조지 스터브스

1724-1806 English

해부학적 정밀함의 말 화가

조지 스터브스(George Stubbs, ARA)는 영국의 화가로, 말 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 독학으로 기술을 익힌 스터브스는 18세기의 레이놀즈나 게인즈버러와 같은 다른 위대한 예술가들과는 독립적으로 자신의 기량을 습득했습니다. 스터브스의 작품에는 역사화가 포함되지만, 그의 가장 큰 재능은 동물화에 있었으며, 이는 해부학에 대한 그의 사랑과 연구의 영향일 수 있습니다. 사자가 말을 공격하는 주제를 다룬 그의 연작은 18세기 후반에 등장한 낭만주의 운동의 초기이자 중요한 사례입니다. 그의 작품 ’휘슬재킷(Whistlejacket)’은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 스터브스는 리버풀에서 태어났으며, 가죽 가공업자인 존 스터브스와 그의 아내 메리의 아들이었습니다. 그가 약 35세가 될 때까지의 생애에 대한 정보는 드물며, 거의 대부분 동료 예술가이자 친구였던 오자이어스 험프리가 남긴 노트에 의존하고 있습니다. 험프리의 비공식 회고록은 출판을 의도한 것이 아니었으나, 스터브스가 70세이고 험프리가 52세였던 1794년경에 나눈 일련의 사적인 대화를 바탕으로 작성되었습니다. 스터브스는 15세 또는 16세가 될 때까지 아버지의 생업에 종사했으며, 그 시점에 그는 화가가 되고 싶다고 아버지에게 말했다. 처음에는 반대했던 스터브스의 아버지(그 후 곧 1741년에 사망)는 적절한 스승을 찾을 수 있다는 조건부로 아들의 직업 선택을 결국 승낙했다. 이후 스터브스는 랭커셔의 화가이자 판화가인 햄릿 윈스턴리에게 접근하여 일종의 도제 관계로 그에게 단기적으로 고용되었으나, 그 기간은 아마도 몇 주를 넘지 않았을 것이다. 초기에 자신의 능력을 입증하고 일부 모사 작업에 동의함으로써 스터브스는 리버풀 근처의 노즐리 홀에 있는 컬렉션에 접근하고 연구할 기회를 얻었다. 그곳은 윈스턴리가 당시 거주하던 저택이었다. 그러나 어떤 그림들을 모사할 수 있을지를 놓고 연배 높은 예술가와 갈등을 빚자 그는 곧 그곳을 떠났다. 그 후 그는 예술가로서 독학으로 길을 걸었다. 그는 어릴 적부터 해부학에 대한 열정을 품고 있었으며, 1744년경 전문가의 지도 하에 이 과목을 공부하겠다는 야망을 실현하기 위해 잉글랜드 북부의 요크로 이주했다. 요크에서 그는 1745년부터 1753년까지 초상화 화가로 일했으며, 요크 카운티 병원 외과의사 찰스 앳킨슨(Charles Atkinson) 밑에서 인간 해부학을 공부했다. 현존하는 그의 초기 작품 중 하나는 존 버턴(John Burton)의 조산학 교과서 『완전한 새로운 조산 체계에 관한 시론』(Essay towards a Complete New System of Midwifery)을 위한 일련의 삽화로, 이 책은 1751년에 출판되었다. 1754년 스터브스는 이탈리아를 방문했다. 40년 후 그는 오자이어스 험프리에게 자신이 이탈리아로 간 동기는 “자연이 그리스 예술이든 로마 예술이든 항상 예술보다 우월하다는 사실을 스스로 납득시키기 위함이었으며, 이 확신을 새롭게 한 뒤 즉시 귀국하기로 결심했다”라고 말했다. 1756년 그는 링컨셔의 호크스토 마을에서 농가를 임대하고 사실혼 관계인 아내 메리 스펜서의 도움을 받아 18개월 동안 말 해부를 진행했다. 