조반니 바티스타 가울리

1639-1709 Italian

바로크 천장화 환상 대가

조반니 바티스타 가울리(Giovanni Battista Gaulli)는 바치초(Baciccio) 또는 바치차(Baciccia)(조반니 바티스타의 제노바식 별명)로도 알려져 있으며, 바로크 전성기와 초기 로코코 시대에 활동한 이탈리아 예술가입니다. 그는 이탈리아 로마의 제수 교회에 있는 장대한 착시적 천장 프레스코화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 잔 로렌초 베르니니의 영향을 받았습니다. 가울리는 제노바에서 태어났으며, 그의 부모는 1654년 페스트로 사망했다. 그는 처음에 루치아노 보르초네에게 사사했다. 17세기 중반, 가울리가 살던 제노바는 잉글랜드와 네덜란드 주처럼 비가톨릭 인구가 많은 북유럽 국가들의 상업적 및 예술적 활동에 개방된 국제적인 이탈리아 예술 중심지였다. 피터 폴 루벤스와 안토니 반 다이크 같은 화가들은 제노바에서 몇 년간 머물렀다. 가울리의 초기 영향은 이러한 외국인 화가들과 발레리오 카스텔로, 조반니 베네데토 카스티글리오네, 베르나도 스트로치를 포함한 다른 현지 예술가들의 절충적인 혼합에서 비롯되었으며, 가울리는 스트로치의 따뜻한 색조를 채택했다. 1660년대에 그는 볼로냐 고전주의의 차가운 색조와 선적 스타일을 실험했다. 그는 처음에 로마에 거주하던 제노바의 미술품 상인 펠레그리노 페리의 눈에 띄었다. 페리는 그를 잔로렌초 베르니니에게 소개했고, 베르니니는 그를 후원했다. 그는 저명한 예수회 회원인 제노바 출신 조반니 파올로 올리바 등에서 후원을 받았다. 1662년, 그는 로마 예술가 길드인 산 루카 아카데미아(Accademia di San Luca)의 회원으로 받아들여졌으며, 나중에 그곳에서 여러 직책을 맡았다. 이듬해 그는 로마의 산 로코 교회를 위한 제단화라는 첫 공공 위임을 받았다. 또한 신화와 종교 주제의 작품에 대해 많은 사적 위임을 받았다. 그러나 1669년 이후, 파르마 대성당의 코레조가 프레스코화로 장식한 돔 천장을 방문한 후, 가울리의 회화는 더욱 회화적인(선적이지 않은) 양상을 띠게 되었으며, ‘아래에서 위를 바라보는’ 디 소토 인 수(di sotto in su) 구도로 구성된 이 작품은 그의 후기 걸작에 영향을 미쳤습니다. 전성기 시절 가울리는 로마에서 가장 존경받는 초상화가 중 한 사람이었습니다. 가울리는 유화 이외의 매체로는 잘 알려져 있지 않지만, 다양한 매체로 제작된 많은 드로잉이 현존합니다. 이들 모두 회화를 위한 연구 작품입니다. 가울리는 1709년 3월 26일 직후, 아마도 4월 2일에 로마에서 사망했습니다. 17세기 전반까지 대항개혁의 두 주요 수도회인 테아티노회와 오라토리오회의 거의 동시대의 ‘모교회’ 두 곳(산탄드레아 성당과 키에사 누오바)의 광범위한 내부 장식이 완료되었다. 그러나 로마의 두 대형 예수회 성당은 그렇지 않았다. 이 성당들은 대리석과 석재가 풍부했음에도 불구하고, 17세기 중반까지 예술적으로는 여전히 황량한 상태였다. 이러한 공백은 넓고 텅 빈 회반죽 천장을 가진 일 제수 성당에서 특히 뚜렷했을 것이다. 자금 부족과 관성이 그 장식을 지연시켰다. 1661년, 예수회의 새로운 총회장 잔 파올로 올리바의 선출로 장식 공사가 진전되었다. 수도회에 새로 입회한 프랑스인 자크 쿠르투아(일명 자코모 보르고뇨네)는 존경받는 화가가 되어 장식 작업의 주요 후보자가 되었다. 올리바는 이 교회의 건립을 기부한 삼촌 알레산드로 파르네세 추기경을 둔 주요 후원 가문의 수장인 파르마 공 라누초 2세 파르네세와 보르고뇨네가 천장화를 맡아야 할지 여부를 놓고 협상을 시작했다. 올리바는 같은 예수회원인 그에게 이 위임을 주고자 했으나, 마라타, 페리, 자친토 브란디 등 다른 유명 인사들도 제안되었다. 결국 베르니니의 설득력 있는 지지와 이후 강력한 지도 하에 올리바는 불과 22세의 가울리에게 이 명망 높은 위임을 수여했다. 이 선택은 다소 논란이 되었을 수 있는데, 가울리가 최근 산타녜세 인 아고네 성당의 펜던티브에 프레스코화로 그린 나체 인물들이 일부의 눈살을 찌푸리게 했으며, 미켈란젤로의 시스티나 성당 제단 프레스코화에서 있었던 일처럼 그려진 옷을 입히기 위해 다시 그려야 했기 때문이다. 