도록 하였다. 이 시점부터 1902년까지 앙리 리비에르는 『에펠 탑 36경』을 제작하였다. 1891년에는 발로통이 고흐나 에밀 베르나르와 함께 목판화 예술을 혁신했으며, 툴루즈 로트렉은 포스터 예술을 혁명적으로 변화시켰다. 1874년, 브라켐몽은 카퓌신 대로의 나다르 작업실에서 열린 인상파 화가들의 첫 번째 전시회에 참여했다. 이 전시에 참가한 예술가들은 이후 '인상파'로 불리게 되었다. 개막식은 1874년 4월 15일에 열렸으며 논란을 일으킬 만큼 큰 성공을 거두었다. 그는 초상화와 오귀스트 콩트, 샤를 보들레르, 테오필 고티에의 초상을 포함한 에칭 작품들을 선보였으며, 터너, 앵그르, 마네의 작품을 바탕으로 한 에칭과 원작 에칭인 〈버드나무(Les Saules)〉, 〈벽(Le Mur)〉도 함께 전시했다. 그는 1879년에도 친구들과 함께 다시 전시에 참여했다. 1856년, 브라켐몽은 인쇄업자 오귀스트 들라트르의 작업실에서 일본의 호쿠사이가 제작한 만화 판화 컬렉션을 발견했다. 이 작품들은 일본에서 '화조화'로 알려진 회화 장르에 속하며, 꽃과 새, 곤충, 갑각류, 물고기를 묘사하고 있다. 이 판화들은 이전에 도자기 화물을 고정하는 데 사용된 적이 있었다. 그는 이 주제에 매료되어 19세기 후반 장식 예술 분야를 휩쓴 프랑스의 자포니슴 유행의 시초가 되었다. 1860년, 그는 먼저 도예가 테오도르 데크의 작업실로 돌아갔고, 이후 파리의 도자기 상인 유제느 루소에게 갔다. 후자는 1867년 만국박람회를 위한 식기 세트 프로젝트를 위해 그에게 문양을 의뢰했다. 브라켐몽은 자신이 직접 그려 새긴 가초화(花鳥畫) 주제를 차용한 디자인을 제안했다. 이는 유럽 예술가가 처음으로 일본 예술가의 작품을 직접 모방하여 호쿠사이 만화의 동물 도상을 재현한 사례였다. 1867년, 브라켐몽은 앙리 판탱-라투르, 카롤뤼스 뒤랑, 도예가 마르크-루이 솔롱과 함께 '징-라르 협회'의 아홉 명 회원 중 한 명이 되었으며, 이들은 매월 쎄브르에서 일본식 저녁 식사를 하며 모였고, 이 식기 세트는 바로 그러한 자리에 사용하기 위해 만들어진 것이었다. 브라켐몽이 편집자 프랑수아-외젠 루소를 위해 약 1867년에 도입한 크레이유-몽테로 도자기의 '루소 시리즈' 장식은 프랑스에서 일본풍 미학을 처음으로 표현한 것으로 평가받는다. 외젠 루소는 이를 확신하고 크레이유-몽테로 도자기로 200점을 주문 제작했다. 브라켐몽은 제조업체가 사용할 에칭과 조각된 판을 제작했다. 인쇄본은 잘라서 장식을 받기 위해 점토 위에 붙였다. 가마에서 열로 인해 종이가 사라지고 그림의 인쇄 흔적만 남았다. 이후 채색을 하고 작품을 대형 가마에 넣었다. 이 세트는 1867년 만국박람회에서 처음 선보여 큰 성공을 거두었다. 제3그룹 '가구 및 기타 가정용품', 제17분류 '도자기, 토기 및 고급 도예품'의 58번으로, 루이 13세 스타일의 오래된 참나무 선반에 벨벳 받침대와 함께 전시되었다. 카운터 위에는 'Rousseau'라는 이름이 에나멜로 불에 구워진 명판이 붙어 있다. 심사위원단은 그에게 동메달을 수여했다(Rousseau는 제조업자가 아니라 상인이었기 때문). 금메달은 제조업체인 Lebeuf와 Milliet에게 수여되었다. 이 세트는 두 가지 혁신을 자랑했다. 첫째, 사용자가 자신의 취향과 개인적 용도에 따라 자유롭게 세트를 구성할 수 있다는 점이며, Rousseau는 '육류에는 가축, 생선에는 갑각류, 디저트에는 꽃'을 제안했다. 둘째, 더 넓은 계층에 적합하도록 설계되었다: '부르주아지에게는 화려함을, 귀족에게는 사냥을 연상시키는 외관을 제공한다.' 이후 이 서비스(티컵, 커피 등)의 제작은 크레이유와 몽트로 공장에 맡겨졌다. 