Félix Bracquemond

1833-1914 French

Reviveu gravura, pioneiro japonismo

Félix Henri Bracquemond foi um pintor e gravador francês. Ele desempenhou um papel fundamental no renascimento da gravura, incentivando artistas como Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro a usar essa técnica. De forma incomum para um artista proeminente deste período, ele também projetou cerâmica para várias fábricas francesas, em um estilo inovador que marca o início do Japonismo na França. Ele era o marido da pintora impressionista Marie Bracquemond. Félix Bracquemond nasceu em Paris. Foi treinado desde jovem como litógrafo comercial, até que Guichard, um aluno de Ingres, o levou para seu estúdio. Seu retrato da avó, pintado por ele aos dezenove anos, chamou a atenção de Théophile Gautier no Salão. Seu trabalho em pintura é bastante limitado. Inclui principalmente retratos (incluindo o do Dr. Horace Montegre e de Paul Meurice). A pintura interessava-lhe menos do que a gravura. Ele obteve a maior parte de seu conhecimento técnico da Encyclopédie de Diderot e d'Alembert e trabalhou como artista autodidata por muito tempo. Em 1856, Edmond de Goncourt tornou-se um grande amigo de Bracquemond, e ambos compartilhavam o amor pela arte japonesa, sendo o gravador o primeiro a descobrir um álbum de Hokusai. Ele dedicou-se à gravura e à água-forte por volta de 1853 e desempenhou um papel de destaque e brilhante no renascimento da arte do gravador na França. No total, produziu mais de oitocentas placas, compreendendo retratos, paisagens, cenas da vida contemporânea e estudos de aves, além de inúmeras interpretações de pinturas de outros artistas, especialmente as de Jean-Louis-Ernest Meissonier, Gustave Moreau e Jean-Baptiste-Camille Corot. Ele entrou no meio literário graças a Auguste Poulet-Malassis, editor de Charles Baudelaire, com quem Bracquemond se tornou amigo. Também fez amizade com Théodore de Banville, Jules Barbey d'Aurevilly, Gustave Geffroy, Félix Nadar e todas as elites que residiam em Nouvelle Athènes. Ele também era amigo de Auguste Rodin. Em junho de 1862, ele ingressou na Société des aquafortistes, fundada pelo editor Alfred Cadart com a ajuda do impressor Auguste Delâtre. Por seu conselho, Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro começaram a praticar gravura. Ele ajudou muito Manet em suas gravuras de Olympia e L'Homme mort. Em 1888, Auguste Lepère criou com Félix Bracquemond, Daniel Vierge e Tony Beltrand a revista L'Estampe originale, a fim de interessar artistas e amadores nos novos processos e tendências da gravura, particularmente em cores, e Henri Rivière trabalhou a partir desta data em "As Trinta e Seis Vistas da Torre Eiffel", de 1888 a 1902. Em 1891, Valloton renovou a arte da gravura em madeira, com Gauguin ou Émile Bernard, enquanto Toulouse-Lautrec revolucionou a arte do cartaz. Em 1874, Bracquemond participou da primeira exposição dos pintores impressionistas nas oficinas de Nadar, no Boulevard des Capucines, de artistas que seriam chamados de Impressionistas. A inauguração ocorreu em 15 de abril de 1874 e teve um sucesso escandaloso. Ele apresentou um retrato, uma moldura de gravuras incluindo os retratos de Auguste Comte, Charles Baudelaire e Théophile Gautier, mas também gravuras baseadas em Turner, Ingres, Manet, e gravuras originais: Les Saules (Os Salgueiros), Le Mur (A Parede). Ele expôs novamente com seus amigos em 1879. Em 1856, Bracquemond descobriu, na oficina de seu impressor Auguste Delâtre, uma coleção de gravuras Manga do japonês Hokusai, típicas do gênero pictórico conhecido no Japão como Kachô-ga, retratando flores e pássaros com insetos, crustáceos e peixes, após terem sido usadas para fixar um carregamento de porcelana. Ele foi seduzido por esse tema, tornando-se o iniciador da moda do Japonismo na França, que dominou as artes decorativas na segunda metade do século XIX. Em 1860, ele retornou primeiro à oficina do ceramista Théodore Deck, depois ao comerciante de louças Eugène Rousseau em Paris. Este último encomendou-lhe os motivos para um serviço de mesa, destinado a um projeto para a Exposição Universal de 1867. Bracquemond então propôs um modelo que apropriava os temas do Kachô-ga, desenhados e gravados por ele mesmo. Pela primeira vez, um artista europeu copiou diretamente um artista japonês, reproduzindo as figuras animais do Hokusai Manga. Em 1867, Bracquemond também foi um dos nove membros da "Société du Jing-lar" com Henri Fantin-Latour, Carolus Duran e o ceramista Marc-Louis Solon, que se reuniam mensalmente em Sèvres para um jantar japonês, ao qual este serviço teria sido destinado. A decoração de Bracquemond para o Serviço Rousseau em faiança de Creil-Montereau, introduzida por volta de 1867 para o editor François-Eugène Rousseau, é creditada como a primeira expressão do japonismo na França. Eugène Rousseau ficou convencido e encomendou duzentas peças para serem fabricadas em faiança de