프란시스 피카비아

1879-1953 French

다재한 전위 다다이스트 추상화가

프란시스 피카비아는 프랑스의 아방가르드 화가, 시인, 타이포그래퍼였다. 인상주의와 점묘법을 실험한 후, 피카비아는 입체주의와 연관을 맺게 되었다. 그의 고도로 추상적인 평면 구성은 다채롭고 대비가 풍부했다. 그는 미국과 프랑스에서 다다이즘 운동의 초기 주요 인물 중 한 명이었다. 이후 그는 잠시 초현실주의와 연관을 맺었지만, 곧 예술계의 기성 체제에 등을 돌렸다. 프란시스 피카비아는 파리에서 태어났으며, 어머니는 프랑스인이고 아버지는 스페인계 쿠바인이었다. 일부 자료에서는 그의 아버지가 스페인 귀족 가문 출신이라고 주장하는 반면, 다른 자료에서는 갈리시아 지역 출신의 비귀족계 스페인 후손으로 간주한다. 그의 출생 연도인 1879년은 스페인-쿠바 소전쟁 시기와 일치하며, 피카비아는 파리에서 태어났지만 그의 아버지는 쿠바와 프랑스의 관계에 관여했고, 이후 파리 주재 쿠바 공사관에서 아타셰로 근무했다(1898년 조약 참조). 쿠바와의 가족적 유대는 이후 피카비아의 삶에서 중요한 의미를 지니게 되었다. 가족은 부유했지만 비극이 없었던 것은 아니었습니다. 피카비아의 어머니는 그가 일곱 살 때 결핵으로 사망했고, 그녀의 어머니도 곧이어 사망했습니다. 그는 아버지에 의해 양육되었습니다. 피카비아의 예술적 재능은 젊은 시절부터 뚜렷했다. 1894년, 그는 할아버지가 소유한 스페인 그림 컬렉션을 모사하여 복사본을 원본과 바꾸고, 원본을 팔아 우표 수집 자금을 마련했다. 1890년대 후반, 피카비아는 페르낭 코르몽과 다른 화가들 밑에서 에콜 데 자르 데코라티프(장식미술학교)에서 미술을 공부하기 시작했다. 코르몽의 아카데미는 클리시 대로 104번지에 위치해 있었으며, 반 고흐와 툴루즈 로트렉도 그곳에서 공부했다. 스무 살부터 피카비아는 그림을 그려 생계를 유지했다. 이후 그는 어머니로부터 재산을 상속받아 경제적으로 독립하게 되었다. 그의 경력 초기인 1903년부터 1908년까지 피카비아는 알프레드 시슬레의 인상주의 그림의 영향을 받았다. 그의 소재에는 작은 교회, 골목길, 파리의 지붕, 강둑, 세탁소, 그리고 바지선이 포함되었다. 이로 인해 비평가들은 그의 독창성에 의문을 제기하며, 그가 시슬레를 모방했다고 말하거나, 그의 대성당이 모네의 대성당처럼 보인다고 하거나, 그가 시냐크처럼 그렸다고 주장했다. 1909년부터 그의 스타일은 변화했으며, 곧 입체파라고 불리게 될 예술가 그룹의 영향을 받게 되었다. 이 예술가들은 나중에 황금분할파(섹션 도르)를 결성했다. 같은 해 피카비아는 가브리엘 뷔페와 결혼했다. 1911년경 피카비아는 퓌토 그룹에 합류했으며, 그 구성원들은 파리 서부 교외의 코뮌인 퓌토에 있는 자크 비용의 아틀리에에서 만났다. 그곳에서 그는 예술가 마르셀 뒤샹과 친구가 되었고, 기욤 아폴리네르와는 절친한 사이가 되었다. 다른 그룹 구성원으로는 알베르 글레즈, 로제 드 라 프레네이, 페르낭 레제, 장 메챙제가 있었다. 1913년부터 1915년까지 피카비아는 뉴욕시를 여러 차례 방문하며 아방가르드 운동에 적극적으로 참여하여 미국에 현대 미술을 소개했다. 