펠릭스 발로통

1865-1925 French

현대 목판화와 사실주의 회화 대가

펠릭스 에두아르 발로통은 스위스와 프랑스의 화가이자 판화가로, '나비파'로 알려진 예술가 그룹과 관련이 있었습니다. 그는 현대 목판화 발전에 중요한 인물이었습니다. 그는 감정을 배제한 사실적인 스타일로 초상화, 풍경화, 누드화, 정물화 및 기타 주제를 그렸습니다. 그의 초기 회화는 홀바인과 앵그르의 영향을 받았다. 1890년대 나비파와의 교류 기간 동안 그는 더 단순한 화풍을 발전시켰고, 그에게 국제적인 명성을 안겨준 목판화를 제작했다. 최소한의 디테일로 표현된 광활한 흑백 덩어리가 특징인 이 작품들은 거리 풍경, 목욕하는 사람들, 초상화, 그리고 남녀 간의 긴장감 넘치는 가정적 만남을 묘사한 '친밀함'(Intimités)이라는 제목의 열 점의 실내화 시리즈를 포함한다. 그는 1901년 이후에는 판화를 거의 제작하지 않고 대신 회화에 집중했다. 그의 후기 회화에는 매우 완성도 높은 초상화와 누드화, 그리고 기억에 의존해 그린 풍경화가 포함된다. 그는 또한 작가로 활동했다. 그는 1890년대에 미술 비평을 발표했으며, 그의 소설 'La Vie meurtrière'(살인적인 삶)는 사후에 출판되었다. 발로통은 로잔의 보수적인 중산층 가정에서 태어났으며, 네 자녀 중 셋째였습니다. 그의 아버지는 약국을 소유했고, 나중에 초콜릿 공장을 구입했습니다. 그의 어머니 엠마는 가구 장인의 딸이었습니다. 그의 가정 환경은 따뜻했지만 엄격했으며, 스위스 개신교 전통을 따랐습니다. 1875년부터 그는 주립 대학에 다니기 시작했고, 1882년에 고전 연구 학위를 받고 졸업했습니다. 또한 그는 가장 고급 학생들을 위해 예약된 화가 장-삼송 기냐르의 드로잉 수업에도 참석하기 시작했으며, 그곳에서 그는 세밀한 관찰과 사실주의에 특별한 재능을 보였습니다. 과정을 마친 후, 그는 부모님을 설득하여 파리로 가서 본격적으로 예술을 공부할 수 있도록 허락을 받았습니다. 1882년 1월, 그는 생제르맹데프레 지구의 자코브 거리에 정착하여 줄리앙 아카데미에 입학했다. 그곳에서 초상화가 쥘 조제프 르페브르와 역사화가 귀스타브 불랑제에게 사사하며 기술적 기량을 연마했다. 그는 루브르 박물관에서 많은 시간을 보냈으며, 레오나르도 다 빈치, 홀바인, 뒤러, 그리고 고야와 마네를 포함한 더 근대의 화가들의 작품을 크게 존경했다. 특히 앵그르의 작품은 발로통의 평생 동안 모범이 되었다. 1883년, 발로통의 아버지는 르페브르에게 편지를 써서 아들이 화가로서 생계를 유지할 수 있는지 의문을 제기했다. 르페브르는 젊은 발로통이 성공할 재능과 능력을 갖추고 있다고 답했다. 같은 해, 발로통은 에콜 데 보자르 입학 경쟁에서 합격했으나, 친구들이 있는 아카데미 줄리앙에 남기로 결정했다. 또한 그는 몽마르트르의 카페와 카바레를 자주 드나들기 시작했다. 1885년, 체계적인 발로통은 '이성의 책'이라고 부른 노트를 기록하기 시작했으며, 그 안에는 자신의 모든 회화, 드로잉, 조각 및 판화 작품이 목록으로 정리되어 있었다. 그는 평생 이 일지를 유지했다. 그가 사망했을 때, 이 일지에는 1,700점의 작품이 기록되어 있었다. 같은 해 그는 파리 살롱에서 첫 작품들을 선보였는데, 앵그르 풍의 '우르젠바흐 씨의 초상'과 명예 언급을 받은 그의 첫 유채 자화상이 포함되었다. 같은 해 그는 제네바 미술 살롱에서도 그림 한 점을 출품했다. 1887년, 발로통은 살롱에서 두 개의 초상화, '펠릭스 야신스키의 초상'과 '예술가의 부모'를 전시했습니다. 이 작품들은 그의 기술을 보여주었지만, 극단적인 사실주의로 인해 초상화의 전통에서 벗어났습니다. 