ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ

1696-1770 Italian

18世紀欧州最大の装飾画家

ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、別名ジャンバッティスタ（またはジャンバッティスタ）・ティエポロは、ヴェネツィア共和国出身のイタリア人画家および版画家で、ロココ様式で描き、18世紀のヴェネツィア派の重要なメンバーと見なされています。彼は多作で、イタリアだけでなくドイツやスペインでも活動しました。 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロは、ジャンバッティスタ・ピットーニ、カナレット、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタ、ジュゼッペ・マリア・クレスピ、フランチェスコ・グアルディとともに、その時代の伝統的な巨匠と見なされています。 キャリアの初期から成功を収め、マイケル・リーヴィーによって「18世紀ヨーロッパで最も偉大な装飾画家であり、同時に最も有能な職人」と評されている。 彼はヴェネツィアで生まれ、ドメニコとオルセッタ・ティエポロの6人の子供の中で末子でした。彼の父は小規模な海運業者で、高貴なパトリキの名であるティエポロを名乗る家に属していましたが、貴族の家系であることを主張していませんでした。子供たちの何人かは貴族の代親を持ち、ジャンバッティスタは当初、ジョヴァンニ・バッティスタ・ドリアというヴェネツィアの貴族であった彼の代父にちなんで名付けられました。彼は1696年4月16日、地元の教会サン・ピエトロ・ディ・カステッロ（当時まだ公式にヴェネツィアの大聖堂でした）で洗礼を受けました。彼の父は約1年後に亡くなり、母が残された幼い子供たちを育てることになりましたが、その状況はおそらくやや困難だったと思われます。 1710年、彼は折衷的なスタイルで成功した画家グレゴリオ・ラッツァリーニの弟子となった。しかし、セバスティアーノ・リッチやジョヴァンニ・バッティスタ・ピアツェッタといった同時代の他の芸術家たち、そして特にティントレットやヴェロネーゼといったヴェネツィアの先駆者たちの作品の研究は、少なくとも同等に強い影響を彼に与えた。1732年に出版された彼の師の伝記によれば、ティエポロは「[ラッツァリーニの]入念な画法から離れ、精神と情熱に満ちた、迅速で断固たる様式を採用した」という。現存する彼の最古の作品は、1715年から1716年にかけてヴェネツィアのオスペダレット教会の装飾の一部として三角穹隅に描かれた使徒たちの描写である。ほぼ同時期に、彼はドージェ、ジョヴァンニ2世・コルナロの宮廷画家となり、その宮殿での絵画の掲げ方を監督し、自身も多くの作品を制作したが、そのうち肖像画2点のみが特定されている。1716年、彼はトレヴィーゾ近郊のビアデーネにある教会の天井に最初のフレスコ画を描いた。おそらく1717年、彼が画家の組合フラリアに加入した年に、ラッツァリーニのアトリエを去ったものと思われる。 1719年から20年頃、彼は裕福で最近貴族に列せられた出版者ジャンバッティスタ・バリオネのために、パドヴァ近くのマッサンザーゴにある彼のヴィラの広間にフレスコ画の計画を描いた。ティエポロは天井に『アウローラの凱旋』を、壁に『ファエトンの神話』を描き、彼の作品で繰り返しテーマとなる流れるような空間的錯視を生み出した。 1722年、彼はヴェネツィアのサン・スターエ教会の身廊の装飾計画の一環として、使徒の一人を描いたキャンバス絵画を制作するよう依頼された12人の芸術家の一人でした。他の参加した芸術家には、リッチ、ピアゼッタ、ペレグリーニがいました。 1719年、ティエポロは貴族の女性マリア・チェチーリア・グアルディと結婚した。彼女は同時代のヴェネツィア派画家フランチェスコおよびジョヴァンニ・アントーニオ・グアルディの姉妹であった。ティエポロと妻の間には9人の子供が生まれ、そのうち4人の娘と3人の息子が成人まで生存した。息子のうち2人、ドメニコとロレンツォは助手として父と共に制作し、後に独立的な評価を得た。特にジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロが有名である。彼らの子供たちが描く人物像は、構図においては父と類似していたが、風俗画的スタイルなど独自の様式を持っていた。三男は司祭となった。ファビオ・カナール、フランチェスコ・ロレンツィ、ドメニコ・パスクィーニらは彼の弟子であった。 いくつかの重要な委嘱は、貴族のドルフィン家からもたらされた。フリウリ地方ウーディネの大司教ディオニシオ・ドルフィンは、彼にウーディネの大聖堂内の礼拝堂の装飾を依頼し、続いて大司教館（「アルチヴェスコヴァード」）において、『創世記』のアブラハムとその子孫のエピソードを描く別の連作の制作を命じた（1726〜1728年完成）。主題は崇高であるにもかかわらず、色彩は明るく、雰囲気は軽快である。マイケル・リーヴィは、宮殿の絵画を「機知と優雅に満ちた、きらめく一連のターブロー」と表現している。ティエポロは、説得力のある昼光の効果を生み出すために、以前のヴェネツィア派の画家たちよりもはるかに冷たい色調を用いた。ヴェネツィアでの彼の最初の傑作は、ヴェネツィアの大運河沿いにあるカ・ドルフィンの大きな応接室を装飾するために描かれた10点の巨大なカンヴァスからなる連作（1726〜1729年頃）で、古代ローマの歴史における戦いと凱旋を描いている。 