George Inness

1825-1894 American

Paisagens tonalistas americanas espirituais

George Inness foi um proeminente pintor paisagista americano. Um dos artistas americanos mais influentes do século XIX, Inness foi, por sua vez, influenciado pelos mestres antigos, pela escola do rio Hudson, pela escola de Barbizon e, finalmente, pela teologia de Emanuel Swedenborg, cujo espiritualismo encontrou uma expressão vívida nas obras da maturidade de Inness (1879–1894). Embora o estilo de Inness tenha evoluído através de estágios distintos ao longo de uma carreira prolífica que abrangeu mais de quarenta anos e 1.000 pinturas, suas obras consistentemente ganharam aclamação por seus esforços poderosos e coordenados para elicitar profundidade de humor, atmosfera e emoção. Nem puramente realista nem impressionista, Inness foi uma figura de transição que pretendia que suas obras combinassem tanto o terreno quanto o etéreo, a fim de capturar a essência completa de um local. Mestre da luz, cor e sombra, ele tornou-se notório por criar cenas altamente ordenadas e complexas que frequentemente justapunham elementos nebulosos ou desfocados com detalhes nítidos e refinados para evocar um entrelaçamento da natureza física e espiritual da experiência. Nas palavras de Inness, ele tentava através de sua arte demonstrar a "realidade do invisível" e conectar "o visível ao invisível". Durante sua vida, os críticos de arte aclamaram Inness como um dos maiores artistas dos Estados Unidos. Frequentemente chamado de "o pai da pintura de paisagem americana", Inness é mais conhecido por suas obras maduras, que não apenas exemplificavam o movimento tonalista, mas também exibiam um estilo original e unicamente americano. George Inness nasceu em Newburgh, Nova York. Ele era o quinto dos treze filhos nascidos de John William Inness, um fazendeiro, e sua esposa, Clarissa Baldwin. Sua família mudou-se para Newark, Nova Jersey, quando ele tinha cerca de cinco anos de idade. Em 1839, ele estudou por vários meses com um pintor itinerante, John Jesse Barker. Na adolescência, Inness trabalhou como gravador de mapas na cidade de Nova York. Durante esse período, ele chamou a atenção do pintor paisagista francês Régis François Gignoux, com quem posteriormente estudou. Ao longo de meados da década de 1840, ele também frequentou aulas na National Academy of Design e estudou as obras dos artistas da Escola do Rio Hudson, Thomas Cole e Asher Durand; "Se", lembrou mais tarde Inness, "esses dois puderem ser combinados, eu tentarei." Ele estreou suas obras na National Academy em 1844. Inness abriu seu primeiro estúdio em Nova York em 1848. Em 1849, casou-se com Delia Miller, que faleceu alguns meses depois. No ano seguinte, casou-se com Elizabeth Abigail Hart, com quem teve seis filhos. Em 1851, um patrono chamado Ogden Haggerty patrocinou a primeira viagem de Inness à Europa para pintar e estudar. Inness passou quinze meses em Roma, onde estudou as paisagens de Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Ele também alugou um estúdio lá, situado acima do do pintor William Page, que provavelmente apresentou o artista ao swedenborgianismo. Ele retornou à América com sua esposa a bordo do SS Great Britain em maio de 1852. Em 1853, foi eleito membro associado da National Academy of Design e tornou-se acadêmico pleno em 1868. Durante suas viagens a Paris no início da década de 1850, Inness sofreu a influência dos artistas da escola de Barbizon na França. As paisagens de Barbizon eram conhecidas por sua pincelada mais solta, paleta mais escura e ênfase no clima emocional. Inness tornou-se rapidamente o principal expoente americano da pintura de estilo Barbizon, que ele desenvolveu em um estilo altamente pessoal. Em 1854, seu filho George Inness Jr., que também se tornou um notável pintor de paisagens, nasceu em Paris. Em meados da década de 1850, Inness foi encomendado pela Delaware, Lackawanna and Western Railroad para criar pinturas que documentassem o progresso do crescimento do DLWRR nos primórdios da América