조르주 모랭

1868-1941 Belgian

벨기에 인상파 화가 조각가

George Morren 또는 Georges Morren은 벨기에의 화가, 조각가, 인상파 화가 및 판화가였습니다. 조지 모렌은 안나 헨리카 반덴워워와 안트베르펜의 부유한 곡물 상인 아르투어 모렌의 세 번째 자녀로, 레오폴 2세 국왕의 치세 동안 안트베르펜 북부 지역 에케렌에서 태어났다. 그는 부르주아적이고 친프랑스적인 가정에서 자랐다. 그의 교육에는 예술 교육이 포함되었다. 가족의 친구이자 화가인 에밀 클라우스가 일주일에 몇 번 그와 그의 형제들을 가르쳤으며, 그의 첫 번째 멘토가 되었다. 1888년 클라우스는 아르투어 모렌에게 그의 아들을 안트베르펜 아르테시스 대학에 입학시키라고 설득했지만, 그는 보수적인 교육 방식을 싫어하여 짧은 시간 후에 떠나게 되었다. 1888년 그는 파리로 이주하여 알프레드 롤, 피에르 퓌비스 드 샤반, 외젠 카리에르의 작업실을 자주 방문했다. 그는 인상주의 양식으로 작업을 시작했다. 1889년 모렌은 헨리 반 데 벨데와 알게 되었다. 반 데 벨데의 도움으로 그는 브뤼셀의 무역 박람회, 제20인회의 전시회, 파리(프랑스 제3공화국) 자유 화가들의 미술 전시회, 그리고 벨기에 및 외국 아방가르드 예술가들의 전시회에 참석했다. 헨리 반 데 벨데의 영향 아래 모렌은 1890년부터 1892년까지 몇 점의 작품을 창작했으며, 이 작품들은 대비되는 색상의 점들이 촘촘하고 규칙적으로 배치된 것을 특징으로 하여 프랑스 화가 조르주 쇠라의 점묘파 이론에 부합했다. 1892년 여름, 신인상주의와 관련된 단축된 그림 과정을 피하고, 그는 더 자발적인 방식으로 작업을 시작하여 감정을 위한 더 많은 공간을 만들었다. 응용 미술의倡导者인 대영제국(영국 및 아일랜드 연합왕국) 화가 윌리엄 모리스와 월터 크레인의 사상에 영향을 받아, 1893년과 1900년 사이에 주얼리, 일상용품, 벽지 등의 제작에 참가했다. 이 시간 동안, 그는 파리에서 그의 예술 훈련을 완료했다. 그는 프랑스 화가 알프레드 필립 롤, 외젠 카리에르, 피에르 피뷔스 드 샤반느 및 헨리 게르벡스의 아틀리에에서 활동했다. 그는 프랑스 인상파의 가장 열렬한 숭배자 중 한 명이 되었다. 파리에서 3년을 보낸 후 안트베르펜으로 돌아와 거기서 여러 아방가르드 그룹, 특히 Als ik Kan, L’Association pour l’Art, La Libre Esthétique 및 Eenigen에 참가했다. 후자에서 그는 1902년의 창립 멤버였다. 모렌은 빛이 넘치는 그림을 창작했고, 브뤼셀의 La Libre Esthétique 전시회, 'Vie et Lumière' 전시회, 및 1895년과 1913년 사이의 수많은 국제 전시회에서 전시했다. 루미니즘에 기여함으로써 그는 1904년과 1907년 사이에 그의 두 번째 주요 예술 기간의 정점에 도달했으며(Le mois des roses 및 L'été), 이 기간은 제1차 세계 대전 전야에 끝났다. 1897년에 그는 줄리엣 멜게스와 결혼했다. 이 부부는 안트베르펜에서 10년을 살았고 1910년에 브뤼셀로 이주했다. 그는 또한 프랑스의 Saint-Germain-en-Laye 마을 근처에 부동산을 취득했다. 그가 대부분의 시간을 보낸 곳은 이 목가적인 환경이었으며, 그곳은 그가 여러 번 방문했던 프랑스 화가 모리스 드니, 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르의 저택에서 멀지 않은 곳이었다. 1913년경, 그는 새로운 창작 시기에 들어섰다. 그의 새 작품들에서 색채는 더욱 온화해졌다. 그는 갈아 만든 거친 안료와 파스텔을 사용했다. 모렌은 인상주의적 이상에 충실했으며 입체파나 표현주의 같은 새로운 경향에 참여하지 않았다. 그는 일상생활의 장면('La pergola', 1929), 내부, 정물화('Pivoines', 1919), 풍경화 및 초상화를 다루었다. 그의 색조는 더 어두워졌고 그의 그림은 장엄함과 표현의 명료성을 발전시켰다('Le sommeil', 1922). 1926년 그는 벨기에로 돌아와 브뤼셀의 조르주 지루 갤러리에서 전체 창작 기간의 작품을 전시했다. 언론은 이 회고전을 만장일치로 칭찬했지만 대중의 관심은 덜 끌었다. 1931년 브뤼셀 미술궁에서 새로운 회고전이 열렸다. 이번에는 전시회가 큰 성공을 거두었고 많은 관람객을 끌었다. 1934년의 서한에서 그는 자신의 초기 작품 중 일부를 파기하거나 수정했다고 썼다. 그의 마지막 창작 시기(période de synthèse)에 그는 평면적인 회화 스타일로 전향했다. 사용된 래커 층은 얇고 수채화와 유사하게 넓은 영역에 분포되어 있다. 어떤 형태의 인상주의가 가끔 풍경화에 등장했다면, 그것은 반짝임이 덜했다. 색채는 빛과 그림자의 조화와는 독립적으로 점점 더 사용되었고, 그림자는 사라졌다. 지속적으로 변화하는 색채 변형을 통해 순간적인 것의 미학이 더욱 강조되었다(Le bâton de rouge, 1941). 1936년 그의 아내가 세상을 떠났다. 1년 후, 그는 Orpha Demets(1911년 11월 출생)와 결혼했다. George Morren은 1941년 11월 21일 브뤼셀 미술 궁전에서 열릴 새로운 회고전을 준비하던 중 브뤼셀 자택에서 사망했다. 이 회고전은 1942년 4월에 열렸다. 제2차 세계대전 중 독일의 점령으로 그 빛을 잃었다.