조지 웨슬리 벨로우스

1882 - 1925 American

뉴욕 도시 생활을 대담하게 묘사

조지 웨슬리 벨로스는 미국의 사실주의 화가로, 뉴욕시의 도시 생활을 대담하게 묘사한 것으로 유명합니다. 콜럼버스 미술관에 따르면, 그는 "자신의 세대에서 가장 찬사를 받은 미국 예술가"가 되었습니다. 조지 웨슬리 벨로스는 오하이오주 콜럼버스에서 태어나 자랐다. 그는 조지 벨로스와 안나 빌헬미나 스미스 벨로스의 외아들이었다(그에게는 18세 연상의 이복 누나 로라가 있었다). 그는 부모님이 결혼한 지 4년 후에 태어났으며, 당시 아버지 조지는 50세, 어머니 안나는 40세였다. 그의 어머니는 롱아일랜드 새그하버를 거점으로 하던 포경선 선장의 딸이었으며, 가족은 여름 휴가 때마다 그곳으로 돌아갔다. 그는 유치원에 들어가기 훨씬 전부터 그림을 그리기 시작했고, 초등학교 교사들은 추수감사절과 크리스마스 때 교실 칠판을 장식해 달라고 그에게 자주 부탁했다. 10세 때 조지는 육상 운동에 입문하여 야구와 농구 선수가 되기 위해 훈련했다. 그는 두 종목 모두에서 준프로 리그에서 수년간 뛸 수 있을 만큼 실력을 쌓았다. 졸업반 시절, 인디애나폴리스 팀의 야구 스카우트가 그에게 제안을 했다. 그는 이를 거절하고 오하이오 주립대학교(1901~1904년)에 진학하기로 결정했다. 그곳에서 그는 야구팀과 농구팀에서 뛰었으며, 학교 학생 연감인 '마키오(Makio)'에 삽화를 제공했다. 그는 프로 야구 선수가 되라는 권유를 받았지만, 학생 시절에는 상업 일러스트레이터로 일했으며 평생 동안 잡지 의뢰 작업을 계속했다. 이러한 스포츠와 상업 미술 분야의 기회에도 불구하고 벨로스는 화가로서의 성공을 갈망했다. 그는 졸업 직전인 1904년에 오하이오 주립대학교를 떠나 예술을 공부하기 위해 뉴욕시로 이주했다. 벨로스는 곧 로버트 헨리의 제자가 되었는데, 당시 헨리는 뉴욕 미술 학교에서 가르치고 있었다. 그곳에서 공부하는 동안 벨로스는 헨리의 '더 에이트'와 애슈캔 스쿨과 연관을 맺게 되었다. 애슈캔 스쿨은 현대 미국 사회의 모든 양상을 그림으로 표현할 것을 주창한 예술가들의 집단이었다. 1906년까지 벨로스와 동료 미술 학생 에드워드 키프는 브로드웨이 1947번지에 스튜디오를 차렸다. 벨로스는 1908년에 처음으로 널리 주목을 받았다. 당시 그는 헨리의 다른 제자들과 함께 주로 도시 풍경을 다룬 연구 작품들의 전시회를 조직했다. 많은 비평가들은 이 작품들이 조잡하게 그려졌다고 평가했지만, 다른 이들은 이를 환영할 만한 대담함으로 여겼으며, 그의 스승의 작품을 한 단계 넘어선 것이라고 보았다. 벨로스는 1909년 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 가르쳤지만, 그는 화가로서의 경력을 추구하는 데 더 관심이 있었다. 그가 전국적으로 인정받는 심사제 전시에 참여하면서 그의 명성은 커져갔다. 벨로스의 뉴욕 도시 풍경은 노동계급 사람들과 이웃들의 조잡함과 혼돈을 묘사하며 상류층을 풍자했다. 1907년부터 1915년까지 그는 눈이 내리는 뉴욕시를 그린 일련의 그림들을 제작했다. 이 작품들에서 벨로스는 빛과 시각적 질감에 대한 강한 감각을 발전시켰으며, 푸르고 하얀 설원의 광활함과 도시 구조물의 거칠고 더러운 표면 사이의 뚜렷한 대비를 보여주었고, 순수한 눈이라는 성가신 것을 치우기 위해 고군분투하는 역시 거칠고 더러운 남성들의 미학적으로 아이러니한 이미지를 창조했다. 그러나 아마추어 권투 경기를 묘사한 벨로스의 일련의 그림들은 의심할 여지 없이 그의 미술사에 대한 가장 특징적인 기여였다. 이 작품들은 어두운 분위기가 특징이며, 그 속에서 인물들의 밝고 거칠게 칠해진 붓터치가 강한 동세와 방향성을 가지고 생생하게 두드러진다. 