George de Forest Brush

1855-1941 American

Indianerszenen und Renaissance-Porträts

George de Forest Brush war ein amerikanischer Maler und Georgist. In Zusammenarbeit mit seinem Freund, dem Künstler Abbott H. Thayer, leistete er Beiträge zur militärischen Tarnung, ebenso wie seine Ehefrau, die Fliegerin und Künstlerin Mary (genannt Mittie) Taylor (Whelpley) Brush, und ihr Sohn, der Bildhauer Gerome Brush. Obwohl Brush in Shelbyville, Tennessee, geboren wurde, stammten seine Eltern, Nancy (Douglas) und Alfred Clark Brush, aus Neuengland, und er wuchs in Danbury, Connecticut, auf. Er besuchte die National Academy of Design in New York und studierte außerdem in Paris an der École des Beaux-Arts bei Jean-Léon Gérôme, wo auch Thayer Student war. Er kehrte 1880 aus Paris zurück und begleitete kurz darauf seinen Bruder auf einer Geschäftsreise nach Wyoming. Er blieb mehrere Monate in dieser Gegend und lebte unter verschiedenen indianischen Stämmen, darunter Arapaho, Crow und Shoshonen. Nach seiner Rückkehr in den Osten schuf er eine Reihe von Gemälden, die auf seinen Zeichnungen des indianischen Lebens basierten. In den frühen 1880er Jahren wurden einige davon in namhaften Zeitschriften wie Harper's Weekly und Century Magazine veröffentlicht, teilweise als Illustrationen zu seinen eigenen Augenzeugenberichten. Selbst Jahre später wohnte er noch gelegentlich gerne in einem Tipi. Teilweise wegen dieser „Wildheit“ weigerten sich seine zukünftigen Schwiegereltern, seiner Heirat mit ihrer Tochter, geborene Mittie Taylor Whelpley, zuzustimmen, die 1886 durch Flucht vollzogen wurde. Etwa zur gleichen Zeit wandelten sich die Motive in Brushs Gemälden von heroischen Darstellungen des indianischen Lebens zu Porträts im Stil der Renaissance, wobei einige seiner Frau und seinen Kindern als Modelle dienten. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehörten Goldmedaillen auf der Weltausstellung in Chicago (1893), der Weltausstellung in Paris (1900), der Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo (1901) und der Louisiana Purchase Exposition in St. Louis (1904). Er wurde zum Mitglied der Society of American Artists, der National Academy of Design (1908) und der American Academy of Arts and Letters (1910) gewählt. Brush und seine Familie verbrachten den Sommer oft in Dublin, New Hampshire, wo es eine blühende Künstlerkolonie gab und wo sie sich schließlich niederließen. Zu den anderen Bewohnern gehörte Thayer, der sich intensiv für die Schutzfärbung in der Natur interessierte, die später als Tarnung bekannt wurde. Laut Brushs Tochter arbeiteten Brush und Thayer bereits 1898 gemeinsam daran, Methoden zu entwickeln, um natürliche Tarnprinzipien für militärische Zwecke zu nutzen. Beispielsweise schlugen sie vor, dass das Gegen-Schattieren (ein natürlicher Schutzmechanismus, den Thayer 1896 entdeckt hatte) genutzt werden könnte, um die Sichtbarkeit eines Schiffes zu verringern. Dies wurde später von Thayer und Gerome Brush als US-Patent Nr. 715013 unter dem Titel „Verfahren zur Behandlung der Außenseite von Schiffen usw. zur Verringerung ihrer Sichtbarkeit“ patentiert. Im Jahr 1916 erwarb Brush einen kleinen Morane-Borel-Eindecker (auch als Morane-Saulnier bekannt). Er experimentierte mit der Möglichkeit, die Tragflächen und den Rumpf transparent zu machen, um die Sichtbarkeit des Flugzeugs zu verringern. Seine Frau, eine frühe Pilotin, befasste sich ebenfalls mit dem Problem der Flugzeugtarnung, wie ihre verschiedenen Patente belegen. Brush starb 1941 in Hanover, New Hampshire. Fast dreißig Jahre später veröffentlichte seine älteste Tochter, die Malerin und Bühnenbildnerin Nancy Douglas Bowditch, eine lebendige Darstellung seines Lebens. Brush ist auch als der „Großvater“ der amerikanischen Kunstkeramik bekannt. Inspiriert von den Handwerkern der amerikanischen Pueblo und nachdem er ihr Handwerk erlernt hatte, brachte er diese Techniken nach Philadelphia, Pennsylvania, und noch wichtiger nach Long Island und Manhattan, New York, wo er die Brush Guild Pottery Foundation gründete. Seine Schüler waren überwiegend Frauen, die später dekorative Haushaltsgegenstände, Töpfe mit Deckeln, Urnen und Ähnliches herstellten. Viele zeigten Tiermotive (Stiere, Kühe, Löwen). Er war auch ein persönlicher Freund des Schriftstellers Mark Twain, den er viele Male besuchte. Er war ein Weltreisender. Seine Ölgemälde (insbesondere die der Indianer aus der Zeit von 1888 bis 1900) übten einen wichtigen Einfluss auf den jungen Illustrator N. C. Wyeth aus. Betrachten Sie die Ähnlichkeiten in Formen und Symbolen in seinem Gemälde „Mourning her Brave“ und Wyeths „Winter“ (von 1909). Er führte ein faszinierendes Leben und war an der Wende zum 20. Jahrhundert eine wichtige Kraft in der Kunstwelt.