フレデリック・エドウィン・チャーチ

1826-1900 American

劇的な米国の全景風景

フレデリック・エドウィン・チャーチは、コネチカット州ハートフォード生まれのアメリカの風景画家です。彼はアメリカの風景画家集団であるハドソン・リバー派の中心人物であり、しばしば山々、滝、夕日を描いた大規模な風景画で最もよく知られています。チャーチの絵画は、現実的な細部、劇的な光、そしてパノラマ的な視点を強調しています。彼はニューヨーク市で有料かつしばしば魅了された観客に向けて、単一作品の展覧会でいくつかの主要作品を発表しました。全盛期には、彼はアメリカで最も有名な画家の一人でした。 Frederic Edwin Church was a direct descendant of Richard Church, a Puritan pioneer from England who accompanied Thomas Hooker on the original journey through the wilderness from Massachusetts to what would become Hartford, Connecticut. Church was the son of Eliza (1796–1883) and Joseph Church (1793–1876). Frederic had two sisters and no surviving brothers. His father was successful in business as a silversmith and jeweler and was a director at several financial firms. His mother’s brother was Adrian Janes, who owned an iron foundry that constructed the U.S. Capitol Dome. The family’s wealth allowed Frederic to pursue his interest in art from a very early age. In 1844, aged 18, Church became the pupil of landscape artist Thomas Cole in Catskill, New York after Daniel Wadsworth, a family neighbor and founder of the Wadsworth Athenaeum, introduced the two. Church studied with him for two years; by this time his talent was more than evident. Cole wrote that Church had "the finest eye for drawing in the world". During his time with Cole, he travelled around New England and New York to make sketches, visiting East Hampton, Long Island, Catskill Mountain House, The Berkshires, New Haven, and Vermont. His first recorded sale of a painting was in 1846 to Hartford’s Wadsworth Athenaeum for $130; it was a pastoral depicting Hooker’s journey in 1636. In 1848, he was elected as the youngest Associate of the National Academy of Design and was promoted to full member the following year. He took his own students including Walter Launt Palmer, William James Stillman and Jervis McEntee. 『ニューイングランドの風景』（1851年）は、チャーチの「最初の真の合成風景画」でした。これはさまざまな場所からのスケッチを用いて、コールの作品に見られるものよりも詳細で空間的に複雑な風景を発展させたものです。ロマン主義は、啓蒙時代の合理主義に対する対抗運動として、1800年代初頭のイギリスとフランスで顕著でした。ロマン主義時代の芸術家は、自然の豊かさと美しさを描く理想化された場面、しばしばその壮大な規模を強調して、自然を描くことが多くありました。この伝統はチャーチの作品にも引き継がれ、彼は途切れることのない自然を理想化し、極めて細密な芸術表現によって際立たせました。自然への強調は、低い水平線と空の優位性によって促されています。チャーチは通常、筆致を「隠し」、絵画表面を滑らかにし、画家の「個性」が見かけ上存在しないようにしました。 チャーチは、彼の師であるトーマス・コールによって創設されたアメリカの風景画運動「ハドソン・リバー派」の第二世代の産物でした。コールもチャーチも敬虔なプロテスタントであり、後者の信念は、特に初期のキャンバス作品において、彼の絵画に影響を与えました。ハドソン・リバー派の絵画は、伝統的な牧歌的な情景、特にキャッツキル山脈への焦点と、そのロマン主義的な特質によって特徴づけられました。彼らは、急速に消えつつあった未開拓のアメリカの野生のリアリズムと、自然の美しさへの賞賛を捉えようとしました。