그것들은 그의 교수인 줄 르페브르에 의해 심하게 비판받았습니다. 발로통은 점점 줄리안 아카데미 밖에서 일하기 시작했습니다. 그는 재정적 어려움을 겪기 시작했고, 그의 아버지도 자신의 회사가 재정 문제를 겪고 있어 그를 지원할 수 없었습니다. 그의 건강도 악화되어 장티푸스에 걸렸고, 이후 우울증 발작을 겪었습니다. 1889년, 그는 회복을 위해 스위스의 체르마트로 몇 주 동안 돌아갔고, 그곳에서 여러 알프스 풍경화를 그렸습니다. 같은 해, 그는 스위스 공장이나 상점에서 일하는 직원인 헬렌 샤트네이를 만났고, 그녀는 10년 동안 그의 동반자가 되었습니다. 그는 1889년 파리 만국박람회에서 여러 점의 그림을 출품했으며, 같은 박람회에서 일본 판화 갤러리, 특히 호쿠사이의 작품을 보았고, 이는 그의 작품에 지대한 영향을 미쳤다. 생계를 위해 발로통은 화랑 주인 앙리 아로 밑에서 미술품 복원가로 일했다. 1890년 그는 스위스 신문 『라 가제트 드 로잔』의 미술 평론가가 되어 1897년까지 파리 예술계에 관한 약 30편의 기사를 썼다. 같은 해 그는 유럽 여행을 하며 베를린, 프라하, 베네치아를 방문했다. 그는 이탈리아에 특히 깊은 인상을 받았고, 이후 몇 년 동안 자주 그곳을 다시 찾았다. 1891년, 그는 공식 살롱 데 아르티스트에서 마지막으로 캔버스 작품을 전시했으며, 더 아방가르드적인 성향의 앙데팡당 살롱에 처음으로 참여하여 여섯 점의 그림을 선보였다. 그는 스위스 미술 후원자들로부터 의뢰를 받기 시작했다. 그는 다양한 판화 제작 방법을 더 자주 실험했으며, 목판화(xylographie)라는 기법을 사용하여 이 분야에서 매우 능숙해졌다. 그는 첫 번째 목판화인 폴 베를렌의 초상화를 제작했다. 그의 방법은 매우 정밀하고 세밀한 드로잉을 그린 후, 계속해서 단순화하는 것이었다. 그의 작품은 작가이자 저널리스트인 옥타브 위잔의 주목을 받았으며, 위잔은 그의 작품을 '목판화의 부흥'이라고 묘사하는 기사를 게재했다. 발로통의 초기 작품에서 볼 수 있는 세밀한 회화 스타일은 '환자'에서 정점에 달했다. 이 캔버스에서는 그의 동반자인 엘렌 샤트네가 병자를 연기하고 있다. 1892년에 완성된 이 작품은 발로통이 목판화에서 발전시키고 있던 단순화된 스타일을 회화 작품에 도입하기 전의 마지막 주요 그림이었다. 1892년, 그는 나비파의 일원이 되었다. 나비파는 주로 줄리앙 아카데미 출신의 젊은 예술가들로 구성된 반쯤 비밀스럽고 반쯤 신비로운 그룹이었으며, 피에르 보나르, 케르-자비에 루셀, 모리스 드니, 에두아르 뷔야르 등이 포함되었고, 발로통은 뷔야르와 평생의 우정을 쌓게 되었다. 나비파 구성원들은 특정 공통된 사상과 목표를 공유했지만, 그들의 스타일은 매우 달랐고 개인적이었다. 그는 다른 이들과 어느 정도 거리를 두었고, 이로 인해 나비파 내에서 '외국인 나비'라는 익살스러운 별명을 얻었다. 이 시기 발로통의 그림은 그의 목판화 스타일을 반영하여 평평한 색면, 날카로운 윤곽선, 그리고 세부 사항의 단순화를 특징으로 했다. 그의 주제에는 풍속 장면, 초상화, 누드화가 포함되었다. 그의 나비파 스타일의 예로는 의도적으로 어색하게 표현된 '여름 저녁의 목욕하는 사람들'(1892–93년, 현재 취리히 미술관 소장)과 상징주의적인 '달빛'(1895년, 오르세 미술관 소장)이 있다. 그의 그림은 대중과 비평가들의 주목을 받기 시작했습니다. 앙데팡당 살롱에서 발표된 '여름 저녁의 목욕하는 사람들'은 혹독한 비판과 조롱을 받았습니다. 그러나 그의 목판화는 관심과 고객을 끌어모았고, 그는 경제적으로 안정되었습니다. 