프레더릭 에드윈 처치

1826-1900 American

극적인 미국 파노라마 풍경

프레더릭 에드윈 처치는 코네티컷주 하트포드에서 태어난 미국의 풍경 화가입니다. 그는 미국 풍경 화가들의 허드슨 리버 파의 중심 인물이었으며, 종종 산맥, 폭포, 일몰을 묘사한 대형 풍경화로 가장 잘 알려져 있습니다. 처치의 그림은 사실적인 디테일, 극적인 조명, 파노라마 뷰를 강조했습니다. 그는 뉴욕시에서 유료 관객들을 대상으로 한 단일 작품 전시회에서 자신의 주요 작품 중 일부를 처음 선보였으며, 관객들은 종종 매료되었습니다. 전성기 시절, 그는 미국에서 가장 유명한 화가 중 한 명이었습니다. Frederic Edwin Church was a direct descendant of Richard Church, a Puritan pioneer from England who accompanied Thomas Hooker on the original journey through the wilderness from Massachusetts to what would become Hartford, Connecticut. Church was the son of Eliza (1796–1883) and Joseph Church (1793–1876). Frederic had two sisters and no surviving brothers. His father was successful in business as a silversmith and jeweler and was a director at several financial firms. His mother’s brother was Adrian Janes, who owned an iron foundry that constructed the U.S. Capitol Dome. The family’s wealth allowed Frederic to pursue his interest in art from a very early age. In 1844, aged 18, Church became the pupil of landscape artist Thomas Cole in Catskill, New York after Daniel Wadsworth, a family neighbor and founder of the Wadsworth Athenaeum, introduced the two. Church studied with him for two years; by this time his talent was more than evident. Cole wrote that Church had "the finest eye for drawing in the world". During his time with Cole, he travelled around New England and New York to make sketches, visiting East Hampton, Long Island, Catskill Mountain House, The Berkshires, New Haven, and Vermont. His first recorded sale of a painting was in 1846 to Hartford’s Wadsworth Athenaeum for $130; it was a pastoral depicting Hooker’s journey in 1636. In 1848, he was elected as the youngest Associate of the National Academy of Design and was promoted to full member the following year. He took his own students including Walter Launt Palmer, William James Stillman and Jervis McEntee. 〈뉴잉글랜드의 풍경〉(1851)은 처치의 “첫 번째 진정한 합성 풍경화”였으며, 다양한 장소에서 얻은 스케치를 사용하여 콜의 작품에서 발견되는 것보다 더 세밀하고 공간적으로 복잡한 풍경을 발전시켰다. 낭만주의는 1800년대 초 영국과 프랑스에서 계몽시대의 합리주의에 대한 반동 운동으로 두드러졌다. 낭만주의 시대의 예술가들은 종종 자연의 풍부함과 아름다움을 묘사하는 이상화된 장면, 때로는 그 거대한 규모를 강조하며 자연을 묘사했다. 이러한 전통은 처치의 작품에서도 이어져, 그는 끊어지지 않는 자연을 이상화했으며 그의 극도로 세밀한 예술 기법으로 이를 부각시켰다. 자연에 대한 강조는 낮은 수평선과 하늘의 우세함에 의해 촉진된다. 처치는 일반적으로 붓 터치를 “숨겨” 그림 표면이 매끄럽고 화가의 “개성”이 겉보기에는 부재하도록 했다. 처치는 그의 스승인 토머스 콜이 설립한 미국 풍경화 운동인 허드슨 리버 파의 2세대 산물이었습니다. 콜과 처치 모두 독실한 개신교도였으며, 후자의 신념은 특히 그의 초기 캔버스 작품에서 그의 그림에 역할을 했습니다. 허드슨 리버 파의 그림은 전통적인 목가적 배경, 특히 캐츠킬 산맥에 대한 초점과 낭만주의적 특질로 특징지어졌습니다. 그들은 빠르게 사라지고 있던 미개척 미국의 야생적 사실주의와 자연미에 대한 감상을 포착하려 했습니다. 그의 미국 프런티어 풍경화는 "19세기 중반 미국의 확장주의적이고 낙관적인 전망"을 보여줍니다. 