これらの初期の傑作は、その輝きにおいてヴェネツィアのフレスコ画の中で革新的であり、彼に多くの注文をもたらしました。彼はヴェロラヌオーヴァの教会（1735–1740年）、カンナレージョ地区のカルミニ学校（1740–1747年）などの教会のためにキャンバス画を描き、ミラノのアルチント宮殿とカサーティ・ドゥニャーニ宮殿のための天井画（1731年）、ベルガモのコッレオーニ礼拝堂（1732–1733年）、ヴェネツィアのジェズアーティ教会（ロザリオの聖マリア教会）のための「聖ドミニクスがロザリオを制定する」の天井画（1737–1739年）、ミラノのクレリチ宮殿（1740年）、コルデッリーナ・モリンヴィラの装飾、スカールツィ教会のための天井画（1743–1744年；現存せず、復元：）、モンテッキオ・マッジョーレのコルデッリーナヴィラ（1743–1744年）、そしてヴェネツィアのラビア宮殿の舞踏室（現在はテレビスタジオ）のための「クレオパトラの物語」を描きました（1745–1750年）。 ティエポロは2組の銅版画、すなわち『カプリッチ』（1740–1742年頃）と『スケルツィ・ディ・ファンタジア』（1743–1757年頃）を制作した。10点のカプリッチは最初にアントン・マリア・ザネッティによって出版され、パルミジャニーノの木版画を集めた編纂物の第3版に組み込まれた。これらが単独で出版されたのは1785年になってからである。主題はしばしば奇抜で幻想的であり、これらの作品はサルヴァトル・ローザとジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの手本に多くを負っている。23点のスケルツィは10年以上かけて銅版彫りされ、私的に流通し、ティエポロの死後にのみ商業的に出版された。番号と題名は彼の息子、ジョヴァンニ・ドメニコによって追加された。主題には神秘的な東洋の人物や、後の版画の一部では降霊術の場面が含まれる。 1750年までには、美術商、批評家、収集家である友人のフランチェスコ・アルガロッティの助力により、ティエポロの評判はヨーロッパ全域で揺るぎないものとなっていた。同年、ヴュルツブルク司教侯カール・フィリップ・フォン・グライフェンクラウの要請を受けてヴュルツブルクへ旅立ち、1750年11月に到着した。彼はそこに3年間滞在し、その間に新レジデンツ宮殿（1744年竣工）の天井画を制作した。彼は息子たちのジョヴァンニ・ドメニコとロレンツォと協力してカイザーザールのサロンにフレスコ画を描き、その後、バルタザール・ノイマンが設計した壮大な入口階段ホール（トレッペンハウス）のデザインを提供するよう招かれた。これは7287平方フィート（677平方メートル）の巨大な天井フレスコ画で、1753年11月に完成した。『惑星と大陸のアレゴリー』では、アポロンが毎日の行程に出発する様子が描かれ、周囲の神々は惑星を象徴し、軒口の寓意的人物は四大陸を表している。このフレスコ画のヨーロッパの部分には、複数の肖像が含まれており、自画像、息子のジョヴァンニ・ドメニコの肖像、司教侯フォン・グライフェンクラウの肖像、画家アントニオ・ボッシの肖像、そして建築家バルタザール・ノイマンの肖像が含まれている。 ティエポロは1753年にヴェネツィアに戻った。彼は現在、地元だけでなく海外でも需要が高く、海外ではパドヴァ学院の会長に選出された。その後、教会のための劇的なフレスコ画、『ピエタ教会』のための『信仰の勝利』、カ・レッツォニコのためのパネルフレスコ画（現在はパラッツォ・バルバリゴからの天井フレスコ画も収蔵）、そしてヴィチェンツァのヴァルマラーナ邸やストラのピサーニ邸のための豪華な賛歌風天井画など、ヴェネツィアの田舎のパトリシアン階級の別荘のための絵画を完成させた。 ラビア宮殿の有名なフレスコ画の一部で、彼はクレオパトラの生涯からの2つの場面、『アントニウスとクレオパトラの会見』[1]および『クレオパトラの饗宴』、そして中央の天井フレスコ画では『時を征服するベレロフォン』を描いた。ここで彼はジローラモ・メンゴッツィ・コロンナと協力した。オペラの舞台装置も設計したコロンナとのこの連携は、ティエポロのフレスコ画において、構成が舞台的な虚構として扱われる傾向が強まっていることを示している。『饗宴』のフレスコ画の建築様式は、ヴェロネーゼの『カナの婚礼』のそれを思い起こさせる。1757年、彼はティエネ家のために、聖カエタヌスの神格化を描いた祭壇画を制作した。これはカミザーノ・ヴィチェンティーノのランパッツォの小集落にある教会に所蔵されている。 1761年、カルロス3世はティエポロに、マドリード王宮の玉座の間を飾る天井フレスコ画の制作を委嘱しました。この称賛的なテーマは「スペインの神格化」であり、アメリカ大陸および世界中におけるスペインの覇権を思い起こさせる寓意的な描写がなされています。 彼はまた、宮殿で他の2つの天井画を描き、スペインで多くの私的な注文をこなした。しかし、新古典主義の台頭する擁護者であるアントン・ラファエル・メングスの嫉妬と激しい反対に苦しんだ。メングスの支持者であり、国王の告解司祭であるホアキン・デ・エレクトアの唆しにより、アランフエスのサン・パスクアル教会のためのティエポロの一連のカンヴァス作品は、メングスのお気に入りの作家の作品に置き換えられた。 ティエポロは1770年3月27日にマドリードで死去した。 彼の死後、厳格な新古典主義の台頭と革命後の絶対主義の衰退により、彼の名前に関連づけられたロココ様式は緩やかに衰えていったが、彼の評判を傷つけるには至らなかった。1772年、ティエポロの息子は十分に尊敬を集め、ヴェネツィアのサン・ポーロ地区にあるモチェニゴ宮殿の装飾を担当する、ドージェ・ジョヴァンニ2世・コルナーロの宮廷画家となった。