フランチェスコ・ボッティチーニ

1446 - 1498 Italian

フィレンツェ初期ルネサンスの画家

フランチェスコ・ボッティチーニは、初期ルネサンスのイタリアの画家です。彼はフィレンツェで生まれ、1498年に亡くなるまでそこで活動し続けました。ボッティチーニの記録に残っている作品はわずかですが、スタイルに基づいて、多数の祭壇画、数十点の小さな宗教パネル、数点の肖像画を含むかなりの数の作品が彼に帰属されています。 ボッティチーニは1446年にフィレンツェで生まれた。彼の父はジョヴァンニ・ディ・ドメニコ・ディ・ピエロで、ナイバイオ（トランプの画家）であり、おそらく彼は父から初期の芸術教育を受けた。1459年7月22日までに、彼はネリ・ディ・ビッチの工房で給料をもらう助手だった。ボッティチーニは1460年7月24日にネリの工房を去った。彼は最終的にアンドレア・デル・ヴェロッキオと接触し、その工房でレオナルド・ダ・ヴィンチ、ロレンツォ・ディ・クレディ、ドメニコ・ギルランダイオ、ピエトロ・ペルジーノに出会ったであろう。ボッティチーニがヴェロッキオの工房にいたことは文書化されていないが、様式に基づいてしばしば推測されている。ボッティチーニは1469年までに自身の工房を開き、その年の仲裁文書で報告されている。彼は父と親密な関係を保ち、父は1475年に彼が自立を申請するまで彼の仕事の契約を監督した。法的記録によると、自立は1477年に認められた。 ボッティチーニの初期の作品には、東京国立西洋美術館の『聖ニコラウスと四人の女性聖人』、ニューヨークのメトロポリタン美術館の『聖セバスティアヌス』、アラバマ州バーミンガム美術館の『幼子を礼拝する聖母』が含まれる。彼の最も古い制作年のある作品は、パリのジャックマール＝アンドレ美術館にある『聖母子と聖セバスティアヌス、パンクラティウス、セバスティアヌス、ペトロ』（1471年）の祭壇画で、ヴェロッキオの強い影響下で描かれている。フィレンツェのサント・スピリト教会にある『聖モニカとアウグスティヌス会修道女の玉座』も通常この年に定められており、ウフィツィ美術館の有名な『若いトビアスと三人の大天使』も同様である。 1475年までに、ボッティチーニはより個人的な様式を確立し、それは彼の最も有名な作品であるロンドンのナショナル・ギャラリーにある大作『聖母の被昇天』で初めて表現されました。ジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』ではボッティチェリの作品として誤って帰属されていましたが、20世紀初頭以来、この絵画はボッティチーニの作品であると学界で一致して認められています。この帰属は、絵画が1475年に開始され1477年に完成したと記述している現存の文書によって裏付けられています。この絵画は、詩人マッテオ・パルミエーリとその妻ニッコローザによって、現在は廃墟となっているフィレンツェのサン・ピエロ・マッジョーレ教会にある彼らの埋葬礼拝堂のために委託されたと推定されています。しかし、一部の学者は、その寸法がハンス・メムリングの『最後の審判』とほぼ同じであることから、フィレンツェ郊外のバディア・フィエゾラーナにあるパルミエーリの礼拝堂のために意図されたと考えています。メムリングの作品も当初はバディアのために意図されていましたが、盗難に遭い、ポーランドのグダニスクに運ばれました。ボッティチーニの祭壇画のためのいくつかの下絵が、様々なコレクションに残っています。 この祭壇画の独特な構図と主題は、間違いなく構図の下部の隅に描かれている依頼主によって決定されたものでした。背景にはフィレンツェとアルノ渓谷の景色が含まれています。フィエゾーレの丘にあるパルミエーリの所有地の一部、例えば妻の持参金に含まれていた農場などが、はっきりと識別できます。天使と聖人の輪に迎えられる聖母の被昇天という解釈は、パルミエーリの詩『Città di Vita（生命の都市）』（1465年）の最終節に基づいています。この詩は、魂が天国に始まり、神によって造られることなく地上に降りてきたという、論争的なルクレティウスの思想を描写しています。ヴァザーリは、ボッティチーニの《被昇天》はパルミエーリの詩と同様に異端と見なされ、完成後すぐに覆われたと書いています。この主張はおそらく作り話ですが、寄進者の顔は確かに削り取られており、パルミエーリの思想を取り巻く論争を明確に示しています。 