처치는 그림의 주제에서 콜과 달랐습니다. 그는 콜이 우화적 성향을 보인 것과 달리 자연적이고 종종 장엄한 장면을 선호했습니다. 다만 처치의 작품은 주제와 의미의 관점에서 점점 더 재검토되고 있습니다. 프로이센의 탐험가이자 과학자인 알렉산더 폰 훔볼트는 처치에게 큰 영향을 미쳤다. 훔볼트는 그의 저서 『코스모스』에서 과학, 자연계, 그리고 영적 관심사의 상호 연결성에 대한 비전을 제시했다. 처치가 소유하고 있던 『코스모스』는 풍경화 장을 할애하였으며, 훔볼트는 시각 예술가들에게 특히 신대륙에서 자연의 다양성을 ’과학적으로’ 묘사하는 데 중요한 역할을 부여했다. 1860년대에 찰스 다윈의 진화론이 훔볼트의 통일성 사상을 뒤집기 시작하자, 미술사학자들은 처치의 회화가 처치의 세계관에 가해진 이러한 혼란에 어떻게 반응했는지 검토해 왔다. 영국 미술 비평가 존 러스킨은 처치에게 또 다른 중요하고 큰 영향을 미친 인물이었다. 러스킨은 『현대 화가들』에서 자연에 대한 면밀한 관찰을 강조하며 “풍경 화가의 필수적인 의무는 줄어드지 않는 주의력으로 가장 낮은 세부 사항까지 내려가는 것이다. 모든 종류의 암석, 모든 종류의 토양, 모든 형태의 구름은 동일한 근면함으로 연구되고 동일한 정밀도로 묘사되어야 한다.”라고 말했다. 이러한 세부 사항에 대한 주의는 예술가의 해석, 인상 및 상상력과 결합되어 위대한 예술을 달성해야 한다. 처치의 그림들은 1850년대와 1860년대에 널리 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 그의 세밀한 파노라마 작품이 상상력이나 시적 요소가 부족하다고 평가했다. 조지 W. 셸던은 1879년 저서 『미국 화가들』에서 처치의 캔버스 작품에 대해 “그들의 주요 결함이 무엇인지 설명할 필요는 거의 없다. 왜냐하면 이때까지 그 결점은 거의 모든 지적인 미국 예술 애호가들에게 인식되었을 것이기 때문이다. 그 결점은 감정의 통일성과 힘을 희생하면서 세부 사항을 지나치게 정교하게 다룬 데 있다…… 그것들은 충실하고 아름답지만, 예술의 시정과 향기 측면에서 있을 수 있는 만큼 풍부하지는 않다. 자연의 더 높고 영적인 진리야말로 풍경 예술의 진정한 고향이다.”라고 썼다. 처치의 일부 그림은 루미니스트 풍경화 양식과 관련이 있으며, 그 양식에 영향을 미치기도 했습니다. 루미니스트 예술은 수평선을 강조하고, 비확산광을 사용하며, 붓터치를 숨겨 화가의 존재감이나 ‘개성’이 관람자에게 덜 드러나도록 하는 경향이 있습니다. 한 전시 도록은 처치의 <열대의 아침>과 <황야의 황혼>이 이 양식의 “정교한 묘사와 강렬한 색채”를 부각시킨다고 평가하는 한편, <코토팍시>와 <파르테논 신전>은 “그 파노라마적 구조에서 이 양식을 모범적으로 보여준다”고 언급합니다. 그럼에도 불구하고 처치는 주로 루미니스트 화가로 간주되지 않습니다. 처치는 뉴욕과 뉴잉글랜드의 전형적인 허드슨 강 파풍경을 그리며 경력을 시작했지만, 1850년까지는 뉴욕에 정착했습니다. 그는 미국 예술 연합, 보스턴 아트 클럽, 그리고 (젊은 예술가에게 가장 인상적인) 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 자신의 작품을 전시했습니다. 그의 제작 방법은 자연에서의 스케치를 바탕으로 작업실에서 그림을 완성하는 것이었습니다. 경력 초기에 처치의 스타일은 그의 스승인 토머스 콜의 것을 연상시켰으며, 허드슨 강 파의 창립 양식을 잘 나타냈습니다. 스타일이 발전함에 따라 그는 콜의 접근 방식에서 벗어났습니다. 더 정교한 디테일로 그렸고, 구도는 형식적으로 더 대담해졌으며 때로는 극적인 빛 효과를 사용했습니다. Church quickly earned a reputation as a traveler-artist, with early domestic painting and sketching trips to the White Mountains, western Massachusetts, the Catskills, Hartford, Conn, Niagara, Virginia, Kentucky, and Maine. He made two trips to South America in 1853 and 1857 and stayed predominantly in Quito, visiting the volcanoes and cities of modern day Colombia and Ecuador, and crossing the isthmus of Panama. The first trip was with businessman Cyrus West Field, who financed the voyage, hoping to use Church’s paintings to lure investors to his South American ventures. Church was inspired by Alexander von Humboldt’s exploration of the continent in the early 1800s; Humboldt had challenged artists to portray the "physiognomy" of the Andes. After Humboldt’s Personal Narrative of Travels to the Equinoctial