费利克斯·瓦洛通

1865-1925 French

现代木刻与现实主义绘画大师

费利克斯·爱德华·瓦洛顿是一位瑞士和法国画家及版画家，与被称为“纳比派”的艺术家群体有关。他是现代木刻版画发展中的重要人物。他以冷静、写实的风格创作肖像画、风景画、裸体画、静物画及其他题材的作品。 他早期的绘画受到霍尔拜因和安格尔的影响。在19世纪90年代与纳比派交往期间，他发展出一种更简练的风格，并创作了为他带来国际声誉的木刻版画。这些作品以大面积的黑白块面和极简的细节为特征，题材包括街景、沐浴者、肖像，以及一组名为《亲密》（Intimités）的十幅室内场景画，描绘了男女之间充满张力的家庭邂逅。1901年后，他很少制作版画，转而专注于绘画。他后期的画作包括高度完成的肖像和裸体画，以及凭记忆绘制的风景画。 他还活跃于写作领域。他在19世纪90年代发表了艺术评论，他的小说《La Vie meurtrière》（《谋杀生活》）在他去世后出版。 瓦洛顿出生于洛桑一个保守的中产阶级家庭，是四个孩子中的第三个。他的父亲拥有一家药店，后来购买了一家巧克力工厂。他的母亲艾玛是一位家具工匠的女儿。他的家庭环境温暖但严格，遵循瑞士新教传统。从1875年开始，他就读于州立学院，并于1882年获得古典研究学位。他还开始参加画家让-萨姆松·吉尼亚尔的绘画课程，这些课程通常只保留给最高级的学生，在那里他表现出对近距离观察和现实主义的特别技巧。完成课程后，他说服父母让他去巴黎认真学习艺术。 1882年1月，他定居在圣日耳曼德佩区的雅各布街，并进入朱利安学院学习，在那里师从肖像画家朱尔斯·约瑟夫·勒费弗尔和历史画家古斯塔夫·布朗热，并完善了他的技术技能。他在卢浮宫度过了许多时光，非常钦佩列奥纳多·达·芬奇、霍尔拜因、丢勒以及更现代的画家如戈雅和马奈的作品，尤其是安格尔，其作品成为瓦洛顿一生的楷模。 1883年，瓦洛顿的父亲写信给勒费弗尔，质疑他的儿子能否以画家为生。勒费弗尔回应说，年轻的瓦洛顿具备成功的才华和能力。同年，瓦洛顿在激烈的竞争中脱颖而出，考入巴黎国立高等美术学院，但他决定留在朱利安学院，因为他的朋友们在那里。他还开始频繁光顾蒙马特的咖啡馆和歌舞厅。 1885年，做事有条不紊的瓦洛东开始记录一本名为《理性之书》的笔记本，其中列出了他所有的绘画、素描、雕塑和版画作品。他终生坚持记录这本日志。在他去世时，日志中列出了一千七百件作品。同年，他在巴黎沙龙展出了他的首批作品：具有安格尔风格的《乌森巴赫先生肖像》以及他的第一幅油画自画像，后者获得了荣誉提名。同年，他还在日内瓦的美术沙龙展出了一幅画作。 1887年，瓦洛东在沙龙展出了两幅肖像画：《费利克斯·贾辛斯基肖像》和《艺术家的父母》，这些作品展示了他的技巧，但也因其极端的现实主义而背离了肖像画的传统。它们受到了他的教授朱尔·勒菲弗尔的严厉批评。瓦洛东逐渐开始在朱利安学院之外工作。他开始遇到经济困难；他的父亲因自己的公司也面临财务问题而无法支持他。他的健康也受到影响，先是患上了伤寒，随后又经历了一段抑郁期。1889年，他回到瑞士的采尔马特休养了几周，并在那里绘制了几幅阿尔卑斯山风景画。同年，他还遇到了海伦娜·沙泰内，一位在瑞士工厂或商店工作的员工，她成为了他十年的伴侣。 他在1889年巴黎世界博览会上展出了几幅画作，并在同一届博览会上参观了日本版画画廊，特别是葛饰北斋的作品，这些作品对他的创作产生了深远影响。为了谋生，瓦洛东为画廊老板亨利·哈罗担任艺术品修复师。1890年，他成为瑞士报纸《洛桑公报》的艺术评论家，直到1897年撰写了约三十篇关于巴黎艺术界的文章。同年，他进行了一次欧洲之旅，访问了柏林、布拉格和威尼斯。