조반니 바티스타 티에폴로

1696-1770 Italian

18세기 유럽 최고 장식 화가

조반니 바티스타 티에폴로, 일명 잠바티스타(또는 잔바티스타) 티에폴로는 베네치아 공화국 출신의 이탈리아 화가이자 판화가로, 로코코 양식으로 그림을 그려 18세기 베네치아 학파의 중요한 구성원으로 간주됩니다. 그는 다작했으며 이탈리아뿐만 아니라 독일과 스페인에서도 활동했습니다. 조반니 바티스타 티에폴로는 지암바티스타 피토니, 카날레토, 조반니 바티스타 피아체타, 주세페 마리아 크레스피, 프란체스코 과르디와 함께 그 시대의 전통적인 대가로 간주됩니다. 경력 초기부터 성공을 거둔 그는 마이클 리비에 의해 “18세기 유럽에서 가장 위대한 장식 화가이자 가장 유능한 장인”으로 묘사되었다. 그는 베네치아에서 태어났으며, 도메니코와 오르세타 티에폴로 사이의 여섯 자녀 중 막내였습니다. 그의 아버지는 소규모 해운 상인이었고, 명문 귀족 가문인 티에폴로라는 성을 지니고 있었지만 귀족 혈통을 주장하지는 않았습니다. 일부 자녀들은 귀족 대부모를 두었으며, 지암바티스타는 처음에는 조반니 바티스타 도리아라는 베네치아 귀족이었던 그의 대부의 이름을 따서 명명되었습니다. 그는 1696년 4월 16일 지역 교회인 산 피에트로 디 카스텔로(당시 아직 공식적으로 베네치아의 대성당이었습니다)에서 세례를 받았습니다. 그의 아버지는 약 1년 후에 사망하여 어머니가 어린 자녀들을 부양해야 했으며, 상황은 다소 어려웠을 것으로 추정됩니다. 1710년, 그는 절충주의적 스타일로 성공한 화가 그레고리오 라차리니의 제자가 되었다. 그러나 세바스티아노 리치와 조반니 바티스타 피아체타 같은 동시대 다른 예술가들, 그리고 특히 틴토레토와 베로네세 같은 베네치아 선배 화가들의 작품 연구는 그에게 적어도 마찬가지로 강한 영향을 미쳤다. 1732년에 출판된 그의 스승의 전기에 따르면, 티에폴로는 “[라차리니의] 치밀하게 계산된 화풍에서 벗어나, 정신과 열정으로 가득 찬 빠르고 단호한 양식을 수용했다”고 한다. 그의 현존하는 가장 초기 작품은 1715~1716년 베네치아의 오스페달레토 교회 장식의 일부로서 삼각 궁륭부에 그려진 사도들의 묘사이다. 거의 같은 시기에 그는 도제 조반니 2세 코르나로의 궁정 화가가 되어 그의 궁전에서 그림 걸기를 감독했고, 자신도 많은 작품을 제작했으나 그중 초상화 두 점만 확인되었다. 1716년, 그는 트레비소 근처 비아데네에 있는 교회의 천장에 첫 번째 프레스코화를 그렸다. 그는 아마도 1717년, 화가 길드인 프랄리아에 가입한 해에 라차리니의 작업실을 떠난 것으로 보인다. 그는 1719~20년경 부유하고 최근에 귀족 작위를 받은 출판업자 지암바티스타 바리오네를 위해 파도바 근처 마산차고에 있는 그의 별장 홀에 프레스코화 연작을 그렸다. 티에폴로는 천장에 ’아우로라의 승리’를, 벽에는 ’파에톤의 신화’를 묘사하여 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 유동적인 공간 환상을 창조했다. 1722년 그는 베네치아 산 스타에 성당의 신랑 장식 계획의 일환으로 사도 중 한 명을 묘사한 캔버스 회화를 제작하도록 위임받은 12명의 예술가 중 한 명이었습니다. 다른 참여한 예술가로는 리치, 피아제타, 펠레그리니가 있었습니다. 1719년, 티에폴로는 귀족 여성 마리아 체칠리아 과르디와 결혼했는데, 그녀는 동시대 베네치아 화가인 프란체스코와 조반니 안토니오 과르디의 자매였다. 