Regions of America was published in 1852, Church jumped at the chance to travel and study in Humboldt’s footsteps. When Church returned to South America in 1857 with painter Louis Rémy Mignot, he added to his sketches of the area. After both trips, Church had produced a number of landscapes of Ecuador and the Andes, such as The Andes of Ecuador (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859), and Cotopaxi (1862). The Heart of the Andes, Church’s most famous painting, pictures several elements of topography combined into an idealistic, broad portrait of nature. The painting was very large, yet highly detailed; every species of plant and animal is identifiable and numerous climate zones appear at once. 처치는 이전에 ’나이아가라’에서 그랬던 것처럼, 1859년 뉴욕시에서 단일 그림 전시회로 ’안데스의 심장’을 처음 선보였다. 수천 명의 사람들이 이 그림을 보기 위해 입장료를 지불했으며, 그림의 거대한 바닥 설치형 액자는 안데스 산맥을 내다보는 창문 역할을 했다. 관객들은 벤치에 앉아 작품을 감상했고, 때로는 오페라 글라스를 사용해 가까이서 보기도 했으며, 처치는 천장의 채광창에서 들어오는 빛으로 그림을 비추도록 전시실을 전략적으로 배치했다. 이 작품은 즉각적인 성공을 거두었다. 처치는 결국 이를 1만 달러에 판매했는데, 이는 당시 생존해 있던 미국 예술가의 작품 중 역대 최고 가격이었다. 처치와 유명한 북극 탐험가 아이작 이스라엘 헤이스 박사의 우정은 예술가의 북극 지역에 대한 관심을 자극했습니다. 1859년, 처치와 그의 친한 친구인 루이스 르그랑 노블 목사는 뉴펀들랜드와 래브라도로 여행했습니다. 이 여정은 노블의 책 《화가와 함께 빙산을 쫓아》(1861년)에 기록되었으며, 이 책은 처치의 그림 "빙산"이 전시되기 직전에 출판되었습니다. 1860년까지 처치는 가장 유명한 미국 예술가가 되었다. 전성기 시절, 처치는 예술적 성공뿐만 아니라 상업적 성공도 거두었다. 처치의 예술 작품은 매우 수익성이 높았으며, 그는 1900년 사망 당시 자산이 50만 달러에 달했던 것으로 보도되었다. In 1861, at the start of the Civil War, Church was inspired to paint Our Banner in the Sky by a sunset featuring red, white, and blue that he believed was a symbol that "the heavens indicated their support for the United States by reflecting the nation’s colors in the setting sun". A lithograph was made from it and sold to benefit the families of Union soldiers. 1863년, 그는 미국 예술 과학 아카데미의 준회원으로 선출되었습니다. 1860년, 처치는 뉴욕주 허드슨 근처의 농장을 구입하고 이자벨 모티머 카네스(Isabel Mortimer Carnes, 1836년 오하이오주 데이턴 출생)와 결혼했는데, 그는 ’안데스의 심장’의 뉴욕 전시회에서 그녀를 만났다. 그들은 곧 가정을 꾸렸지만, 두 살 된 아들 허버트와 다섯 달 된 딸 에마는 모두 1865년 3월 디프테리아로 사망했다. 몇 달 후, 남북전쟁이 종결되어 갈 무렵, 여전히 슬픔에 잠겨 있던 처치는 아내와 젊은 화가 친구와 함께 자메이카로 여행을 떠났다. 처치는 스케치를 했고, 이자벨은 압화한 자메이카 고사리 표본을 수집했으며, 그중에는 매우 장관인 종류가 많았다. 1866년 프레더릭 조지프(Frederic Joseph)가 태어나면서 그와 아내는 새로운 가정을 시작했고, 이어 1869년 시어도어 윈스럽(Theodore Winthrop), 1870년 루이스 팔머(Louis Palmer), 1871년 이자벨 샬롯(Isabel Charlotte, 애칭 ’Downie’)이 태어났다. In late 1867, Church began the longest period of travel of his career. That fall he and his family went to Europe, moving through London and Paris fairly quickly. From Marseille they went to Alexandria, Egypt, but Church did not visit the pyramids, perhaps being afraid to leave his family alone. Passing through