喬治·莫倫

1868-1941 Belgian

比利時印象派畫家雕塑家

George Morren或Georges Morren是一位比利時畫家、雕塑家、印象派畫家和版畫家。 喬治·莫倫，安娜·亨丽卡·范登沃沃與安特衛普富有的谷物商人阿瑟·莫倫的第三个孩子，在國王利奥波德二世統治期間出生於安特衛普北部地區埃克倫。他在一個资产阶级且親法的家庭中長大。他的教養包括藝術教育。畫家兼家庭朋友埃米尔·克劳斯每週數次教導他和他的兄弟們，成為了他的第一位導師。1888年，克劳斯說服阿瑟·莫倫讓他的兒子進入安特衛普阿特西斯高等學院，但他在短時間內便離開了，因為他不喜歡墨守成規的教學方法。 1888年他移居巴黎，在那裡他經常出入阿爾弗雷德·羅爾、皮埃爾·皮維斯·德·夏瓦納和歐仁·卡里埃的工作室。他開始以印象派風格創作。1889年，莫倫結識了亨利·范·德·維爾德。得益於范·德·維爾德，他參加了布魯塞爾的貿易博覽會、二十人社團的展覽、巴黎（法蘭西第三共和國）自由畫家的藝術展覽，以及比利時和外國前衛藝術家的展覽。在亨利·范·德·維爾德的影響下，莫倫在1890年至1892年間創作了一些作品，這些作品以間距緊密且規則的對比色圓點為特徵，符合法國畫家喬治·修拉的點彩派理論。 1892年夏，他摒棄了與新印象派相關的縮短繪畫過程，開始以更自發的方式創作，為情感留出更多空間。受大不列顛及愛爾蘭聯合王國畫家威廉·莫里斯和沃爾特·克萊恩思想的影響，這兩位都是應用藝術的倡導者，他在1893年至1900年間參與了珠寶、日用品、壁紙等物品的創作。在此期間，他也在巴黎完成了他的藝術訓練。他活躍於法國畫家阿爾弗雷德·菲利普·羅爾、歐仁·卡里耶、皮埃尔·皮维斯·德·夏凡納和亨利·格爾韋克斯的工作室。他成為了法國印象派最熱切的仰慕者之一。在巴黎待了三年後，他回到安特衛普，在那裡他加入了幾個前衛團體，特別是Als ik Kan、L’Association pour l’Art、La Libre Esthétique和Eenigen。在後者中，他是1902年的創始成員。莫倫創作了光線充沛的畫作，在布魯塞爾的La Libre Esthétique展覽、'Vie et Lumière'展覽，以及1895年至1913年間的眾多國際展覽中展出。他對發光主义的貢獻使他在1904年至1907年間達到了第二個主要藝術時期的頂峰（Le mois des roses和L'été），該時期在第一次世界大戰前夕結束。 1897年，他與朱麗葉·梅爾格斯結婚。這對夫婦在安特衛普生活了十年，隨後於1910年搬至布魯塞爾。他還在法國聖日耳曼昂萊鎮附近購置了一處房產。正是在這個田園詩般的環境中，距離他曾多次拜訪的法國畫家莫里斯·丹尼斯、皮埃爾·博納爾和愛杜爾·維亞爾的宅邸不遠處，他度過了大部分時光。大約在1913年，他進入了一個新的創作時期。他新作品中的色彩變得更加柔和。他使用了研磨的粗糙顏料和粉彩。莫倫始終忠於印象派理想，並未參與諸如立體主義或表現主義等新潮流。他描繪日常生活的場景（《涼棚》，1929年）、室內畫、靜物畫（《牡丹》，1919年）、風景畫和肖像畫。他的色調變得更深，其畫作發展出一種莊嚴感和表達的清晰度（《睡眠》，1922年）。 1926年他回到比利時，在布魯塞爾的喬治·吉魯畫廊展出了他整個創作時期的作品。新聞界一致讚揚了這次回顧展，但公眾對此關注較少。1931年，在布魯塞爾美術宮舉辦了一場新的回顧展。這一次展覽取得了極大的成功，吸引了廣泛的觀眾。 在1934年的一封信中，他寫道自己已經毀掉或修改了一些早期的作品。在他最後的創作時期（période de synthèse），他轉向了平滑的繪畫風格。所使用的漆層很薄，並大面積分佈，類似於水彩畫。如果某種形式的印象主義偶爍出現在風景畫中，它也顯得較少閃爍。色彩的使用越來越獨立於光影的變幻，陰影也隨之消失了。隨著不斷變化的色彩變體，人們更加注重瞬息之美（Le bâton de rouge，1941）。 1936年，他的妻子去世。一年後，他與Orpha Demets（生於1911年11月）結婚。George Morren於1941年11月21日在布魯塞爾的家中去世，當時他正在為在布魯塞爾美術宮舉辦的一場新的回顧展做準備。該展覽於1942年4月舉行。由於第二次世界大戰期間的德國佔領，這場展覽被蒙上了陰影。