티에폴로와 그의 아내 사이에는 아홉 명의 자녀가 있었고, 그중 네 딸과 세 아들이 성인이 될 때까지 생존했다. 그의 두 아들 도메니코와 로렌초는 조수로서 그와 함께 그림을 그리다가 나중에 독립적인 인정을 받았으며, 특히 조반니 도메니코 티에폴로가 그러했다. 그의 자녀들이 그린 인물들은 구도에서는 아버지와 유사했지만, 풍속화 스타일을 포함한 독특한 양식을 지녔다. 그의 셋째 아들은 사제가 되었다. 파비오 카날, 프란체스코 로렌치, 도메니코 파스퀴니 등이 그의 제자였다. 몇몇 중요한 위촉은 귀족 돌핀 가문으로부터 나왔다. 프리울리 우디네의 대주교 디오니시오 돌핀은 그를 고용해 우디네 대성당의 한 예배당을 장식하게 했고, 이어 대주교 궁전(‘아르치베스코바도’)에서 『창세기』에 나오는 아브라함과 그 후손들의 일화를 묘사한 또 다른 연작을 제작하도록 했다(1726~1728년 완성). 주제가 고귀함에도 불구하고, 이 작품들은 색채가 밝고 분위기가 경쾌하다. 마이클 리비는 궁전의 그림들을 “재치와 우아함이 가득한, 반짝이는 일련의 타블로”라고 묘사했다. 티에폴로는 설득력 있는 낮빛 효과를 창출하기 위해 이전 베네치아 화가들보다 훨씬 차가운 색조를 사용했다. 베네치아에서의 그의 첫 걸작들은 베네치아 대운하변 카 돌핀의 대형 접견실을 장식하기 위해 그려진 10점의 거대한 캔버스 연작(약 1726~1729년)으로, 고대 로마사의 전투와 개선식을 묘사하고 있다. 이 초기 걸작들은 밝기 때문에 베네치아 프레스코화 중에서 혁신적이었으며, 그에게 많은 의뢰를 가져다주었습니다. 그는 베롤라누오바의 교회(1735–1740년), 칸나레지오 지구의 카르미니 스쿠올라(1740–1747년)와 같은 교회를 위한 캔버스 작품을 그렸고, 밀라노의 아르친토 궁전과 카사티-두냐니 궁전을 위한 천장화(1731년), 베르가모의 콜레오니 예배당(1732–1733년), 베네치아의 제수아티 교회(로사리오의 성 마리아 교회)를 위한 ’성 도미니크가 로사리오를 제정함’의 천장화(1737–1739년), 밀라노의 클레리치 궁전(1740년), 코르델리나 몰린 빌라의 장식, 스칼치 교회를 위한 천장화(1743–1744년; 현재 파괴됨, 복원: ), 몬테키오 마조레의 코르델리나 빌라(1743–1744년), 그리고 베네치아의 라비아 궁전 무도실(현재 텔레비전 스튜디오)을 위한 ’클레오파트라의 이야기’(1745–1750년)를 그렸습니다. 티에폴로는 두 세트의 에칭 작품, 즉 《카프리치》(약 1740–1742년)와 《스케르치 디 판타지아》(약 1743–1757년)를 제작했다. 열 점의 카프리치는 처음에 안톤 마리아 자네티에 의해 출판되었으며, 파르미자니노의 목판화 모음집 제3판에 수록되었다. 이들이 별도로 출판된 것은 1785년이 되어서였다. 주제는 종종 기이하고 환상적이며, 이 작품들은 살바토로 로사와 조반니 베네데토 카스티글리오네의 선례에 크게 빚지고 있다. 23점의 스케르치는 10년 이상에 걸쳐 에칭으로 제작되어 사적으로 유포되었으며, 티에폴로 사후에야 상업적으로 출판되었고, 번호와 제목은 그의 아들 지안도메니코가 추가했다. 주제에는 신비로운 동양 인물들과 후기 판화 중 일부에서는 강령술 장면이 포함된다. 1750년까지 티에폴로의 명성은 미술상이자 비평가, 수집가인 그의 친구 프란체스코 알가로티의 도움으로 유럽 전역에서 확고히 자리 잡았다. 