Creil-Montereau. Bracquemond fez as gravuras e as tábuas gravadas usadas pela manufatura. As provas eram cortadas e colocadas sobre a argila para receber a decoração. No forno, o calor fazia o papel desaparecer, deixando apenas a impressão do desenho. Em seguida, era pintado por cima e a peça era colocada no grande forno. Apresentado pela primeira vez na Exposição Universal de 1867, este serviço foi um grande sucesso. Estava no terceiro grupo "móveis e outros objetos para a casa", Classe 17 "porcelana, louça e cerâmica de luxo" nº 58, instalado em prateleiras estilo Luís XIII em carvalho antigo com suportes de veludo. Acima do balcão, o nome Rousseau está esmaltado a fogo numa placa. O júri concedeu-lhe uma medalha de bronze (porque Rousseau era comerciante e não fabricante). A medalha de ouro foi atribuída aos fabricantes Lebeuf e Milliet. O serviço também apresentava duas novidades: a primeira era que todos podiam compor livremente o seu serviço de acordo com os seus gostos e uso pessoal. Rousseau sugeriu "a quinta para carne, crustáceos para peixe e flores para sobremesa". A segunda era que o serviço estava adaptado a círculos mais amplos: "pela sua sumptuosidade à burguesia, e pelo seu aspeto que evoca a caça para a nobreza". O serviço foi então concluído (xícaras de chá, café, etc.) e a fabricação deixada para a fábrica de Creil e Montereau. Barluet, sucessor de Lebeuf, reeditou-o no início da década de 1880. Em 1885, Eugène Rousseau vendeu seu negócio a Ernest-Baptiste Leveillé, que continuou a publicar o serviço sob sua própria marca. Muitas reedições ou variantes seguiram-se. Entre elas, a da Manufacture Jules Vieillard em Bordeaux (final do século XIX), a das Crystal Stairs (início do século XX), ou mesmo a da faiança de Gien com os grandes pássaros, ainda em reedição. Também é possível observar que muitas peças deste serviço estão agora preservadas em vários museus nacionais franceses (Musée d'Orsay, Musée national Adrien Dubouché, etc.). Cada elemento do serviço, inspirado em gravuras japonesas, foi decorado com um motivo diferente. A decoração trata e associa uma multiplicidade de aves, peixes e crustáceos, sempre deixando espaço para plantas e insetos. A decoração é frequentemente apresentada como uma trilogia. A borboleta encontra um galo na curva de um galho, uma libélula encontra uma carpa na curva de um nenúfar. Muitos artistas da época celebraram a poesia deste serviço e elogiaram sua decoração excepcional. Mallarmé, em particular, observou uma "decadência visível" desde a Restauração no mobiliário francês, testemunhando seu apelo por este serviço. Ele deteve-se na cerâmica para um elogio especial a Rousseau, a quem defendeu contra seus imitadores ingleses: "Eu havia recusado todas as alusões, necessariamente muito breves, a este admirável e único serviço, decorado por Bracquemond com motivos japoneses retirados do galinheiro e dos tanques de peixes, a mais bela louça que já conheci. Cada peça, até os pratos, exige sua própria descrição. Estou satisfeito, pela última vez, em reivindicar a prioridade do trabalho parisiense, pitoresco e espiritual, sobre o plágio britânico...". Mallarmé citou Deck, Collinot e Rousseau, que haviam "renovado totalmente a cerâmica francesa": "Devo mencionar particularmente, como tradução do alto charme japonês feita por um espírito muito francês, o serviço de mesa solicitado, corajosamente, ao mestre gravurista Bracquemond: onde desfilam, realçados com cores alegres, os habitantes comuns do galinheiro e dos tanques de peixes." Mallarmé possuía pessoalmente peças deste serviço, publicadas durante o período de 1866-1875. Félix Bracquemond também trabalhou para a Manufacture nationale de Sèvres em 1870, conferindo às suas obras uma nova orientação que prenuncia o estilo moderno. Ele também aceitou o cargo de diretor artístico do estúdio parisiense da empresa Charles Haviland de Limoges. Amigo próximo de Édouard Manet, James McNeill Whistler e Henri Fantin-Latour, ele é representado nas pinturas deste último, Homenagem a Delacroix, 1864, preservada em Paris no Musée d'Orsay, e Brinde com a Verdade de 1865, destruída pelo artista. Ele se casou com Marie Quivoron, pintora conhecida como Marie Bracquemond, em 5 de agosto de 1869, em Paris. Ele também é autor de um livro intitulado Du dessin et la couleur, publicado em 1886, muito apreciado por Vincent van Gogh, e de um estudo sobre xilogravura e litografia. Suas melhores gravuras são dedicadas ou a paisagens ou a animais: Juncos e marrecas (1882), As Andorinhas (1882), As Gaivotas (1888). Ele foi homenageado como Oficial da Legião de Honra em 1889. Gabriel Weisberg o chamou de "formador do gosto artístico de seu tempo". De fato, foi ele quem reconheceu a beleza das gravuras em madeira de Hokusai usadas como embalagem ao redor de um carregamento de porcelana japonesa, uma descoberta que ajudou a mudar a aparência da arte no final do século XIX. Ele morreu em Sèvres.