喬治亞·歐姬芙

1887-1986 American

美國現代主義之母

喬治亞·托托·歐姬芙是一位美國現代主義藝術家。她以描繪放大的花朵、紐約摩天大樓和新墨西哥州風景的畫作而聞名。歐姬芙被稱為「美國現代主義之母」。 1905年，歐姬芙在芝加哥藝術學院附屬藝術學校開始接受藝術訓練，隨後進入紐約藝術學生聯盟學習。1908年，因無法負擔進一步的教育費用，她做了兩年的商業插畫師，然後在1911年至1918年間於維吉尼亞州、德克薩斯州和南卡羅來納州任教。她在1912年至1914年的夏季學習藝術，並接觸到阿瑟·韋斯利·道的原則和哲學理念。道主張基於個人風格、設計和對主題的解釋來創作藝術作品，而非試圖複製或再現它們。這使她對藝術的感受和方式發生了重大變化，正如她在維吉尼亞大學學習期間創作的水彩畫初期階段所展現的那樣，而更顯著地體現在她於1915年創作的炭筆畫中，這些作品走向了完全抽象。藝術經銷商兼攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨於1917年舉辦了她的作品展覽。在接下來的幾年裡，她繼續任教，並在哥倫比亞大學師範學院深造。 1918年，應斯蒂格利茨的要求，她搬到了紐約，並開始認真地從事藝術創作。他們發展出一種職業和個人關係，並於1924年結婚。歐姬芙創作了許多形式的抽象藝術，包括花卉的特寫，如《紅色美人蕉》系列畫作，許多人認為這些作品代表了女性外陰，但歐姬芙始終否認這一意圖。對描繪女性性徵的指責也因斯蒂格利茨拍攝並展出的歐姬芙的露骨且充滿感官魅力的照片而加劇。 歐姬芙和斯蒂格利茨在紐約共同生活，直到1929年。那一年，歐姬芙開始每年部分時間在美國西南部度過，這裡成為她創作新墨西哥州風景畫以及動物頭骨圖像（如《牛頭骨：紅、白、藍》和《公羊頭骨與白色蜀葵及小山丘》）的靈感來源。斯蒂格利茨去世後，她在新墨西哥州阿比奎的喬治亞·歐姬芙故居與工作室生活，直至晚年移居聖菲。2014年，歐姬芙於1932年創作的畫作《吉姆森草/白花一號》以44,405,000美元的價格售出，超過此前任何女性藝術家作品的世界拍賣紀錄三倍之多。她去世後，喬治亞·歐姬芙博物館在聖菲成立。