ジョージ・イネス

1825-1894 American

精神的アメリカ的トナリズム

ジョージ・イネスは著名なアメリカの風景画家でした。 19世紀の最も影響力のあるアメリカ人芸術家の一人であるイネスは、反过来、オールド・マスター、ハドソン・リバー派、バルビゾン派、そして最後にエマヌエル・スウェーデンボルグの神学に影響を受け、その精神主義はイネスの熟年期（1879–1894）の作品において鮮やかに表現されました。 イネスのスタイルは、40年以上にわたり1,000点以上の絵画を描いた多作なキャリアの中で明確な段階を経て進化しましたが、彼の作品は一貫して、気分、雰囲気、感情の深みを引き出すための力強く調和の取れた取り組みによって称賛を集めました。純粋なリアリストでも印象派でもないイネスは、ある場所の完全な本質を捉えるために、地上的なものと同様に霊的なものを組み合わせた作品を目指した移行期の人物でした。光、色彩、影の達人である彼は、しばしば霞んだ要素やぼやけた要素をシャープで洗練された詳細と対比させ、経験の物理的および精神的な性質の織り交ぜりを喚起する、高度に秩序立てられた複雑な場面を作り出すことで有名になりました。イネス自身の言葉によれば、彼は芸術を通じて「見えないものの現実」を示し、「見えるものを見えないものにつなげる」ことを試みました。 存命中、芸術批評家たちはインネスをアメリカ最伟大的な芸術家の一人として称賛しました。「アメリカの風景画の父」としばしば呼ばれるインネスは、トナリスト運動を体現するだけでなく、独創的で米国独自の様式を示した熟年期の作品で最もよく知られています。 ジョージ・イネスはニューヨーク州ニューバーグで生まれた。彼は農夫のジョン・ウィリアム・イネスとその妻クラリッサ・ボールドウィンの間に生まれた13人の子供の5番目であった。彼が約5歳のとき、家族はニュージャージー州ニューアークに引っ越した。1839年、彼は放浪の画家ジョン・ジェシー・バーカーに数ヶ月師事した。10代の頃、イネスはニューヨーク市で地図彫刻師として働いた。この時期、彼はフランスの風景画家レジス・フランソワ・ジグノーの注目を集め、その後彼に師事した。1840年代半ばを通じて、彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインの授業にも出席し、ハドソン・リバー派のアーティストであるトーマス・コールとアッシャー・デュランドの作品を研究した。「もし、」イネスは後に振り返って、「この二人を組み合わせることができれば、試してみよう」と考えたという。彼は1844年にナショナル・アカデミーで作品をデビューさせた。 イネスは1848年にニューヨークで最初のスタジオを開いた。1849年、彼はデリア・ミラーと結婚したが、彼女は数ヶ月後に亡くなった。翌年、彼はエリザベス・アビゲイル・ハートと結婚し、間に6人の子供をもうけた。 1851年、オグデン・ハガティという名のパトロンが、インネスの絵画制作と研究のための最初のヨーロッパ旅行を後援しました。インネスはローマで15ヶ月を過ごし、クロード・ロランとニコラ・プッサンの風景画を研究しました。また、そこで画家ウィリアム・ページのアトリエの上階にアトリエを借りましたが、ページはおそらくインネスをスウェーデンボルグ主義に紹介した人物です。1852年5月、インネスは妻とともにSSグレート・ブリテン号でアメリカに戻りました。1853年、彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインの准会員に選出され、1868年には正会員となりました。 1850年代初のパリへの旅行中、イネスはフランスのバルビゾン派の芸術家の影響を受けました。バルビゾンの風景画は、より自由な筆致、より暗い色調、そしてムードの強調で知られていました。イネスはすぐにアメリカにおけるバルビゾン様式絵画の主要な支持者となり、それを非常に個人的なスタイルへと発展させました。1854年、彼の息子ジョージ・イネス・ジュニアがパリで生まれ、彼もまた著名な風景画家となりました。 1850年代半ば、インネスはデラウェア・ラッカワナ・アンド・ウェスタン鉄道から、アメリカ初期の工業化におけるDLWRRの成長の過程を記録する絵画の制作を委嘱された。