Jaffa, they arrived at Beirut, where they spent four months. They stayed with American missionaries, including David Stuart Dodge. In February 1868 Church travelled with Dodge to the city of Petra by camel from Jerusalem. There he sketched the Al Khazneh tomb, which became the subject of one of his important later works, El Khasné, Petra (1874). Later that spring the family visited Damascus and Baalbek, then sailed the Aegean Sea with a stop in Constantinople. Back in southern Europe by summer, they wintered in Rome. There were many American artists in Rome that year, and they joined several artist/friends, including Sanford Robinson Gifford, Jervis McEntee and other friends who were also living in Rome. While in Rome, Church learned fresco painting, and made a collection of “Old Masters” paintings. However, apparently Europe on the whole did not seem to interest Church as it did most American artists of the 19th century, many of whom traveled there to experience the Western artistic heritage. Leaving his expanded family in Rome with friends, Frederic made a two-week visit to stay in Athens ended the journey in April 1869. At Athens the Parthenon exceeded all his expectations as the finest single specimen of architecture in the world, and he sketched and painted energetically. The Churches left Rome in May 1869, and made their way home via Paris and England, arriving home by the end of June. 그 여행을 위해 미국을 떠나기 전, 처치는 허드슨 강 농지 위의 언덕 꼭대기에 있는 18에이커(7.3헥타르)의 토지를 구입했습니다. 이 땅은 허드슨 강과 캐츠킬 산맥의 장엄한 조망을 제공하여 그가 오랫동안 원하던 곳이었습니다. 1870년, 그는 언덕 꼭대기에 페르시아풍의 저택 건설을 시작했으며, 가족은 1872년 여름에 이 집으로 이사했습니다. 오늘날 이 저택은 올라나 주립 사적지로 보존되고 있습니다. 올라나 저택 계획 초기에는 리처드 모리스 헌트에게 자문을 구했지만, 처치 부부의 여행 이후 영국 태생의 미국 건축가 칼버트 복스가 프로젝트를 완료하기 위해 고용되었습니다. 처치는 이 과정에 깊이 관여했으며, 설계를 위한 건축 스케치까지 직접 그렸습니다. 이 매우 개인적이고 절충주의적인 건물은 그의 여행 중에 얻은 많은 디자인 아이디어를 통합했습니다. 당시의 한 편지에서 그는 “이번 계절에 약 1¾마일의 도로를 만들어 완전히 새롭고 아름다운 전망을 열었습니다. 스튜디오에서 캔버스와 물감을 다루는 것보다 이 방식으로 더 많고 더 나은 풍경을 만들 수 있습니다.”라고 썼습니다. 그는 마지막 20년 동안 올라나에 많은 에너지를 쏟았습니다. 처치는 예술가로서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그의 마지막 수십 년 동안 질병으로 인해 처치의 그림 그리기 능력이 제한되었습니다. 1876년까지 처치는 류마티스 관절염에 걸려 그림 그리기가 어려워졌습니다. 그는 결국 왼손으로 그림을 그리며 작품을 계속 제작했지만 속도는 훨씬 느렸습니다. 그는 콜이 이전에 했던 것처럼 여전히 그림을 가르쳤습니다. 두 명의 제자는 그의 친한 친구 에라스투스 다우 파머의 아들인 월터 로운트 파머와 하워드 러셀 버틀러였습니다. 노년에 그는 종종 멕시코에서 겨울을 보내며 그곳에서 버틀러를 가르쳤습니다. 처치는 올라나와 멕시코에서 시간을 보내며 뉴욕시의 유행에 덜 노출되었다. 그는 1880년대까지 뉴욕에 스튜디오를 유지했지만, 대부분 마틴 존슨 히드에게 전대했다. 그의 아내 이자벨은 수년간 병환을 앓다가 1899년 5월 12일, 뉴욕 파크 애비뉴에 위치한 고인 친구이자 후원자 윌리엄 H. 오스본의 자택에서 사망했다. 1년도 채 지나지 않은 1900년 4월 7일, 73세의 처치도 오스본 미망인의 자택에서 사망했다. 프레더릭과 이자벨은 코네티컷주 하트포드의 스프링 그로브 묘지에 있는 가족 묘역에 안장되었다.