그 해, 뷔르츠부르크 후교 주교 카를 필리프 폰 그라이펜클라우의 요청으로 그는 뷔르츠부르크로 여행하여 1750년 11월에 도착했다. 그는 그곳에서 3년 동안 머무르는 동안 신 레지덴츠 궁전(1744년 완공)의 천장화를 제작했다. 그는 아들 조반니 도메니코와 로렌초와 협력하여 카이저잘 살롱에 프레스코화를 그리었고, 이후 발타자르 노이만이 설계한 웅장한 입구 계단 홀(트레펜하우스)의 설계를 제공하도록 초대받았다. 이는 7,287제곱피트(677㎡) 규모의 거대한 천장 프레스코화로, 1753년 11월에 완성되었다. 그의 작품 <행성과 대륙의 우화>는 아폴론이 일일 여정을 시작하는 모습을 묘사하며, 주변의 신들은 행성을 상징하고 처마 장식의 우화적 인물들은 네 대륙을 나타낸다. 그는 이 프레스코화의 유럽 섹션에 여러 초상화를 포함시켰는데, 자화상, 아들 조반니 도메니코의 초상, 후교 주교 폰 그라이펜클라우의 초상, 화가 안토니오 보시의 초상, 그리고 건축가 발타자르 노이만의 초상이 포함되어 있다. 티에폴로는 1753년 베네치아로 돌아왔다. 그는 이제 현지뿐만 아니라 해외에서도 수요가 많았으며, 해외에서는 파도바 아카데미의 회장으로 선출되었다. 그는 이후 교회를 위한 극적인 프레스코화, 피에타 교회를 위한 ’신앙의 승리’, 카 레초니코를 위한 패널 프레스코화(현재는 팔라초 바르바리고의 천장 프레스코화도 소장), 그리고 비첸차의 발마라나 별장과 스트라의 피사니 별장을 위한 화려한 찬가풍 천장화 등 베네치아 시골의 귀족 별장을 위한 그림들을 완성했다. 라비아 궁전의 유명한 프레스코화 중 일부에서 그는 클레오파트라의 생애에서 두 장면을 묘사했는데, 바로 『안토니우스와 클레오파트라의 회견』[1]과 『클레오파트라의 연회』이며, 중앙 천장 프레스코화에서는 『시간을 정복하는 벨레로폰』을 그렸다. 여기서 그는 지롤라모 멘고치 콜론나와 협력했다. 오페라 무대 장치도 설계했던 콜론나와의 이 협업은 티에폴로의 프레스코화에서 구성이 무대적 허구로 표현되는 경향이 점점 강해지고 있음을 강조한다. 『연회』 프레스코화의 건축 양식은 베로네세의 『카나의 혼인 잔치』를 연상시킨다. 1757년, 그는 티에네 가문을 위해 성 카예타누스의 신격화를 묘사한 제단화를 그렸다. 이 작품은 카미사노 비첸티노의 람파초 작은 마을의 교회에 있다. 1761년, 카를로스 3세는 티에폴로에게 마드리드 왕궁의 어좌실을 장식할 천장 프레스코화 제작을 의뢰했습니다. 이 찬양적 주제는 ’스페인의 신격화’이며, 아메리카와 전 세계에서의 스페인 패권을 상기시키는 우의적 묘사가 포함되어 있습니다. 그는 또한 궁전에서 다른 두 개의 천장화를 그렸고, 스페인에서 많은 사적인 의뢰 작업을 수행했다. 그러나 그는 신고전주의의 부상하는 옹호자 안톤 라파엘 멩스의 질투와 격렬한 반대에 시달렸다. 멩스의 지지자이자 국왕의 고해사제인 호아킨 데 엘렉타의 사주에 따라, 아란후에스의 산 파스쿠알 교회를 위한 티에폴로의 일련의 캔버스 작품들은 멩스가 총애하는 화가의 작품으로 대체되었다. 티에폴로는 1770년 3월 27일 마드리드에서 사망했다. 그의 사후, 엄격한 신고전주의의 부흥과 혁명 이후 절대주의의 쇠퇴로 인해 그의 이름과 연관된 로코코 양식은 서서히 쇠퇴했으나, 그의 명성에는 흠집이 나지 않았다. 1772년, 티에폴로의 아들은 충분히 존경을 받아 베네치아 산 폴로 지구의 모체니고 궁전 장식 책임을 맡은 도제 조반니 2세 코르나로의 궁정 화가가 되었다.