乔治亚·欧姬芙

1887-1986 American

美国现代主义之母

乔治亚·托托·奥基夫是一位美国现代主义艺术家。她以描绘放大的花朵、纽约摩天大楼和新墨西哥州风景的画作而闻名。奥基夫被称为“美国现代主义之母”。 1905年，欧姬芙在芝加哥艺术学院附属艺术学校开始接受艺术训练，随后进入纽约艺术学生联盟学习。1908年，因无法负担进一步的教育费用，她做了两年的商业插画师，然后在1911年至1918年间于弗吉尼亚州、德克萨斯州和南卡罗来纳州任教。她在1912年至1914年的夏季学习艺术，并接触到阿瑟·韦斯利·道的原则和哲学理念。道主张基于个人风格、设计和对主题的解释来创作艺术作品，而非试图复制或再现它们。这使她对艺术的感受和方式发生了重大变化，正如她在弗吉尼亚大学学习期间创作的水彩画初期阶段所展现的那样，而更显著地体现在她于1915年创作的炭笔画中，这些作品走向了完全抽象。艺术经销商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨于1917年举办了她的作品展览。在接下来的几年里，她继续任教，并在哥伦比亚大学师范学院深造。 1918年，应斯蒂格利茨的要求，她搬到了纽约，并开始认真地从事艺术创作。他们发展出一种职业和个人关系，并于1924年结婚。欧姬芙创作了许多形式的抽象艺术，包括花卉的特写，如《红色美人蕉》系列画作，许多人认为这些作品代表了女性外阴，但欧姬芙始终否认这一意图。对描绘女性性征的指责也因斯蒂格利茨拍摄并展出的欧姬芙的露骨且充满感官魅力的照片而加剧。 欧姬芙和斯蒂格利茨在纽约共同生活，直到1929年。那一年，欧姬芙开始每年部分时间在美国西南部度过，这里成为她创作新墨西哥州风景画以及动物头骨图像（如《牛头骨：红、白、蓝》和《公羊头骨与白色蜀葵及小山丘》）的灵感来源。斯蒂格利茨去世后，她在新墨西哥州阿比奎的乔治亚·欧姬芙故居与工作室生活，直至晚年移居圣菲。2014年，欧姬芙于1932年创作的画作《吉姆森草/白花一号》以44,405,000美元的价格售出，超过此前任何女性艺术家作品的世界拍卖纪录三倍之多。她去世后，乔治亚·欧姬芙博物馆在圣菲成立。