George Morren
Belgischer impressionistischer Maler Bildhauer
George Morren oder Georges Morren war ein belgischer Maler, Bildhauer, Impressionist und Graveur. George Morren, das dritte Kind von Anna Henrica Van den Wouwer und Arthur Morren, einem wohlhabenden Getreidehändler in Antwerpen, wurde in Ekeren, dem nördlichen Bezirk von Antwerpen, während der Herrschaft von König Leopold II. geboren. Er wuchs in einer bürgerlichen und frankophilen Familie auf. Seine Erziehung umfasste eine künstlerische Ausbildung. Der Maler und Familienfreund Emile Claus, der ihn und seine Brüder mehrere Male pro Woche unterrichtete, diente als sein erster Mentor. 1888 überzeugte Claus Arthur Morren, seinen Sohn an der Artesis Hogeschool Antwerpen einzuschreiben, aber er verließ diese nach kurzer Zeit, da er die konformistischen Lehrmethoden nicht mochte. 1888 zog er nach Paris, wo er die Studios von Alfred Roll, Pierre Puvis de Chavannes und Eugène Carrière frequentierte. Er begann in einem impressionistischen Stil zu arbeiten. 1889 lernte Morren Henry van de Velde kennen. Dank van de Velde besuchte er die Handelsmessen in Brüssel, die Ausstellungen der Société des Vingt, die Kunstausstellungen der freien Maler in Paris (Dritte Französische Republik) und die Ausstellungen der belgischen und ausländischen Künstler der Avantgarde. Unter dem Einfluss von Henry van de Velde schuf Morren zwischen 1890 und 1892 einige Werke, die durch eng und regelmäßig angeordnete Punkte kontrastierender Farben gekennzeichnet waren, was den pointillistischen Theorien des französischen Malers Georges Seurat entsprach. Im Sommer 1892 begann er, den verkürzten Malprozess, der mit dem Neo-Impressionismus verbunden war, zu meiden, und arbeitete in einer spontaneren Weise, wodurch er mehr Raum für Emotionen schuf. Beeinflusst von den Ideen der Maler des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland William Morris und Walter Crane, beide Verfechter der angewandten Kunst, nahm er zwischen 1893 und 1900 an der Schaffung von Schmuck, Gegenständen des täglichen Gebrauchs, Tapeten usw. teil. Während dieser Zeit schloss er auch seine künstlerische Ausbildung in Paris ab. Er war im Atelier der französischen Maler Alfred Philippe Roll, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes und Henri Gervex aktiv. Er wurde einer der eifrigsten Bewunderer der französischen Impressionisten. Nach drei Jahren in Paris kehrte er nach Antwerpen zurück, wo er an mehreren Avantgarde-Gruppen teilnahm, insbesondere Als ik Kan, L’Association pour l’Art, La Libre Esthétique und Eenigen. In der letzteren war er 1902 Gründungsmitglied. Morren schuf lichtüberflutete Gemälde, die auf den Messen La Libre Esthétique in Brüssel, der 'Vie et Lumière' und auf zahlreichen internationalen Ausstellungen zwischen 1895 und 1913 ausgestellt wurden. Durch seinen Beitrag zum Luminismus erreichte er zwischen 1904 und 1907 den Höhepunkt seiner zweiten großen künstlerischen Periode ( Le mois des roses et L'été ), die am Vorabend des Ersten Weltkriegs endete. 1897 heiratete er Juliette Melges. Das Paar lebte für zehn Jahre in Antwerpen, bevor es 1910 nach Brüssel zog. Er erwarb auch ein Anwesen in Frankreich, nahe der Stadt Saint-Germain-en-Laye. In dieser idyllischen Umgebung, nicht weit von den Landsitzen der französischen Maler Maurice Denis, Pierre Bonnard und Édouard Vuillard, die er mehrere Male besuchte, verbrachte er die meiste Zeit seiner Zeit. Um 1913 trat er in eine neue kreative Phase ein. Die Farben in seinen neuen Werken waren gedämpfter. Er verwendete geriebenes, grobes Pigment und Pastellen. Morren blieb den impressionistischen Idealen treu und nahm nicht an neuen Trends wie Kubismus oder Expressionismus teil. Er befasste sich mit Szenen des täglichen Lebens ('La pergola', 1929), Interieurs, Stillleben ( Pivoines , 1919), Landschaften und Porträts. Seine Palette wurde dunkler und seine Gemälde entwickelten eine Feierlichkeit und Ausdrucksklarheit ('Le sommeil', 1922). Er kehrte 1926 nach Belgheim zurück und stellte Werke aus seiner gesamten Schaffensperiode in der Galerie Georges Giroux in Brüssel aus. Die Presse lobte die Retrospektive einstimmig, aber sie zog weniger Aufmerksamkeit vom Publikum auf sich. 1931 fand eine neue Retrospektive im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles statt. Diesmal war die Ausstellung ein großer Erfolg und zog ein breites Publikum an. In einem Brief von 1934 schrieb er, dass er einige seiner früheren Werke zerstört oder verändert hatte. In seiner letzten kreativen Phase (période de synthèse) wandte er sich einem glatten Malstil zu. Die verwendete Lackschicht ist dünn und über eine große Fläche verteilt, ähnlich wie bei einer Aquarellmalerei. Wenn eine Form des Impressionismus偶尔 in den Landschaften auftauchte, zeigte sie weniger Schimmer. Farbe wurde zunehmend unabhängig vom Spiel von Licht und Schatten verwendet, und Schatten verschwanden. Mehr Gewicht wurde auf die Ästhetik des Vergänglichen mit ständig wechselnden Farbvariationen gelegt (Le bâton de rouge, 1941). 1936 verstarb seine Frau. Ein Jahr später heiratete er Orpha Demets (geboren im November 1911). George Morren starb am 21. November 1941 in seinem Haus in Brüssel, während er eine neue Retrospektive im Palais des Beaux-Arts in Brüssel vorbereitete. Diese fand im April 1942 statt. Sie wurde von der deutschen Besatzung während des Zweiten Weltkriegs überschattet.
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- Emile Claus Master
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- Henry van de Velde Source
- Georges Seurat Source
- William Morris Source
- Walter Crane Source
Artworks by this artist
- Le Renouveau 1892
- The Booth of Jan van Gent 1938
- Sunday Afternoon 1892
- Interior 1930