ジョージア・オキーフ

1887-1986 American

米国近代美術の母

ジョージア・トート・オキーフはアメリカのモダニズム芸術家でした。彼女は、拡大された花、ニューヨークの摩天楼、そしてニューメキシコの風景を描いた絵画で知られています。オキーフは「アメリカン・モダニズムの母」と呼ばれています。 1905年、オキーフはシカゴ美術館附属美術学校で芸術の訓練を始め、その後ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学びました。1908年、さらなる教育資金を調達できず、彼女は2年間商業イラストレーターとして働き、1911年から1918年の間にバージニア州、テキサス州、サウスカロライナ州で教鞭をとりました。1912年から1914年の夏にかけて芸術を学び、アーサー・ウェズリー・ダウの原則と哲学に触れました。ダウは、主題をコピーしたり表現しようとするのではなく、個人のスタイル、デザイン、および主題の解釈に基づいて芸術作品を制作しました。これは、彼女がバージニア大学での勉強中に制作した水彩画の初期段階に見られるように、彼女が芸術に対して抱く感情やアプローチに大きな変化をもたらしました。さらに劇的に、1915年に制作した木炭デッサンでは完全な抽象へと至りました。アートディーラーであり写真家でもあったアルフレッド・スティグリッツは、1917年に彼女の作品展を開催しました。その後の数年間、彼女は教え続け、コロンビア大学ティーチャーズカレッジで学びを深めました。 彼女は1918年、スティグリッツの要請でニューヨークに引っ越し、本格的にアーティストとしての活動を始めました。二人は仕事と私生活での関係を深め、1924年に結婚しました。オキーフは多くの抽象芸術作品を生み出し、特に花のクローズアップ（『赤いカンナ』シリーズなど）は多くの人々によって女性器を象徴すると解釈されましたが、オキーフは一貫してその意図を否定しました。女性のセクシュアリティを描いたという非難は、スティグリッツが撮影し展示したオキーフの露骨的で官能的な写真によっても煽られました。 オキーフとスティグリッツは1929年までニューヨークで一緒に暮らしていました。その年、オキーフは毎年一部の間をアメリカ南西部で過ごすようになり、そこがニューメキシコの風景や『牛の頭蓋骨：赤、白、青』や『雄羊の頭部と白いタチアオイと小さな丘』などの動物の頭蓋骨を描いた絵画のインスピレーション源となりました。スティグリッツの死後、彼女はニューメキシコ州アビキウにあるジョージア・オキーフの家とスタジオで暮らし、晩年にはサンタフェに移りました。2014年、オキーフが1932年に描いた『ジモンウィード／白い花No. 1』が44,405,000ドルで売却され、それまでの女性アーティストによる作品の世界オークション記録の3倍以上となりました。彼女の死後、サンタフェにジョージア・オキーフ美術館が設立されました。