彼のアメリカフロンティアの風景画は、「19世紀半ばにおける米国の拡張主義的で楽観的な見通し」を示しています。チャーチは絵画の題材においてコールとは異なり、コールが寓話へ傾倒していたのに対し、自然的でしばしば雄大な情景を好みました。ただし、チャーチの作品は、テーマや意味合いの観点から再検討されることが増えています。 プロイセンの探検家かつ科学者であるアレクサンダー・フォン・フンボルトは、チャーチに大きな影響を与えた。フンボルトは『コスモス』において、科学、自然世界、そして精神的関心事の相互関連性に関するビジョンを提示した。チャーチが所有していた『コスモス』は、風景画に一章を割き、フンボルトは視覚芸術家に対して、特に新大陸における自然の多様性を「科学的に」描写する上で重要な役割を与えた。1860年代、チャールズ・ダーウィンの進化論がフンボルトの統一性の概念を覆し始めると、美術史家たちは、チャーチの絵画が彼の世界観におけるこの混乱にどのように応答したかを検討してきた。 イギリスの美術批評家ジョン・ラスキンは、チャーチにもう一つの重要かつ大きな影響を与えた人物である。ラスキンは『近代画家』において、自然の綿密な観察を強調し、「風景画家の不可欠な義務は、衰えることのない注意をもって最も細かな詳細に至ることである。あらゆる種類の岩、あらゆる種類の土壌、あらゆる形の雲は、等しい勤勉さで研究され、等しい精度で描かれなければならない」と述べている。この細部への注意は、芸術家の解釈、印象、および想像力と組み合わされて、初めて偉大な芸術が達成される。チャーチの絵画は1850年代と1860年代に広く称賛されたものの、一部の批評家は彼の細密なパノラマ画に想像力や詩情が欠けていると感じた。ジョージ・W・シェルドンは1879年の著書『アメリカの画家たち』の中で、チャーチのキャンバス作品について次のように記している。「その主な欠陥が何であるかを説明する必要はほとんどない。なぜなら、この時点までに、その欠陥はほぼすべての知的なアメリカの芸術愛好家によって認識されていたはずだからである。その欠陥とは、感情の統一性と力強さを犠牲にして細部を過度に練り上げている点にある……それらは忠実で美しいが、芸術の詩情や芳香において、あり得べきほど豊かではない。自然のより高次な精神的真理こそが、風景芸術の真の故郷なのである。」 チャーチの絵画の一部は、ルミニストの風景画様式と関連し、またその様式に影響を与えました。ルミニスト芸術は、水平線を強調し、非拡散光を用い、筆致を隠す傾向があり、それによって画家の存在や「個性」が鑑賞者にとってあまり目立たなくなります。ある展覧会の図録では、チャーチの『熱帯の朝』と『荒野の夕暮れ』が、この様式の「緻密な描線と強烈な色彩」を際立たせているとされ、一方『コトパクシ』と『パルテノン神殿』は「そのパノラマ的な構成において、この様式を体現している」とされています。それでもなお、チャーチは主にルミニストの画家とは見なされていません。 チャーチは、ニューヨークとニューイングランドの典型的なハドソン・リバー派の風景を描くことでキャリアをスタートさせましたが、1850年までにはニューヨークに定住していました。彼はアメリカン・アート・ユニオン、ボストン・アート・クラブ、そして（若いアーティストにとって最も印象的なことに）ナショナル・アカデミー・オブ・デザインで作品を展示しました。彼の制作手法は、自然の中でのスケッチに基づいてアトリエで絵画を仕上げることでした。キャリアの初期には、チャーチのスタイルは師であるトーマス・コールのものを彷彿とさせ、ハドソン・リバー派の創設期の様式を体現していました。スタイルが進化するにつれて、彼はコールのアプローチから離れていきました。より緻密な細部で描き、構成は形式においてより冒険的になり、時には劇的な光の効果を取り入れました。 Church quickly earned a reputation as a traveler-artist, with early domestic painting and sketching trips to the White Mountains, western Massachusetts, the Catskills, Hartford, Conn, Niagara, Virginia, Kentucky, and Maine. He made two trips to South America in 1853 and 1857 and stayed predominantly in Quito, visiting the volcanoes and cities of modern day Colombia and Ecuador, and crossing the isthmus of Panama. The first trip was with businessman Cyrus West Field, who financed the voyage, hoping to use Church’s paintings to lure investors to his South American ventures. Church was inspired by Alexander von Humboldt’s exploration of the continent in the early 1800s; Humboldt had challenged artists to portray the "physiognomy" of the Andes. After Humboldt’s Personal Narrative of Travels to the Equinoctial