乔治·英尼斯

1825-1894 American

精神性美国色调风景画

乔治·英尼斯是一位著名的美国风景画家。 作为19世纪最具影响力的美国艺术家之一，英尼斯先后受到旧大师、哈德逊河画派、巴比松画派的影响，并最终受到伊曼纽尔·斯威登堡神学的影响，其灵性主义在英尼斯成熟期（1879–1894）的作品中得到了生动的体现。 尽管因尼斯的风格在其多产的职业生涯中经历了不同的阶段，这段职业生涯跨越了四十多年，创作了1000多幅画作，但他的作品始终因其有力且协调地唤起情绪、氛围和情感深度的努力而赢得赞誉。因尼斯既非纯粹的现实主义者，也非印象派画家，而是一位过渡性人物，他意图让他的作品结合尘世与空灵，以捕捉一个地方的完整精髓。作为光线、色彩和阴影的大师，他以创造高度有序且复杂的场景而闻名，这些场景常常将朦胧或模糊的元素与清晰精致的细节并置，以唤起体验中物质与精神性质的交织。用因尼斯的话来说，他试图通过自己的艺术来展示“不可见之物的现实”，并将“可见之物与不可见之物联系起来”。 在他有生之年，艺术评论家就将因尼斯誉为美国最伟大的艺术家之一。因尼斯常被称为“美国风景画之父”，他最为人所知的是其成熟时期的作品，这些作品不仅体现了色调主义运动的精髓，还展现了一种原创且独具美国特色的风格。 乔治·因尼斯出生于纽约州纽堡。他是农民约翰·威廉·因尼斯及其妻子克拉丽莎·鲍德温所生的十三个孩子中的第五个。在他大约五岁时，全家搬到了新泽西州纽瓦克。1839年，他随一位巡回画家约翰·杰西·巴克学习了数月。青少年时期，因尼斯在纽约市担任地图雕刻师。在此期间，他引起了法国风景画家雷吉斯·弗朗索瓦·吉努的注意，并随后师从于他。在19世纪40年代中期，他还参加了国家设计学院的课程，并研究了哈德逊河派艺术家托马斯·科尔和阿舍·杜兰德的作品；“如果，”因尼斯后来回忆道，“能将这两者结合，我将尝试。”他于1844年在国家设计学院首次展出自己的作品。 1848年，因尼斯在纽约开设了他的第一间工作室。1849年，他与黛莉亚·米勒结婚，后者在几个月后去世。次年，他与伊丽莎白·阿比盖尔·哈特结婚，两人共育有六个孩子。 1851年，一位名叫奥格登·哈格蒂的赞助人资助了因尼斯的首次欧洲之行，以便他作画和学习。因尼斯在罗马度过了十五个月，期间研究了克劳德·洛兰和尼古拉·普桑的风景画。他还在那里租了一间画室，位于画家威廉·佩奇画室的楼上，后者很可能将这位艺术家引介给了瑞典堡主义。1852年5月，他与妻子乘坐“大不列颠号”轮船返回美国。1853年，他当选为美国国家设计学院的准会员，并于1868年成为正式院士。 在19世纪50年代初的巴黎之行中，因尼斯受到了法国巴比松画派艺术家的影响。巴比松风景画以其更自由的笔触、更暗的色调以及对氛围的强调而著称。因尼斯迅速成为美国巴比松风格绘画的主要代表人物，并将其发展为一种极具个人特色的风格。1854年，他的儿子小乔治·因尼斯在巴黎出生，后者也成为了一位著名的风景画家。 19世纪50年代中期，因尼斯受特拉华、拉卡瓦纳和西部铁路公司委托，创作了一系列画作，记录了DLWRR在美国早期工业化进程中的发展。《拉卡瓦纳谷》（约1855年）描绘了位于宾夕法尼亚州斯克兰顿的铁路首座圆形机车库，并将技术元素与荒野景观融合于写实的风景之中；随着时间的推移，因尼斯不仅摒弃了工业题材，转而青睐田园或农耕主题，而且他的大部分成熟作品都在画室中完成，凭借视觉记忆创作出虽常源于特定地点、却日益注重形式考量的场景。 1860年，因尼斯从纽约市搬至马萨诸塞州梅德菲尔德，并将一座谷仓改造为工作室。1862年至1863年间，他担任查尔斯·多尔曼·罗宾逊的艺术教师。随后，他于1864年搬至新泽西州伊格尔伍德。（参见乔治·因尼斯故居。）1870年春，他重返欧洲，居住在罗马，并游历了蒂沃利、阿尔巴诺湖和威尼斯。1878年，他返回纽约，在纽约大学大楼内设立工作室。同年，他还参加了巴黎世界博览会，并在《纽约晚邮报》和《哈珀新月刊杂志》上发表艺术评论。 他在19世纪60年代和70年代的作品往往倾向于全景式和如画风格，顶部是布满乌云且充满威胁感的天空，包括对其祖国景色的描绘（《秋日的橡树》，1878年，大都会艺术博物馆；《卡茨基尔山脉》，1870年，芝加哥艺术学院），以及受多次海外旅行启发而创作的场景，尤其是前往意大利和法国的旅行（《僧侣》，1873年，艾迪生美国艺术画廊；《埃特勒塔》，1875年，沃兹沃思雅典娜美术馆）。就构图、绘画的精确性以及色彩的情感运用而言，这些画作使因尼斯跻身于美国最优秀且最成功的风景画家之列。 1877年，因尼斯在佛罗里达州的塔彭斯普林斯建造了一座住宅和工作室。他无视当地标志性的棕榈树，转而描绘单调的松树林。他的画作《清晨——塔彭斯普林斯》展现了这一环境。 最终，英尼斯的艺术体现了伊曼纽尔·斯威登堡神学的影响。令英尼斯特别感兴趣的是这样一种观念：自然界中的一切都与某种精神事物存在对应关系，因此从上帝那里接受“流注”，以确保持续存在。对英尼斯思想产生影响的另一位人物是威廉·詹姆斯，他也是斯威登堡主义的追随者。尤其值得一提的是，英尼斯受到詹姆斯将意识视为“思想之流”的观点，以及他关于神秘体验如何塑造人们对自然看法的思想的启发。 1884年，美国艺术协会为因尼斯举办了一场大型回顾展，使他在美国赢得了赞誉。1889年，他在巴黎博览会上获得金牌，从而享誉国际。 1885年，因尼斯定居于新泽西州蒙特克莱尔，尤其是在他生命的最后十年，这种神秘主义元素在他的艺术中通过更为抽象的形体处理、柔和的边缘和饱和的色彩（《十月》，1886年，洛杉矶县艺术博物馆）、天空与大地的深刻而戏剧性的并置（《蒙特克莱尔的初秋》，1888年，蒙特克莱尔艺术博物馆）、对亲密景观视角的强调（《林间日落》，1891年，科科伦美术馆），以及日益个人化、自发且常常激烈的笔触处理得以体现。正是这最后一种特质，将因尼斯与那些被归为 luminist（光色主义）画家的具有相似情感倾向的艺术家区分开来。 因尼斯于1894年在苏格兰的艾伦桥去世。据他的儿子说，他当时正在观赏日落，突然双手举向空中，惊呼道：“我的上帝！哦，多么美丽！”随后倒在地上，几分钟后便去世了。因尼斯的公开葬礼在国家设计学院举行，并在纽约市的美术大楼举办了纪念展览。