ジョージ・デ・フォレスト・ブラッシュ

1855-1941 American

先住民とルネサンス様式肖像

ジョージ・デフォレスト・ブラッシュはアメリカの画家であり、ジョージストでもあった。彼は友人である芸術家アボット・H・セイヤーとともに軍事カモフラージュに貢献し、妻で飛行士かつ芸術家のメアリー（ミティと呼ばれた）・テイラー（ウェルプリー）・ブラッシュや、息子の彫刻家ジェローム・ブラッシュも同様に貢献した。 ブラッシュはテネシー州シェルビービルで生まれたが、両親のナンシー（ダグラス）とアルフレッド・クラーク・ブラッシュはニューイングランド出身であり、彼はコネチカット州ダンベリーで育った。彼はニューヨークの国立デザインアカデミーに通い、パリではエコール・デ・ボザールでジャン＝レオン・ジェロームに師事して学んだが、セイヤーも同校の学生であった。 彼は1880年にパリから帰国し、その直後に兄とともにワイオミング州へ商用旅行に出かけた。彼はその地域に数ヶ月間滞在し、アラパホー族、クロウ族、ショショーニ族など、さまざまなネイティブアメリカンの人々と共に生活した。東部に戻ると、インディアンの生活を描いたスケッチをもとに一連の絵画を制作した。1880年代初頭には、これらの作品の一部が『ハーパーズ・ウィークリー』や『センチュリー・マガジン』などの著名な定期刊行物に掲載され、時には彼自身の目撃談の挿絵としても用いられた。何年も経った後でさえ、彼は時折ティーピーで過ごすことを楽しんでいた。このような「野生味」が一部原因となり、将来の義理の両親は娘のミッティ・テイラー・ウェルプリー（旧姓）との結婚を認めず、二人は1886年に駆け落ちして結ばれた。 ほぼ同時期に、ブラッシュの絵画の主題は、インディアンの生活の英雄的な描写から、ルネサンスに触発された肖像画へと変化し、その一部は彼の妻や子供たちがモデルを務めた。数多くの受賞の中には、コロンビア博覧会（1893年、シカゴ）、パリ万国博覧会（1900年、パリ）、パンアメリカン博覧会（1901年、バッファロー）、ルイジアナ購入博覧会（1904年、セントルイス）での金メダルが含まれる。彼は米国芸術家協会、全米デザインアカデミー（1908年）、および米国芸術文学アカデミー（1910年）の会員に選出された。 ブラッシュとその家族は、活気ある芸術家コロニーがあったニューハンプシャー州ダブリンで夏を過ごすことが多く、やがてそこに定住した。他の住民の中にはセイヤーがおり、彼は自然界の保護色、すなわち後にカモフラージュとして知られるようになるものに強い関心を抱いていた。ブラッシュの娘によると、早くも1898年には、ブラッシュとセイヤーが自然のカモフラージュ原理を軍事目的に活用する方法を共同で考案していたという。例えば、彼らはカウンターシェーディング（セイヤーが1896年に発見した自然の保護機構）を用いて艦船の視認性を低下させる方法を提案した。これは後にセイヤーとジェローム・ブラッシュによって米国特許第715013号「船舶等の外部を処理して視認性を低下させる方法」として特許を取得した。 1916年、ブラッシュは小型のモラーヌ・ボレル単葉機（モラーヌ・ソルニエとも呼ばれる）を取得した。彼は視認性を低下させるため、主翼と胴体を透明にする可能性を実験した。初期の女性飛行士であった彼の妻も、彼女が取得したさまざまな特許に示されているように、航空機の迷彩の問題に取り組んだ。 ブラッシュは1941年にニューハンプシャー州ハノーバーで死去した。その約30年後、画家であり舞台デザイナーでもある長女のナンシー・ダグラス・ボウディッチが、彼の生涯についての鮮やかな記録を出版した。 ブラッシュはまた、アメリカの芸術陶芸の「父」としてもよく知られています。アメリカのプエブロの職人たちに感銘を受け、その技術を学んだ彼は、これらの技法をペンシルベニア州フィラデルフィアに持ち込み、さらに重要なことにはニューヨークのロングアイランドとマンハッタンにもたらして、ブラッシュ・ギルド陶芸財団を設立しました。彼の生徒の多くは女性で、後に装飾的な家庭用品、蓋付きの壺、骨壺などを制作するようになりました。その多くには動物の意匠（雄牛、雌牛、ライオン）が描かれていました。 彼は作家マーク・トウェインの親友でもあり、何度も彼を訪ねました。また、世界を旅した旅行家でもありました。 彼の油絵（特に1888年から1900年にかけてのインディアンを題材とした作品）は、若きイラストレーターN. C. ワイエスに大きな影響を与えました。彼の絵画『Mourning her Brave』とワイエスの1909年の作品『Winter』に見られる形やシンボルの類似点をご覧ください。彼は波乱に満ちた人生を送り、20世紀の変わり目における芸術界の重要な原動力となりました。