르뵈프의 후임자인 바를레가 1880년대 초반 이를 재편집했다. 1885년, 유젠 루소는 자신의 사업을 에르네스트-바티스트 르베예에게 매각했고, 그는 자신의 브랜드로 이 서비스를 계속 출판했다. 이후 많은 재발행 또는 변형들이 뒤따랐다. 그 중에는 보르도의 쥘 비야르 제조소(19세기 말), 크리스탈 스테어즈(20세기 초), 혹은 지금도 재발행되고 있는 지앙 도자기의 큰 새 문양 등이 있다. 또한 이 서비스의 많은 작품들이 현재 프랑스의 여러 국립 박물관(오르세 미술관, 아드리앵 뒤부셰 국립박물관 등)에 소장되어 있다는 점도 주목할 만하다. 일본 판화에서 영감을 받은 서비스의 각 요소는 서로 다른 문양으로 장식되었습니다. 장식은 다양한 조류, 어류 및 갑각류를 다루고 결합하며, 항상 식물과 곤충을 위한 공간을 남겨둡니다. 장식은 종종 삼부작으로 제시됩니다. 나비는 가지가 꺾이는 지점에서 수탉을 만나고, 잠자리는 연꽃이 휘어지는 지점에서 잉어를 만납니다. 당시 많은 예술가들은 이 식기 세트의 시적인 아름다움을 찬양하고, 그 특별한 장식을 칭송했습니다. 특히 말라르메는 복고왕정 이후 프랑스 가구에 나타난 '눈에 띄는 쇠퇴'를 언급하며, 이 식기에 대한 자신의 애정을 드러냈습니다. 그는 도자기에 특별히 주목하여 루소를 영국 모방자들로부터 변호하면서 특별한 찬사를 보냈습니다: “나는 반드시 너무 간략하게 언급될 수밖에 없는 이 놀랍고 유일무이한 식기 세트—브라켐몽드가 가금류 우리와 어항에서 차용한 일본 문양으로 장식한, 내가 지금까지 본 가장 아름다운 도자기—에 대한 모든 언급을 거부해 왔습니다. 각각의 조각, 심지어 접시조차도 별도의 설명을 필요로 합니다. 저는 마지막으로 파리 작품의 그림 같고 정신적인 우월성이 영국의 표절보다 앞선다는 점을 주장하는 것으로 만족합니다...” 말라르메는 프랑스 도자기를 “완전히 혁신했다”고 평가한 데크, 콜리노, 루소를 언급했습니다: “저는 특히 매우 프랑스적인 정신이 고도의 일본적 매력을 번역한 사례로서, 에칭의 대가 브라켐몽드에게 과감히 의뢰된 테이블웨어를 언급해야 합니다. 여기에는 가금류 우리와 어항의 평범한 생명체들이 명쾌한 색채로 강조되어 당당히 서 있습니다.” 말라르메 자신도 1866년에서 1875년 사이에 출판된 이 시리즈의 일부를 소장하고 있었습니다. 펠릭스 브라켐몽은 1870년 세브르 국립 제조소에서도 일하며 자신의 작품에 현대 스타일을 예고하는 새로운 방향성을 부여했습니다. 또한 리모주의 샤를 아비랑사 파리 스튜디오의 예술 감독 직책도 수락했습니다. 에두아르 마네, 제임스 맥닐 휘슬러, 앙리 팡탱라투르의 가까운 친구로, 후자의 그림인 《들라크루아에게 바치는 경의》(1864년, 파리 오르세 미술관 소장)와 《진실과 건배》(1865년, 작가에 의해 파괴됨)에 등장한다. 그는 1869년 8월 5일 파리에서 화가 마리 브라켐몽으로 알려진 마리 키보롱과 결혼했다. 그는 또한 1886년 출판된 『드로잉과 색채에 대하여』라는 책의 저자이기도 하며, 이 책은 빈센트 반 고흐에게 매우 높은 평가를 받았다. 또한 목판화와 석판화에 관한 연구도 진행했다. 그의 가장 뛰어난 판화 작품들은 풍경이나 동물을 주제로 하며, 『갈대와 청둥오리』(1882년), 『제비』(1882년), 『갈매기』(1888년) 등이 있다. 그는 1889년 레지옹 도뇌르 훈장의 장교로 임명되었습니다. 가브리엘 바이스버그는 그를 “당시 예술적 취향의 형성자”라고 불렀다. 실제로 일본 도자기 선적을 포장하기 위해 사용된 호쿠사이 목판화의 아름다움을 알아본 것은 바로 그였으며, 이 발견은 19세기 후반 예술의 모습을 변화시키는 데 기여했다. 그는 쎄브르에서 사망했다.