1480年代、ボッティチーニはフィレンツェと近くのエンポリで継続的に雇われていた。エンポリのサンタンドレア教区教会のために、彼は2つの大きな祭壇飾りを制作した。1つは聖セバスティアヌスに、もう1つは聖体に捧げられたものである。両方の祭壇飾りは現在、隣接する博物館にある。そのうち大きい方である聖体の祭壇飾りは1486年に発注され、1491年までにほぼ完成し、教会の主祭壇に設置された。しかし1504年、ボッティチーニの息子ラファエロが呼ばれて最後の仕上げを行った。側面パネルの聖人の衣装のためのいくつかの下絵が現存している。 1488年、ボッティチーニはフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂にあるサン・ドメニコ・デル・ジリオ兄弟会の会議室のために、四人の聖人を伴うピエタの祭壇画を描いた。この作品は現在、パリのジャックマール＝アンドレ美術館に所蔵されている。 キャリアを通じて、ボッティチーニはフィレンツェ市民の住宅のために多くの宗教的な主題のパネルを描いた。彼は特にトンド（円形画）の画家として人気があり、それらは常にフィレンツェの守護聖人である幼い洗礼者聖ヨハネと聖母が幼子イエスを跪いて礼拝する姿を描いている。2013年には、ロンドンのサザビーズで保存状態が極めて良好なそのような作品の一つが登場した。他の作品は、フィレンツェのパラティーナ美術館、パリのルーブル美術館、メキシコシティのソウマヤ美術館で見ることができる。 ボッティチーニはキャリアの最後の10年間、フィレンツェとその周辺地域から重要な依頼を受けながら仕事を続けました。1490年頃、彼は『栄光の中の聖母と幼子、マグダラのマリアとベルナルド』を描きました。この作品はかつてフィレンツェのチェステッロ教会にあり、現在はルーヴル美術館に所蔵されています。1493年には、フィレンツェの西にあるフッチェッキオのCompagnia della Vergineのために『聖母と幼子、二人の天使、および聖ベネディクト、聖フランチェスコ、聖シルウェステル、聖アントニオ』を描き、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されています。 1490年代半ば、彼は最も野心的な晩年の祭壇画である、堂々たる《聖ヒエロニムスと聖人たち、天使たち》（サン・ジェロラモ祭壇画）を完成させた。これはフィエーゾレのサン・ジェロラモ修道院のために、裕福なルチェライ家から依頼されたものである。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるこの作品は、中央のパネルに聖ヒエロニムスを描き、その周囲に教皇ダマスス1世、聖エウセビウス、聖パウラ、聖エウストキウムを配している。上方の空には6人の天使が現れ、下方には寄進者の一群が跪いている。この絵画は、中央の聖人を別の枠に収めることで、一種の「絵の中の絵」を創り出している点で珍しい。美術評論家チャールズ・ダーウェントが述べているように、「聖ヒエロニムスの『絵の中の絵』に独自の金箔の枠を与えることで、芸術家（ボッティチーニ）は重なり合う現実の連鎖を作り出している。枠付きのイメージは、私たち鑑賞者にとって別の芸術作品として存在するだけでなく、それを研究しているように見える描かれた聖人たちにとっても同様である。それは、神聖な殉教者でさえも、芸術の力に心を動かされ得ることを語っている。」かつてこの祭壇画の聖ヒエロニムスの人物の習作と考えられていた素描は、現在ドメニコ・ギルランダイオの作品と認識されており、ギルランダイオの義兄弟バスティアーノ・マイナルディが描いたフィレンツェのバルジェロ美術館にある聖人のフレスコ画と関連付けられている。 1495年、ボッティチーニはフィレンツェのサン・ピエロ・シェッラッジョ教会にあるリヌッチーニ礼拝堂のために、聖母子と聖フランチェスコ、大天使ラファエル、若いトビアスを描いた祭壇画を制作した。この作品は現在、エディンバラのスコットランド国立美術館にあり、個人コレクションからの貸与出品である。 ボッティチーニは1498年1月16日、フィレンツェで51歳で亡くなった。彼の工房は息子のラッファエッロ・ボッティチーニに引き継がれ、ラッファエッロ自身も多作な活動を行った。