가울리는 랜턴(상부 작은 탑)과 펜던티브(삼각형 처마), 중앙 볼트, 창 벽감, 그리고 십자형 통로의 천장을 포함한 돔 전체를 장식했습니다. 원래 계약에 따르면 돔은 2년 이내에 완료하고 나머지 부분은 10년 이내에 마무리해야 했습니다. 심사 위원회의 승인을 받으면 가울리는 14,000 스쿠디와 추가 경비를 지급받기로 되어 있었습니다. 가울리의 주요 볼트 프레스코화는 1679년 크리스마스 이브에 공개되었습니다. 이후 그는 1685년까지 교회 내 트리뷴(후진)의 볼트와 다른 영역의 프레스코화 작업을 계속했습니다. 가울리가 신랑을 위해 구상한 프로그램은 올리바와 베르니니의 강력한 감독 하에 진행되었을 가능성이 높다. 다만 세 사람이 각각 얼마나 기여했는지, 그리고 그들이 동일한 철학을 공유했는지는 명확하지 않다. 이 시기 베르니니는 스페인 사제 미겔 데 몰리노스의 일부 정적주의 교리를 지지했던 것으로 전해진다. 몰리노스는 나중에 이단으로 단죄받았는데, 이는 상당 부분 예수회의 노력 때문이었다. 몰리노스는 하나님이 개인의 내적 경험을 통해 접근 가능하다고 주장한 반면, 예수회는 교회와 성직자를 그리스도의 구원에 이르는 필수적인 중재자로 보았다. 따라서 올리바는 가울리에게 이단적이고 이교도적인 사회에서 자주 순교한 예수회 회원들을 사도적 선봉대로 기리고, 교황청의 반종교 개혁을 선도하는 모습으로 묘사하도록 요청했을 것이다. 결국 베르니니가 이러한 새로운 조형적 개념에서 프레스코화와 석고 장식을 혼합하는 것을 승인한 것과 마찬가지로, 가울리는 이러한 아이디어들을 최종적으로 후원자가 수용할 수 있는 방식으로 융합했다. 가울리의 신랑 걸작 『예수 이름의 승리』(또한 『예수의 성호에 대한 숭배, 경배 또는 승리』로도 알려짐)는 예수회의 활동을 우의적으로 표현하며, 아래에 있는 신자들(또는 관찰자들)을 헌신의 소용돌이 속으로 끌어들이고 있다. 구도의 어두운 원위부(입구) 테두리 부분에서 소용돌이치는 인물들은 열린 하늘을 배경으로 삼아 무한한 깊이를 지닌 천상의 환상을 향해 끊임없이 상승한다. 예수의 이름인 ‘IHS’와 예수회 상징에서 나오는 빛은 구름 위의 후원자들과 성인들이 받아 모으는 반면, 아래의 어둠 속에서는 찬란한 빛의 일제 사격이 이단자들을 흩어지게 하며, 마치 최후의 심판의 폭발에 맞은 듯하다. 여기서 드러나는 장대한 극적 효과는 그의 스승 아래에서 영감을 받고 발전했으며, 비평가들로 하여금 가울리를 ‘회화 속의 베르니니’ 혹은 ‘베르니니 사상의 대변자’라고 부르게 했다. 가울리의 프레스코화는 환상적 회화의 걸작으로, 관람자 위에서 교회의 지붕이 열리는 모습을 묘사하고 있습니다(파노라마는 코레조의 성모 승천을 묘사한 프레스코 돔 천장이나 바르베리니 궁전의 코르토나의 웅장한 우의화와 마찬가지로 진정한 ’아래에서 위로 보는’ 원근법으로 조망됩니다). 가울리의 천장화는 석고 조각과 채색된 인물 및 건축 요소를 결합한 콰드라투라(건축적 환상주의)의 걸작입니다. 베르니니의 제자 안토니오 라기가 석고 상을 제공했으며, 신랑 바닥에서는 채색된 천사와 석고 천사를 구별하기 어렵습니다. 인물 구성은 액자의 가장자리를 넘쳐흐르며, 이는 신자들이 기적적으로 위의 빛을 향해 상승한다는 환상을 한층 고조시킵니다. 17세기 마지막 30년 동안 로마의 교회 신랑에는 이러한 유형의 천장화가 일련으로 그려졌으며, 여기에는 로마의 또 다른 예수회 교회인 산티냐치오 성당의 안드레아 포초가 그린 대규모 우화적 천장화와 산티 도메니코 에 시스토 성당의 도메니코 마리아 카누티와 엔리코 하프너가 그린 ’신격화’가 포함된다. 18세기에 티에폴로 등은 장엄한 양식으로 쿼드라투라(원근법적 천장 장식)를 이어갔다. 그러나 바로크 전성기가 더 경쾌하고 장난기 있는 로코코 양식으로 진화하면서 이 양식의 인기는 쇠퇴했다. 가울리 역시 후기 작품에서 이러한 방향으로 이동했다. 따라서 일 제수 교회의 그의 구성이 지닌 장엄함과 대조적으로, 1685년 이후 가울리가 점차 덜 강렬한 색채와 더 섬세한 구도를 채택해 갔음을 알 수 있다. 이는 모두 로코코 양식의 특징이다. 가울리는 루도비코 마잔티, 조반니 오다치, 조반니 바티스타 브루기(1730년 로마에서 사망)를 포함한 수많은 제자를 두었다. 그는 쉽게 분노하지만 이성이 충족되면 곧 회복하는 것으로 묘사되었다... 관대하고 마음이 넓으며 자선적이었고, 특히 가난한 사람들에게 그랬다.