1893년에서 1897년 사이에 그는 '라 르뷔 블랑슈'를 포함한 프랑스의 저명한 신문과 잡지, 그리고 시카고의 '챕-북'을 포함한 해외 예술 출판물로부터 많은 삽화 의뢰를 받았습니다. 또한 그는 극장 프로그램 표지와 책 삽화를 위한 목판화를 제작했습니다. 그의 저명한 후원자 중 한 명은 '라 르뷔 블랑슈'의 발행인인 타데 나탕송과 그의 아내 미시아였으며, 그들은 나비파 화가들에게 많은 중요한 장식 작품을 의뢰했습니다. 나탕송 부부를 통해 발로통은 스테판 말라르메, 마르셀 프루스트, 에릭 사티, 클로드 드뷔시를 포함한 파리의 아방가르드 엘리트들을 소개받았습니다. 그의 목판화 주제에는 가정 장면, 목욕하는 여성들, 초상화의 머리 부분, 그리고 거리 군중과 시위의 여러 이미지—특히 경찰이 아나키스트들을 공격하는 몇몇 장면—가 포함되었다. 그는 일반적으로 개인보다는 유형을 묘사했으며, 강한 감정의 표현을 피하고 “그래픽한 재치와 신랄하다 못해 아이러니한 유머를 융합”했다. 발로통의 판화 예술은 『친밀함』(Intimités)에서 최고조에 달했는데, 이는 1898년 『르뷔 블랑슈』에 의해 출판된 열 점의 실내 장면 연작으로, 남성과 여성 사이의 긴장감을 다루고 있다. 발로통의 목판화는 유럽뿐만 아니라 미국에서도 정기간행물과 책을 통해 널리 유포되었으며, 에드바르 뭉크, 오브리 비어즐리, 에른스트 루트비히 키르히너의 판화 예술에 중요한 영향을 미쳤다고 제안되고 있다. 1898년 그는 코닥 No.2 '불릿' 카메라를 구입하고 이를 바탕으로 최소 다섯 점의 실내화를 실험적으로 제작했다. 그의 첫 사진들은 에트르타 성, 라 나즈 성, 칸느 위쪽에 있는 나탄송가의 여름 별장, 그리고 옹플뢰르의 빌라 볼리외에서 촬영되었다. 미술사가 안카 I. 라스크는 <찬장을 뒤지는 푸른 옷의 여인>(1903)이 발로통의 파리 자택(밀란 거리 또는 벨 푀유 거리)에서 찍은 사진을 바탕으로 했을 것이라고 제안한다. 따라서 그의 그림들은 실제 실내 공간을 기반으로 했을 가능성이 높다. 1900년까지 나비파는 서로 멀어졌다. 분열의 원인 중 하나는 드레퓌스 사건으로, 이는 유대인 육군 장교가 독일을 도왔다는 누명을 쓴 사건이었다. 나비파는 의견이 갈렸으며, 발로통은 열정적으로 드레퓌스를 옹호했다. 그는 이 사건에 관한 일련의 풍자적인 목판화를 제작했는데, 그중에는 '신문의 시대'가 포함되어 있으며, 이들은 사건의 절정기였던 1898년 1월 23일 '르 크리 드 파리'지의 1면에 게재되었다. 이 시기의 또 다른 주요 사건은 1899년 가브리엘 로드리게스-앙리크와의 결혼이었다. 그녀는 알렉상드르 베른하임의 미망인 딸이었으며, 알렉상드르는 유럽에서 가장 성공한 미술상 중 한 사람이자 베른하임-죈 갤러리의 창립자였다. 이 결혼으로 그녀의 이전 결혼에서 낳은 세 자녀가 그의 가정에 들어오게 되었다. 발로통의 실내화 중 아이들을 묘사한 작품은 거의 없으며, 예외적으로 '램프 빛 아래에서의 저녁 식사'가 있다. 이 작품에는 의붓아들 맥스, 의붓딸 매들린, 그리고 그의 오른쪽에 있는 가브리엘이 등장하며, 화가 자신의 뒷머리도 보인다. 스위스에서 짧은 신혼여행을 보낸 후, 그들은 생라자르 기차역 근처의 넓은 아파트로 이사했다. 결혼은 그에게 재정적 안정을 가져다주었고, 그는 점차 주요 수입원이었던 목판화를 포기했다. 또한 그는 베른하임 가문과 그들의 갤러리와 견고한 관계를 구축했으며, 이 갤러리에서는 나비파에 헌정된 특별 전시회가 열려 그의 작품 10점이 포함되었다. 이후 그는 거의 전적으로 회화에 몰두했다. 