Regions of America was published in 1852, Church jumped at the chance to travel and study in Humboldt’s footsteps. When Church returned to South America in 1857 with painter Louis Rémy Mignot, he added to his sketches of the area. After both trips, Church had produced a number of landscapes of Ecuador and the Andes, such as The Andes of Ecuador (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859), and Cotopaxi (1862). The Heart of the Andes, Church’s most famous painting, pictures several elements of topography combined into an idealistic, broad portrait of nature. The painting was very large, yet highly detailed; every species of plant and animal is identifiable and numerous climate zones appear at once. 以前『ナイアガラ』で行ったのと同様に、チャーチは1859年、ニューヨーク市で単独作品展として『アンデスの心』を初公開した。何千人もの人々が鑑賞料を支払ってこの絵画を見に訪れ、床に設置された巨大な額縁がアンデス山脈を望む窓の役割を果たした。観客はベンチに座って作品を鑑賞し、時にはオペラグラスを使って間近で見た。チャーチは天井の天窓からの光で絵画を照らすよう、展示室を戦略的に配置した。この作品は瞬く間に成功を収めた。チャーチは最終的にこれを1万ドルで売却し、これは当時、存命のアメリカ人画家の作品として支払われた最高額となった。 教会の友人である著名な北極探検家アイザック・イスラエル・ヘイズ博士との友情は、芸術家の北極地域への関心を刺激しました。1859年、教会と親友のルイス・ルグラン・ノーブル牧師はニューファンドランド島とラブラドールへ旅しました。この旅はノーブルの著書『画家と共に氷山を追って』（1861年）に記録され、この本は教会の絵画「氷山」が展示される直前に出版されました。 1860年までに、チャーチは最も著名なアメリカ人芸術家となっていた。全盛期には、チャーチは芸術面だけでなく商業面でも成功を収めていた。チャーチの芸術作品は非常に収益性が高く、1900年の死去時には資産が50万ドルあったと報じられている。 In 1861, at the start of the Civil War, Church was inspired to paint Our Banner in the Sky by a sunset featuring red, white, and blue that he believed was a symbol that "the heavens indicated their support for the United States by reflecting the nation’s colors in the setting sun". A lithograph was made from it and sold to benefit the families of Union soldiers. 1863年、彼はアメリカ芸術科学アカデミーの准フェローに選出されました。 1860年、チャーチはニューヨーク州ハドソン近郊の農場を購入し、イザベル・モーティマー・カーンズ（Isabel Mortimer Carnes、1836年オハイオ州デイトン生まれ）と結婚した。二人は『アンデスの心』のニューヨーク展示会で出会っていた。彼らはすぐに家族を築いたが、2歳の息子ハーバートと5か月の娘エマはともに1865年3月にジフテリアで亡くなった。数か月後、南北戦争が終結に向かう中、悲しみに暮れるチャーチは妻と若い画家の友人とともにジャマイカへ旅立った。チャーチはスケッチを描き、イザベルは圧標本としたジャマイカのシダ植物を集めた。その中には非常に壮観な種類が多く含まれていた。1866年にフレデリック・ジョセフ（Frederic Joseph）が誕生すると、夫妻は新たな家族生活を始めた。続いて1869年にセオドア・ウィンスロップ（Theodore Winthrop）、1870年にルイス・パーマー（Louis Palmer）、1871年にイザベル・シャーロット（Isabel Charlotte、愛称「Downie」）が生まれた。 