1855年頃に制作された『ラッカワナ渓谷』は、ペンシルベニア州スクラントンにある鉄道の最初の転車台付き機関庫を描き、観察された風景の中に技術と荒野を統合している。時が経つにつれて、インネスは工業的な存在を避け、牧歌的または農業的な主題を好むようになっただけでなく、熟年期の作品の多くをアトリエで制作し、視覚的な記憶に頼って、特定の場所にインスピレーションを得ながらも形式的な配慮をますます重視した情景を生み出した。 1860年、インネスはニューヨーク市からマサチューセッツ州メドフィールドへ移り、納屋をアトリエに改装しました。1862年から1863年にかけて、彼はチャールズ・ドルマン・ロビンソンの美術教師を務めました。その後、1864年にニュージャージー州イーグルウッドへ移りました。（ジョージ・インネス・ハウスを参照。）1870年春、彼はヨーロッパに戻り、ローマに滞在してティヴォリ、アルバノ湖、ヴェネツィアを訪れました。1878年、彼はニューヨークに戻り、ニューヨーク大学ビルにアトリエを構えました。同年、彼はパリ万国博覧会にも参加し、『ニューヨーク・イブニング・ポスト』および『ハーパーズ・ニュー・マンスリー・マガジン』に美術批評を発表しました。 1860年代と1870年代の彼の作品は、しばしばパノラマ的で絵画的な傾向を持ち、雲に覆われた不気味な空が特徴で、故郷の風景（『秋のオーク』、1878年、メトロポリタン美術館；『キャッツキル山脈』、1870年、シカゴ美術館）や、特にイタリアやフランスへの多数の海外旅行に触発された情景（『修道士』、1873年、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート；『エトレタ』、1875年、ワズワース・アセニアム）が含まれていました。構成、描写の精密さ、そして色彩の感情的な使用において、これらの絵画はイネスをアメリカで最も優れた成功した風景画家の一人に位置づけました。 イネスは1877年、フロリダ州のターポンスプリングスに自宅兼アトリエを構えた。彼は特徴的なヤシの木を無視し、地味な松林を描いた。彼の作品『早朝 – ターポンスプリングス』はこの環境を描いている。 やがて、インネスの芸術はエマヌエル・スウェーデンボルグの神学の影響を示すようになった。インネスが特に興味を抱いたのは、自然の中のすべてのものが精神的な何かと対応関係にあり、したがって継続的に存在するために神からの「流入」を受け取るという概念であった。インネスの思考に影響を与えたもう一人の人物は、スウェーデンボルグ主義の信奉者でもあったウィリアム・ジェームズである。とりわけインネスは、ジェームズが意識を「思考の流れ」として捉えた考えや、神秘的体験がいかに自然に対する見方を形作るかに関する彼の思想に触発された。 イネスは1884年、アメリカン・アート・アソシエーションによって主催された大規模な回顧展の対象となり、米国で称賛を浴びました。彼は1889年のパリ万国博覧会で金メダルを受賞し、国際的な名声を得ました。 1885年にイネスがニュージャージー州モントクレアに定住して以降、特に彼の人生の最後の10年間において、この神秘的な要素は、より抽象的な形状の扱い、柔らかな輪郭、鮮やかな色彩（『10月』、1886年、ロサンゼルス郡美術館）、空と大地の深遠で劇的な対比（『モントクレアの初秋』、1888年、モントクレア美術館）、親密な風景視点の強調（『森の中の夕日』、1891年、コーコラン美術館）、そしてますます個人的で即興的、しばしば激しい絵具の扱いによって、彼の芸術において顕在化した。特にこの最後の特質こそが、イネスを、同じような感性を持ちながらルミニストとして特徴づけられる画家たちと区別するものである。 インネスは1894年、スコットランドのブリッジ・オブ・アランで亡くなりました。彼の息子によると、彼は夕日を見ていたとき、両手を空に掲げ、「神よ！ああ、なんと美しいことか！」と叫び、地面に倒れ、数分後に息を引き取りました。インネスの公的な葬儀はナショナル・アカデミー・オブ・デザインで行われ、ニューヨーク市のファインアーツ・ビルディングで追悼展が開催されました。