같은 시기 프랑스는 전쟁에 휘말렸다. 1915년 피카비아는 친구인 제당소 소장을 위해 당밀을 구매하기 위해 쿠바로 가는 도중 다시 미국을 방문했다. 그는 1915년 6월 뉴욕에 도착했다. 이 경유지는 표면상 단순한 기항지였지만, 그는 이 도시에 매료되어 체류 기간이 길어졌다. 잡지 《291》은 그에게 한 호 전체를 할애했고, 그는 만 레이를 만났으며, 가브리엘과 뒤샹이 그와 합류했다. 마약과 알코올이 문제가 되었고 그의 건강은 악화되었다. 그는 부종과 빈맥으로 고통받았다. 이 시기는 피카비아의 프로토 다다 시기로 특징지어지며, 주로 그의 기계적 초상화로 구성되어 있다. 그 후, 1916년 바르셀로나에 머물던 중 알베르 글레즈와 그의 아내 줄리엣 로슈, 마리 로랑생, 올가 사차로프, 로베르 들로네, 소니아 들로네를 포함한 작은 난민 예술가 서클 안에서 그는 스티글리츠의 정기 간행물을 본떠 다다이즘 정기 간행물 『391』(달마우 갤러리 발행)을 창간했다. 미국에서는 마르셀 뒤샹의 도움으로 이 간행물을 계속 발간했다. 취리히에서는 우울증과 자살 충동 치료를 받던 중 트리스탄 차라를 만났고, 차라의 급진적인 사상은 피카비아를 크게 흥분시켰다. 파리로 돌아온 그는 정부 제르멘 에브렝과 함께 '다다 법정'의 도시에 있었고, 앙드레 브르통, 폴 엘뤼아르, 필리프 수포, 루이 아라공은 오페라 통로의 바스크식 바 '세르타'에서 모였다. 도발자였던 피카비아는 고향으로 돌아왔다. 피카비아는 1919년까지 취리히와 파리에서 다다 운동에 계속 참여하다가, 초현실주의 예술에 관심을 갖게 된 후 이 운동에서 이탈했다. (『Cannibale』, 1921년 참조.) 그는 1921년에 다다를 비난했으며, 1924년 『391』의 마지막 호에서 브르통에 대한 개인적인 공격을 가했다. 같은 해, 그는 르네 클레르의 초현실주의 영화 '앙트락트'에 출연하여 옥상에서 대포를 발사했다. 이 영화는 피카비아의 아방가르드 발레 '릴라슈'의 막간극으로 사용되었으며, 샹젤리제 극장에서 초연되었고 음악은 에릭 사티가 작곡했다. 1922년, 앙드레 브르통은 피카비아가 표지 이미지를 담당한 『리테라튀르』 잡지를 재창간했으며, 각 호마다 그에게 전적인 자유를 부여했다. 피카비아는 종교적 이미지, 에로틱한 도상학, 그리고 우연의 게임(도박)의 도상학을 차용했다. 1925년, 피카비아는 구상 회화로 복귀했으며, 1930년대에는 모더니스트 소설가 거트루드 스타인과 친밀한 친구가 되었다. 1940년대 초 그는 프랑스 남부로 이주했고, 그곳에서 그의 작품은 놀라운 전환을 맞이했다. 그는 『파리 섹스 어필』과 같은 프랑스의 '걸리' 잡지에 실린 누드 글래머 사진을 바탕으로 한 일련의 그림을 제작했는데, 이는 전통적인 아카데미식 누드 회화를 전복시키는 것처럼 보이는 화려하고 요란한 스타일이었다. 이 중 일부는 알제리 상인에게 팔렸고, 그 결과 점령 기간 동안 북아프리카 전역의 사창가가 피카비아에 의해 장식되게 되었다. 제2차 세계 대전이 끝나기 전에 그는 파리로 돌아와 추상 회화와 시 창작을 재개했다. 1949년 봄, 파리 르네 드루앙 갤러리에서 그의 작품 대규모 회고전이 열렸다. 프란시스 피카비아는 1953년 파리에서 사망하여 몽마르트르 묘지에 안장되었다.