In late 1867, Church began the longest period of travel of his career. That fall he and his family went to Europe, moving through London and Paris fairly quickly. From Marseille they went to Alexandria, Egypt, but Church did not visit the pyramids, perhaps being afraid to leave his family alone. Passing through Jaffa, they arrived at Beirut, where they spent four months. They stayed with American missionaries, including David Stuart Dodge. In February 1868 Church travelled with Dodge to the city of Petra by camel from Jerusalem. There he sketched the Al Khazneh tomb, which became the subject of one of his important later works, El Khasné, Petra (1874). Later that spring the family visited Damascus and Baalbek, then sailed the Aegean Sea with a stop in Constantinople. Back in southern Europe by summer, they wintered in Rome. There were many American artists in Rome that year, and they joined several artist/friends, including Sanford Robinson Gifford, Jervis McEntee and other friends who were also living in Rome. While in Rome, Church learned fresco painting, and made a collection of “Old Masters” paintings. However, apparently Europe on the whole did not seem to interest Church as it did most American artists of the 19th century, many of whom traveled there to experience the Western artistic heritage. Leaving his expanded family in Rome with friends, Frederic made a two-week visit to stay in Athens ended the journey in April 1869. At Athens the Parthenon exceeded all his expectations as the finest single specimen of architecture in the world, and he sketched and painted energetically. The Churches left Rome in May 1869, and made their way home via Paris and England, arriving home by the end of June. あの旅行のためにアメリカを発つ前、チャーチはハドソン川の農地の上にある丘の頂上の18エーカー（7.3ヘクタール）の土地を購入しました。この土地は、ハドソン川とキャッツキル山地の壮大な眺めが得られることから、彼が長年望んでいたものでした。1870年、彼は丘の頂上にペルシャ風の大邸宅の建設を開始し、家族は1872年の夏にこの家に引っ越しました。現在、この荘園はオラナ州立歴史史跡として保存されています。オラナの大邸宅の計画初期にはリチャード・モリス・ハントに相談していましたが、チャーチ夫妻の旅行後、イギリス生まれのアメリカ人建築家カルバート・ヴォーがプロジェクトを完了するために雇われました。チャーチはこの過程に深く関与し、設計のための建築スケッチさえも自分で描きました。この非常に個人的で折衷的な建物は、彼の旅行中に得た多くのデザインアイデアを取り入れていました。当時の手紙の一つで、彼は「今季、約1¾マイルの道路を作り、全く新しく美しい眺めを開拓しました。アトリエでキャンバスや絵の具をいじるよりも、この方法の方がより多く、より優れた風景を生み出すことができます」と書いています。彼は最後の20年間、オラナに多くのエネルギーを注ぎました。 チャーチはアーティストとして非常に成功しました。彼の最後の数十年間、病気によりチャーチの絵画制作能力が制限されました。1876年までに、チャーチは関節リウマチを患い、絵を描くことが難しくなりました。彼は最終的に左手で絵を描き、ペースは大幅に遅くなったものの、作品の制作を続けました。彼はかつてコールが行っていたように、引き続き絵画を教えました。二人の生徒は、親しい友人であったエラスタス・ダウ・パルマーの息子であるウォルター・ローント・パルマーと、ハワード・ラッセル・バトラーでした。晩年、彼はしばしばメキシコで冬を過ごし、そこでバトラーに教えを行いました。 チャーチはオラナやメキシコで時間を過ごし、ニューヨーク市の流行に触れる機会が少なかった。彼は1880年代までニューヨークにアトリエを保有していたが、通常はマーティン・ジョンソン・ヒードにサブリースしていた。妻のイザベルは長年病気がちで、1899年5月12日、ニューヨークのパークアベニューにある亡き友人かつパトロンのウィリアム・H・オズボーンの自宅で死去した。その1年も経たない1900年4月7日、73歳のチャーチもオズボンの未亡人の自宅で死去した。フレデリックとイザベルは、コネチカット州ハートフォードのスプリング・グローブ墓地の家族用区画に埋葬された。