他对意大利印象尤为深刻，并在随后的岁月里频繁重返那里。 1891年，他最后一次在官方艺术家沙龙展出他的画作，并首次参加更为前卫的独立艺术家沙龙，展出了六幅画作。他开始接受瑞士艺术赞助人的委托。他更频繁地尝试各种版画制作方法，使用一种称为木刻版画的技法，并在此方面变得非常熟练。他创作了他的第一幅木刻版画，即保罗·魏尔伦的肖像。他的方法是先绘制一幅非常精确且细致的素描，然后不断简化。他的作品引起了作家兼记者奥克塔夫·乌扎纳的注意，后者发表了一篇文章，将他的作品描述为“木刻版画的复兴”。 瓦洛顿早期作品中那种细致入微的绘画风格在《病人》中达到了顶峰，这幅画布上他的伴侣海伦·沙泰奈扮演了一位病弱者。该作品完成于1892年，是瓦洛顿在开始将其木刻版画中发展的简化风格引入绘画作品之前的最后一幅重要画作。 1892年，他成为“纳比派”的成员，这是一个半秘密、半神秘的年轻艺术家团体，成员大多来自朱利安学院，包括皮埃尔·博纳尔、凯尔-泽维尔·鲁塞尔、莫里斯·德尼和爱德华·维亚尔，瓦洛顿与后者结下了终生的友谊。虽然纳比派成员共享某些共同的理念和目标，但他们的风格却截然不同且极具个人特色。他与其他人保持一定的距离，因此在纳比派中获得了“外国纳比”这一戏谑的称号。瓦洛顿在这一时期的绘画反映了他木刻版画的风格，具有平坦的色块、硬朗的边缘和简化的细节。他的题材包括风俗场景、肖像画和裸体画。体现其纳比派风格的例子包括刻意显得笨拙的《夏夜沐浴者》（1892–93年），现藏于苏黎世美术馆，以及象征主义的《月光》（1895年），现藏于奥赛博物馆。 他的画作开始受到公众和评论家的关注；在独立者沙龙展出的《夏日傍晚的沐浴者》遭到了严厉的批评和嘲笑。但他的木刻版画吸引了注意力和客户，使他在经济上变得稳定。1893年至1897年间，他收到了许多来自法国著名报纸和杂志（包括《白色评论》）以及外国艺术出版物（包括芝加哥的《查普书》）的插图委托。他还为剧院节目单封面和书籍插图制作木刻版画。他的一位重要赞助人是《白色评论》的出版商塔代·纳坦松及其妻子米西亚，他们向纳比派画家委托了许多重要的装饰作品。通过纳坦松夫妇，瓦洛东被引荐给巴黎的前卫精英，包括斯特凡·马拉美、马塞尔·普鲁斯特、埃里克·萨蒂和克劳德·德彪西。 他的木刻题材包括家庭场景、沐浴的女性、肖像头部，以及几幅街头人群和示威游行的图像——尤其是几幅警察袭击无政府主义者的场景。他通常描绘的是类型而非个体，避免表达强烈的情感，并“将一种图形机智与一种尖刻甚至讽刺的幽默融为一体”。瓦洛顿的版画艺术在《亲密》（Intimités）中达到了最高发展，这是一组由《白色评论》（Revue Blanche）于1898年出版的十幅室内场景作品，探讨了男女之间的紧张关系。瓦洛顿的木刻作品在欧洲和美国的期刊及书籍中广泛传播，并被认为对爱德华·蒙克、奥布里·比尔兹利和恩斯特·路德维希·基希纳的版画艺术产生了重要影响。 1898年，他购买了一台柯达二号“子弹”相机，并以此为基础尝试创作了至少五幅室内画作。他的首批照片拍摄于：埃特勒塔城堡、拉纳兹城堡、戛纳上方的纳坦松家族避暑别墅，以及翁弗勒尔的博利厄别墅。艺术史学家安卡·I·拉斯克认为，《翻找橱柜的蓝衣女子》（1903年）是基于在瓦洛顿位于巴黎米兰街或贝尔费耶街的家中拍摄的一张照片创作的。因此，他的画作很可能基于真实的室内场景。 到1900年，纳比派成员已分道扬镳。分裂的一个来源是德雷福斯事件，这是一起犹太裔军官被错误指控协助德国人的案件。纳比派内部对此意见分歧，瓦洛东热情地为德雷福斯辩护。他创作了一系列关于该事件的讽刺木刻版画，包括《报纸的时代》，这些作品于1898年1月23日发表在《巴黎呼声报》的头版，正值事件的高潮时期。 