George Copeland Ault
Paisagens realistas americanas sombrias
George Copeland Ault foi um pintor americano. Ele foi vagamente associado ao movimento Precisionista e, embora influenciado pelo Cubismo e pelo Surrealismo, sua obra mais duradoura é de natureza realista. Ault nasceu em Cleveland, Ohio, EUA, em uma família abastada e passou a juventude em Londres, Inglaterra, onde estudou na Slade School of Art e na St John's Wood School of Art. Ao retornar aos Estados Unidos em 1911, passou o resto da vida em Nova York e Nova Jersey. Sua vida pessoal tornou-se, a partir de então, conturbada. Ele tornou-se alcoólatra durante a década de 1920, após a morte de sua mãe em uma instituição psiquiátrica. Cada um de seus três irmãos cometeu suicídio, dois deles após a perda da fortuna familiar no crash da bolsa de valores de 1929. Embora suas obras tivessem obtido algum sucesso, no início da década de 1930 seu comportamento neurótico e natureza reclusa o haviam afastado do mundo das galerias. Em 1937, Ault mudou-se para Woodstock, Nova York, com Louise Jonas, que viria a ser sua segunda esposa, tentando deixar suas dificuldades para trás. Em Woodstock, o casal viveu uma existência miserável em um pequeno chalé alugado, sem eletricidade ou encanamento interno. Dependendo financeiramente de Louise, Ault criou algumas de suas melhores pinturas durante esse período, mas teve dificuldade em vendê-las. Em 1948, Ault foi encontrado morto cinco dias após se afogar no riacho Sawkill em 30 de dezembro, quando fazia uma caminhada solitária sob um clima escuro e tempestuoso. O legista considerou a morte como suicídio. Durante sua vida, suas obras foram exibidas no Whitney Museum of American Art e na Addison Gallery of American Art (em Andover, Massachusetts), entre outros locais. Ault trabalhava com óleo, aquarela e lápis. Ele é frequentemente agrupado com pintores precisionistas como Charles Sheeler e Ralston Crawford devido às suas representações despojadas da arquitetura e das paisagens urbanas. No entanto, os aspectos ideológicos do Precisionismo e o modernismo descarado de suas influências não são tão aparentes em sua obra — por exemplo, ele certa vez referiu-se aos arranha-céus como as "lápides do capitalismo" e considerou a cidade americana industrializada como "o Inferno sem fogo". Ault pintava o que via ao seu redor, simplificando ligeiramente os detalhes em formas e planos achatados e retratando os padrões geométricos subjacentes das estruturas.
Artworks by this artist
- Seated female figure 1923
- Seated female figure 1923
- The Wharf, Provincetown 1921
- Bright Light at Russell’s Corners 1946
- Studio Interior 1938
- Study for ‘Just a House’ 1933
- Seated female figure 1923
- Came’s House 1934
- Sailboat (Lumber Schooner and Wharves) 1922
- Anne 1931
- Reclined female figure 1923
- Boats on Beach 1921
- Standing female figure 1923