화가로서의 명성이 높아지면서 그의 삶과 작품에 변화가 찾아왔다. 초기의 주제를 계속 이어갔지만, 벨로스는 뉴욕의 부유한 엘리트 계층으로부터 초상화 의뢰와 사교계 초청을 받기 시작했다. 또한 그는 앙리의 뒤를 따라 메인주에서 여름을 보내며 몬히건 섬과 마티니커스 섬에서 바다 풍경화를 그리기 시작했다. 동시에, 항상 사회적 의식을 가지고 있던 벨로스는 '서정적 좌파'라고 불리는 급진적인 예술가들과 활동가들의 그룹과도 교류했으며, 이들은 개인의 권리를 극단적으로 옹호하는 과정에서 아나키즘 성향을 보였다. 그는 뉴욕시의 첫 번째 현대 학교에서 가르쳤고(그의 스승인 앙리도 마찬가지였음), 사회주의 저널 《매시스》의 편집 위원으로 활동하며 1911년부터 많은 드로잉과 판화를 기고했다. 그러나 그는 예술적 자유가 어떤 이데올로기적 편집 정책보다 우선해야 한다는 신념 때문에 다른 기고가들과 종종 갈등을 빚었다. 벨로스는 또한 미국의 제1차 세계 대전 개입을 공개적으로 지지함으로써 이 집단과 견해를 달리했다. 1918년, 그는 연합국이 독일이 벨기에 침공 중 자행했다고 주장한 잔혹 행위를 생생하게 묘사한 일련의 석판화와 그림을 제작했다. 그중 주목할 만한 작품은 《독일인의 도착》으로, 이는 두 손이 막 절단된 벨기에 청소년을 제압하는 독일 병사를 끔찍하게 묘사했다. 그러나 그의 작품은 또한 간첩법 아래 미국 정부가 수행한 반전 반대자들에 대한 국내 검열과 박해를 강하게 비판하기도 했다. 그는 또한 전쟁 장면을 포착하는 과정에서 취한 몇 가지 자유로운 표현으로 비판을 받았다. 예술가 조지프 페넬은 벨로스가 자신이 그린 사건들을 직접 목격하지 않았기 때문에, 그들을 그릴 권리가 없다고 주장했다. 벨로스는 레오나르도 다빈치가 "최후의 만찬을 그리기 위한 티켓을 가지고 있었다"는 사실을 알지 못했다고 응수했다. 벨로스의 후기 유화 작품들이 아내와 딸들을 사랑하는 주제로 삼아 가정 생활에 더 초점을 맞추게 되면서, 이러한 그림들은 색채와 디자인에 대해 점점 더 체계적이고 이론적인 접근 방식을 보여주었으며, 이는 초기 작품의 유동적인 근육적 힘과는 뚜렷한 차이를 보였다. 벨로스의 주요 주제 중 하나는 바다였으며, 그는 경력 동안 250점 이상의 바다 풍경을 그렸다. 《어부》(1917년)는 그가 캘리포니아주 카멜을 방문하는 동안 제작한 이 주제를 다룬 중요한 후기 캔버스 작품으로, 아몬 카터 미국 미술관 컬렉션에 소장되어 있다. 회화 외에도 벨로스는 석판화에 중요한 공헌을 하여 미국에서 이 매체가 순수 예술로서 활용되는 범위를 넓히는 데 기여했습니다. 그는 1916년 자신의 작업실에 석판 인쇄기를 설치했으며, 1921년부터 1924년까지 마스터 프린터 볼턴 브라운과 협력하여 100점 이상의 이미지를 제작했습니다. 아몬 카터 미국 미술관은 벨로스의 석판화 중 가장 큰 컬렉션 중 하나를 소장하고 있으며, 이는 1985년 작가의 유산으로부터 인수한 220점의 판화 세트입니다. 또한 보스턴 공공 도서관과 클리블랜드 미술관에도 그의 석판화 대규모 컬렉션이 소장되어 있습니다. 벨로스는 경력 후기에 수많은 책의 삽화를 그렸으며, 여기에는 H.G. 웰스의 작품 여러 편도 포함되어 있습니다. 벨로스는 1919년 시카고 미술관에서 가르쳤다. 1920년부터는 매년 거의 절반을 뉴욕주 우드스톡에서 보내기 시작했으며, 그곳에 가족을 위한 집을 지었다. 그는 충수 파열을 제때 치료하지 않아 복막염이 발병했고, 결국 1925년 1월 8일 뉴욕시에서 사망했다. 그의 사후 아내 에마 스토리 벨로스(1910년 결혼)와 딸 앤 및 진이 남았다. 벨로스는 브루클린의 그린우드 묘지에 안장되어 있다.