这一时期的另一件大事是他在1899年与加布里埃尔·罗德里格斯-亨利克斯结婚，她是亚历山大·伯恩海姆的遗孀女儿，而亚历山大·伯恩海姆是欧洲最成功的艺术品经销商之一，也是伯恩海姆-热纳画廊的创始人。这段婚姻为他的家庭带来了她前一段婚姻中的三个孩子。 瓦洛顿的室内画作品中，除了《灯下晚餐》外，很少有描绘儿童的。该画作中出现了继子马克斯、继女玛德琳，以及位于他右侧的加布里埃尔，画面中还可见艺术家本人的后脑勺。 在瑞士度过短暂的蜜月后，他们搬到了靠近圣拉扎尔火车站的一套大公寓。婚姻为他带来了经济保障，他逐渐放弃了木刻版画作为主要收入来源。他还与伯恩海姆家族及其画廊建立了稳固的关系，该画廊举办了一场专门献给纳比派的特别展览，其中包括他的十件作品。此后，他几乎将全部精力投入到绘画中。 在纳比派之后的岁月里，瓦洛东的声誉日益增长。1903年1月，他在维也纳分离派画家展览上展出了部分作品，并售出了几件。1903年5月，伯恩海姆画廊为他举办了个展，获得了良好的评价。同年年底，法国政府首次购买了他的一幅画作，收藏于卢森堡博物馆，该馆当时是巴黎领先的现代艺术博物馆。 尽管他取得了成功，但他的财务状况仍然岌岌可危。他曾一度尝试雕塑创作。除了其他著作外，他还继续发表零散的艺术评论。他写了八部戏剧，其中一些曾上演（分别在1904年和1907年），但评论似乎并不 favorable。他还写了三部小说，包括半自传体的《La Vie meurtrière》（《谋杀生活》），该书始于1907年，死后出版。 1907年初，他的命运开始好转，在伯恩海姆-热纳画廊举办了一场展览，并售出了十三幅画作。他还在独立艺术家协会沙龙展出了一幅名为《三个女人和一个女孩在水中嬉戏》的画作，获得了良好的评价。他与加布里埃尔一同前往意大利旅行，归来后创作了《土耳其浴室》，这幅作品受到了包括诗人和评论家纪尧姆·阿波利奈尔在内的多方赞誉。 瓦洛顿后纳比时期的画作拥有仰慕者，并因其真实性和技术品质而普遍受到尊重，但他风格的严峻性却屡遭批评。典型的反应来自一位评论家，他在1910年3月23日的《新苏黎世报》上撰文抱怨说，瓦洛顿“像警察一样作画，像一个以捕捉形态和色彩为职的人。一切都因一种难以忍受的干涩而嘎吱作响……色彩缺乏一切欢愉感。”其艺术的不妥协特质预示了20世纪20年代在德国蓬勃发展的新客观主义，并与爱德华·霍珀的作品有着进一步的平行关系。 1912年，法国政府向他授予荣誉军团勋章，但他像他的纳比派同伴皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔一样，拒绝了这一荣誉。 瑞士人瓦洛东于1900年归化为法国公民。1914年8月第一次世界大战爆发时，他志愿参军。因年龄（四十八岁）被拒，但他仍为战争尽力。1915至1916年间，他自1901年以来首次重新使用木刻媒介，在系列作品《这就是战争》中表达他对收养国的情感，这也是他最后的版画作品。1917年6月，美术部派遣他与另外两位艺术家前往前线进行为期三周的考察。他所创作的素描成为一组绘画的基础，其中包括《苏安教堂的剪影》，他在其中以冷静的疏离感记录了废墟景观。这三位艺术家的作品在卢森堡博物馆展出。 战争结束后，瓦洛东尤其专注于静物画、“复合风景画”（即在画室中凭记忆和想象创作的风景画）以及华丽而情色的裸体画。他长期受健康问题困扰，因此与妻子在普罗旺斯的滨海卡涅度过冬天，并在那里购买了一处小宅；夏天则在诺曼底的翁弗勒尔度过，他们在那里拥有一栋避暑别墅。到他生命终结时，除了数百幅素描和几件雕塑外，他还完成了1700多幅油画和约200幅版画。1925年，他在巴黎接受癌症手术后，于60岁生日的次日去世。