조지아 오키프

1887-1986 American

미국 현대미술의 어머니

조지아 토토 오키프는 미국의 모더니즘 예술가였습니다. 그녀는 확대된 꽃, 뉴욕의 마천루, 그리고 뉴멕시코의 풍경을 그린 그림으로 유명합니다. 오키프는 "미국 모더니즘의 어머니"라고 불립니다. 1905년, 오키프는 시카고 미술대학 부속 미술학교에서 예술 수업을 시작했으며, 이어 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 공부했습니다. 1908년, 추가 교육 자금을 마련하지 못해 그녀는 2년간 상업 일러스트레이터로 일했고, 1911년부터 1918년까지 버지니아주, 텍사스주, 사우스캐롤라이나주에서 가르쳤습니다. 그녀는 1912년부터 1914년까지 여름 동안 예술을 공부하며 아서 웨슬리 다우의 원칙과 철학을 접했습니다. 다우는 주제를 복사하거나 재현하려는 것이 아니라 개인적인 스타일, 디자인, 그리고 주제 해석을 바탕으로 예술 작품을 창작했습니다. 이는 버지니아 대학에서 공부하던 시절 제작한 수채화 초기 단계에서 볼 수 있듯이, 그녀가 예술을 대하는 태도와 접근 방식에 큰 변화를 가져왔으며, 1915년에 제작한 목탄 드로잉에서는 완전한 추상으로 이어지며 더욱 극적으로 나타났습니다. 예술상이자 사진가인 알프레드 스티글리츠는 1917년 그녀의 작품 전시회를 열었습니다. 이후 몇 년 동안 그녀는 교편을 잡는 한편 컬럼비아 대학교 티처스 칼리지에서 공부를 계속했습니다。 그녀는 1918년 스티글리츠의 요청으로 뉴욕으로 이주했으며 예술가로서 진지하게 작업을 시작했습니다. 두 사람은 직업적 및 개인적 관계를 발전시켜 1924년에 결혼했습니다. 오키프는 꽃의 클로즈업(예: ’붉은 칸나’ 연작)을 포함한 많은 형태의 추상 미술을 창작했으며, 많은 사람들이 이를 여성 외음부를 나타낸다고 해석했지만 오키프는 그러한 의도를 일관되게 부인했습니다. 여성의 성성을 묘사했다는 비난은 스티글리츠가 촬영하고 전시한 오키프의 노골적이고 관능적인 사진들로 인해 더욱 부추겨졌습니다. 오키프와 스티글리츠는 1929년까지 뉴욕에서 함께 살았습니다. 그 해, 오키프는 매년 일부 기간을 미국 남서부에서 보내기 시작했으며, 그곳은 그녀가 뉴멕시코의 풍경과 『소의 두개골: 빨강, 하양, 파랑』 및 『숫양의 머리와 흰색 접시꽃과 작은 언덕들』 같은 동물 두개골 이미지를 그린 그림들의 영감원이 되었습니다. 스티글리츠가 사망한 후, 그녀는 뉴멕시코주 아비키우에 있는 조지아 오키프 하우스 앤 스튜디오에서 말년을 보냈으며, 마지막 몇 년간은 산타페에서 살았습니다. 2014년, 오키프가 1932년에 그린 『지몬위드/흰 꽃 제1호』가 44,405,000달러에 판매되어 이전 여성 예술가의 세계 경매 기록보다 세 배 이상 높은 금액을 기록했습니다. 그녀의 사후, 산타페에 조지아 오키프 박물관이 설립되었습니다.