나비파 이후의 세월 동안 발로통의 명성은 높아졌다. 1903년 1월, 그는 빈 분리파 화가들의 전시회에서 자신의 작품 일부를 선보였고 여러 작품을 판매했다. 1903년 5월, 베른하임 갤러리는 그의 개인전을 열었고, 이는 좋은 평가를 받았다. 그 해 말, 프랑스 정부는 그의 그림 한 점을 최초로 구매하여 당시 파리의 주요 현대 미술관이었던 뤽상부르 박물관에 소장했다. 그의 성공에도 불구하고, 그의 재정 상황은 여전히 불안정했다. 그는 한동안 조각을 실험했다. 다른 글쓰기 외에도 가끔 예술 비평을 계속 발표했다. 그는 여덟 편의 희곡을 썼으며, 그 중 일부는 공연되었다(1904년과 1907년). 그러나 그들의 리뷰는 불리했던 것으로 보인다. 그는 또한 세 편의 소설을 썼는데, 여기에는 1907년에 시작되어 사후에 출판된 반자서전적인 『La Vie meurtrière』(『살인적인 삶』)가 포함된다. 1907년 초, 그의 운명은 호전되어 베른하임-죈 갤러리에서 전시회를 열고 열세 점의 그림을 판매했다. 그는 또한 '물에서 노는 세 여인과 한 소녀'라는 그림을 앙데팡당 미술가 협회 살롱에 출품하여 좋은 평가를 받았다. 그는 가브리엘과 함께 이탈리아로 여행을 갔고, 돌아온 후 '터키식 목욕탕'을 그렸으며, 이 작품은 시인이자 비평가인 기욤 아폴리네르를 비롯한 여러 사람들로부터 찬사를 받았다. 발로통의 포스트 나비 시대 회화는 숭배자들을 거느렸으며, 그 진실성과 기술적 자질로 인해 일반적으로 존경받았지만, 그의 스타일의 엄격함은 자주 비판을 받았다. 전형적인 반응은 1910년 3월 23일자 『노이에 취리허 차이퉁』에 기고한 비평가의 것이었다. 그는 발로통이 "경찰관처럼, 형태와 색채를 포착하는 것을 직업으로 삼는 사람처럼 그림을 그린다"고 불평했다. "모든 것이 참기 힘든 건조함으로 삐걱거린다... 색채에는 즐거움이 전혀 없다." 그의 예술은 타협하지 않는 성격에서 1920년대 독일에서 번성했던 신즉물주의를 예시했으며, 에드워드 호퍼의 작품과도 또 다른 유사점을 지닌다. 1912년 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려 했으나, 그는 나비파 동료인 피에르 보나르와 에두아르 뷔야르처럼 이 영예를 거절했다. 스위스인 발로통은 1900년에 프랑스 시민으로 귀화했다. 1914년 8월 제1차 세계대전이 발발하자 그는 군대에 자원입대했다. 나이(48세) 때문에 거절당했지만, 전쟁 노력을 위해 할 수 있는 일을 다했다. 1915~16년에 그는 1901년 이후 처음으로 목판화 매체로 돌아가, 연작 《이것이 전쟁이다》에서 그의 양국에 대한 감정을 표현했으며, 이는 그의 마지막 판화 작품이었다. 1917년 6월, 미술부는 그와 다른 두 명의 예술가를 3주간의 전선 시찰 여행에 파견했다. 그가 제작한 스케치는 《실루엣 속의 수앙 교회》를 포함한 일련의 회화의 기초가 되었으며, 이 작품들에서 그는 폐허가 된 풍경을 냉정한 거리감을 두고 기록했다. 세 예술가가 만든 작품들은 뤽상부르 박물관에서 전시되었다. 전쟁이 끝난 후, 발로통은 특히 정물화와 '합성 풍경화'(아틀리에에서 기억과 상상력을 바탕으로 구성한 풍경화), 그리고 화려하고 관능적인 누드화에 집중했다. 그는 지속적인 건강 문제를 겪었으며, 아내와 함께 겨울에는 프로방스의 카뉴쉬르메르에서 지내며 작은 집을 구입했고, 여름에는 노르망디의 옹플뢰르에서 지내며 별장을 소유했다. 생을 마감할 때까지 그는 수백 점의 드로잉과 몇 개의 조각품 외에도 1700점 이상의 회화와 약 200점의 판화를 완성했다. 그는 1925년 파리에서 암 수술을 받은 후, 60세 생일 다음 날에 사망했다.