industrial. O Vale do Lackawanna, pintado por volta de 1855, representa a primeira rotunda ferroviária em Scranton, Pensilvânia, e integra tecnologia e natureza selvagem dentro de uma paisagem observada; com o tempo, não apenas Inness evitou a presença industrial em favor de temas bucólicos ou agrários, como também produziu grande parte de sua obra madura no estúdio, baseando-se em sua memória visual para produzir cenas que eram frequentemente inspiradas por lugares específicos, mas cada vez mais preocupadas com considerações formais. Em 1860, Inness mudou-se da cidade de Nova York para Medfield, Massachusetts, onde converteu um celeiro em estúdio. Em 1862–63, foi professor de arte de Charles Dormon Robinson. Em seguida, mudou-se para Eagleswood, Nova Jersey, em 1864. (Veja a Casa George Inness.) Retornou à Europa na primavera de 1870, morando em Roma e visitando Tivoli, o Lago Albano e Veneza. Em 1878, voltou a Nova York, estabelecendo um estúdio no Edifício da Universidade de Nova York. No mesmo ano, também participou da Exposição Universal de Paris e publicou críticas de arte no New York Evening Post e na Harper’s New Monthly Magazine. Suas obras das décadas de 1860 e 1870 frequentemente tendiam para o panorâmico e o pitoresco, encimadas por céus carregados de nuvens e ameaçadores, e incluíam vistas de seu país natal (Carvalhos de Outono, 1878, Metropolitan Museum of Art; Montanhas Catskill, 1870, Instituto de Arte de Chicago), bem como cenas inspiradas por numerosas viagens ao exterior, especialmente à Itália e à França (O Monge, 1873, Galeria Addison de Arte Americana; Étretat, 1875, Wadsworth Atheneum). Em termos de composição, precisão do desenho e uso emotivo da cor, essas pinturas colocaram Inness entre os melhores e mais bem-sucedidos pintores paisagistas dos Estados Unidos. Em 1877, Inness construiu uma casa e um estúdio em Tarpon Springs, na Flórida. Ele ignorou as palmeiras características e pintou os sombrios bosques de pinheiros. Sua pintura Early Morning – Tarpon Springs retrata esse ambiente. Por fim, a arte de Inness evidenciou a influência da teologia de Emanuel Swedenborg. De particular interesse para Inness era a noção de que tudo na natureza mantinha uma relação de correspondência com algo espiritual e, portanto, recebia um «influxo» de Deus para existir continuamente. Outra influência sobre o pensamento de Inness foi William James, também um adepto do swedenborgianismo. Em particular, Inness foi inspirado pela ideia de James da consciência como um «fluxo de pensamento», bem como pelas suas ideias sobre como a experiência mística molda a perspectiva de alguém em relação à natureza. Inness foi objeto de uma grande retrospectiva em 1884, organizada pela American Art Association, que lhe trouxe reconhecimento nos Estados Unidos. Ele alcançou fama internacional ao receber uma medalha de ouro na Exposição Universal de Paris de 1889. Após Inness estabelecer-se em Montclair, Nova Jérsei, em 1885, e particularmente na última década de sua vida, esse componente místico manifestou-se em sua arte por meio de um tratamento mais abstrato das formas, bordas suavizadas e cores saturadas (Outubro, 1886, Museu de Arte do Condado de Los Angeles), uma justaposição profunda e dramática entre céu e terra (Início do Outono, Montclair, 1888, Museu de Arte de Montclair), uma ênfase na visão íntima da paisagem (Pôr do sol na floresta, 1891, Galeria de Arte Corcoran) e um manejo da tinta cada vez mais pessoal, espontâneo e frequentemente violento. É especialmente essa última qualidade que distingue Inness daqueles pintores de sensibilidades semelhantes que são caracterizados como luministas. Inness faleceu em 1894 em Bridge of Allan, na Escócia. Segundo seu filho, ele estava admirando o pôr do sol quando ergueu as mãos ao ar e exclamou: "Meu Deus! Oh, que belo!", caiu no chão e morreu minutos depois. Um funeral público para Inness foi realizado na National Academy of Design, e uma exposição memorial foi realizada no Fine Arts Building na cidade de Nova York.