그는 약 1759년 런던으로 이주했으며, 1766년 『말의 해부학』을 출간했다. 원본 그림들은 현재 로열 아카데미의 컬렉션에 소장되어 있다. 그의 책이 출판되기 전에도 스터브스의 그림은 주요 귀족 후원자들에 의해 주목받았으며, 그의 작품이 제임스 세이모어, 피터 틸레만스, 존 우튼과 같은 초기 말 화가들보다 더 정확하다는 것을 인정받았습니다. 1759년 리치몬드 공작 3세가 그에게 세 점의 대형 그림을 의뢰했고, 그의 경력은 곧 안정되었습니다. 1763년까지 그는 여러 공작과 다른 귀족들을 위해 작품을 제작했으며 런던의 유행 지역인 메릴본에 집을 살 수 있었고 그곳에서 남은 생애를 보냈습니다. 유명한 작품인 <휘슬자켓>은 뒷다리로 일어서는 서러브레드 경주마를 묘사한 그림으로, 제2대 로킹엄 후작의 의뢰를 받아 제작되었으며 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 이 작품과 로킹엄을 위해 제작된 다른 두 점의 그림은 단색 배경을 사용함으로써 관례를 깨뜨렸습니다. 1760년대 내내 그는 사냥개가 동반되기도 하는 말들의 개별 및 집단 초상화를 다양하게 제작했습니다. 그는 종종 말과 그 마부를 함께 그렸으며, 마부는 항상 개별적인 인물로 묘사했습니다. 동시에 그는 일부 집단 초상화를 포함하여 인물 초상화 의뢰도 계속 받았습니다. 1761년부터 1776년까지 그는 그레이트브리튼 예술가 협회에 작품을 출품했지만, 1775년에는 새로 설립되었으나 이미 더 명성이 높았던 왕립 예술원으로 충성을 옮겼습니다. 스터브스는 또한 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소 등 더 이국적인 동물들을 그렸으며, 그는 이러한 동물들을 개인 동물원에서 관찰할 수 있었습니다. 그가 그린 캥거루 그림은 많은 18세기 영국인들에게 이 동물을 처음 접하는 계기가 되었다. 그는 ’사자에게 위협받는 야생마’라는 주제에 몰두하여 이 주제의 여러 변주를 제작했다. 이러한 작품들과 다른 작품들은 스터브스의 판화를 통해 당시에 널리 알려졌으며, 이러한 판화들은 1770년대와 1780년대에 점점 더 많이 등장했다. 스터브스는 역사화도 그렸지만, 이러한 작품들의 평가는 훨씬 낮다. 1760년대 후반부터 그는 에나멜 작품을 일부 제작했다. 1770년대에 조시아 웨지우드는 스터브스의 요청에 따라 새롭고 더 큰 유형의 에나멜 패널을 개발했다. 스터브스는 에나멜 그림으로 상업적 성공을 거두길 바랐으나, 이 사업은 그를 빚더미에 앉게 했다. 또한 1770년대에 그는 처음으로 개 단독 초상화를 그렸으며, 사냥개 무리를 동반한 사냥 장면을 그려달라는 의뢰를 점차 많이 받았다. 그는 노년까지 활발히 활동했다. 1780년대에 그는 ’건초 제조자와 수확자’라는 목가적 연작을 제작했고, 1790년대 초반에는 웨일스 공의 후원을 받아 1791년에 승마한 웨일스 공의 초상화를 그렸다. 그의 마지막 프로젝트는 1795년에 시작된 ’인체 구조와 호랑이 및 일반 가금류 구조의 비교 해부학적 설명’이었으며, 그 중 15점의 판화가 1804년부터 1806년 사이에 출판되었다. 이 프로젝트는 1806년 7월 10일 런던에서 81세의 나이로 사망한 스터브스로 인해 미완성으로 남았다. 그는 메릴본 교회 묘지에 묻혔으며, 이 곳은 현재 공공 정원으로 사용되고 있다. 스터브스의 아들 조지 타운리 스터브스는 판화 작가이자 인쇄인이었습니다.