Giovanni Battista Tiepolo

1696-1770 Italian

Maior pintor decorativo do século XVIII

Giovanni Battista Tiepolo, também conhecido como Giambattista (ou Gianbattista) Tiepolo, foi um pintor e gravador italiano da República de Veneza que pintou no estilo rococó, considerado um membro importante da escola veneziana do século XVIII. Ele foi prolífico e trabalhou não apenas na Itália, mas também na Alemanha e na Espanha. Giovan Battista Tiepolo, juntamente com Giambattista Pittoni, Canaletto, Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi e Francesco Guardi, são considerados os mestres antigos tradicionais desse período. Bem-sucedido desde o início de sua carreira, foi descrito por Michael Levey como “o maior pintor decorativo da Europa do século XVIII, bem como seu artesão mais capaz.” Nascido em Veneza, ele era o mais novo dos seis filhos de Domenico e Orsetta Tiepolo. Seu pai era um pequeno comerciante marítimo que pertencia a uma família que ostentava o prestigioso nome patrício de Tiepolo, sem reivindicar qualquer descendência nobre. Algumas das crianças tiveram padrinhos nobres, e Giambattista foi inicialmente nomeado em homenagem ao seu padrinho, um nobre veneziano chamado Giovanni Battista Dorià. Ele foi batizado em 16 de abril de 1696 na igreja local, San Pietro di Castello (então ainda oficialmente a catedral de Veneza). Seu pai morreu cerca de um ano depois, deixando sua mãe para criar uma família de crianças pequenas, presumivelmente em circunstâncias um tanto difíceis. Em 1710, tornou-se aluno de Gregorio Lazzarini, um pintor bem-sucedido com um estilo eclético. No entanto, foi pelo menos igualmente influenciado pelo estudo das obras de outros artistas contemporâneos, como Sebastiano Ricci e Giovanni Battista Piazzetta, e pelas de seus predecessores venezianos, especialmente Tintoretto e Veronese. Uma biografia de seu mestre, publicada em 1732, diz que Tiepolo "afastou-se da maneira estudada de [Lazzarini] e, cheio de espírito e fogo, adotou um estilo rápido e resoluto". Suas primeiras obras conhecidas são representações dos apóstolos, pintadas nos triângulos esféricos como parte da decoração da igreja do Ospedaletto em Veneza em 1715-1716. Por volta da mesma época, tornou-se pintor do Doge, Giovanni II Cornaro, e supervisionou a penduração de quadros em seu palácio, além de pintar ele mesmo muitas obras, das quais apenas dois retratos foram identificados. Pintou seu primeiro afresco em 1716, no teto de uma igreja em Biadene, perto de Treviso. Provavelmente deixou o ateliê de Lazzarini em 1717, ano em que foi admitido na Fraglia ou guilda dos pintores. Por volta de 1719-20, ele pintou um esquema de afrescos para o editor Giambattista Baglione, rico e recentemente nobilitado, no salão de sua villa em Massanzago, perto de Pádua. Tiepolo retratou o Triunfo de Aurora no teto e o Mito de Faetão nas paredes, criando aquele tipo de ilusão espacial fluida que se tornaria um tema recorrente em sua obra. Em 1722, ele foi um dos doze artistas convidados a contribuir com uma pintura em tela de um dos apóstolos como parte de um esquema decorativo para a nave de San Stae em Veneza. Os outros artistas envolvidos incluíam Ricci, Piazetta e Pellegrini. Em 1719, Tiepolo casou-se com a nobre Maria Cecilia Guardi, irmã de dois pintores venezianos contemporâneos, Francesco e Giovanni Antonio Guardi. Tiepolo e sua esposa tiveram nove filhos, dos quais quatro filhas e três filhos sobreviveram até a idade adulta. Dois de seus filhos, Domenico e Lorenzo, pintaram com ele como seus assistentes e mais tarde alcançaram algum reconhecimento independente, em particular Giovanni Domenico Tiepolo. Seus filhos pintavam figuras com um desenho semelhante ao de seu pai, mas com estilos distintos, incluindo os de gênero. Seu terceiro filho tornou-se padre. Fabio Canal, Francesco Lorenzi e Domenico Pasquini estavam entre seus alunos. Algumas encomendas importantes vieram da família patrícia Dolfin. Dionisio Dolfin, arcebispo de Udine em Friuli, contratou-o para decorar uma capela na catedral de Udine, e depois para pintar outro ciclo retratando episódios das vidas de Abraão e seus descendentes do Livro do Gênesis em seu palácio arquiepiscopal (o «Arcivescovado») (concluído entre 1726 e 1728). Apesar da elevação de seus temas, são brilhantes em cor e de humor leve: Michael Levey descreve as pinturas do palácio como «um conjunto cintilante de tableaux, cheio de espírito e elegância». Tiepolo usou uma paleta muito mais fria do que os pintores venezianos anteriores, a fim de criar um efeito convincente de luz diurna. Suas primeiras obras-primas em Veneza foram um ciclo de dez telas enormes pintadas para decorar uma grande sala de recepção da Ca’ Dolfin no Grande Canal de Veneza (c. 1726–1729), retratando batalhas e triunfos da história da Roma antiga. Estas primeiras obras-primas, inovadoras entre os afrescos venezianos pela sua luminosidade, trouxeram-lhe muitas encomendas. Ele pintou telas para igrejas como a de Verolanuova (1735–1740), para a Scuola dei Carmini (1740–1747) em Cannaregio, um teto para os palácios Archinto e Casati-Dugnani em Milão (1731), a Capela Colleoni em Bérgamo (1732–1733), um teto para a igreja dos Gesuati (Santa Maria del Rosario) em Veneza, representando São Domingos instituindo o Rosário (1737–1739), o Palazzo Clerici em Milão (1740), decorações para a Villa Cordellina Molin, um teto para a Chiesa degli Scalzi (1743–1744; agora destruído, reconstrução: ), a Villa Cordellina em Montecchio Maggiore (1743–1744) e para o salão de baile do Palazzo Labia em Veneza (agora um estúdio de televisão), mostrando a História de Cleópatra (1745–1750). Tiepolo produziu dois conjuntos de gravuras em água-forte, os Capricci (c. 1740–1742) e os Scherzi di fantasia (c. 1743–1757). Os dez capricci foram publicados pela primeira vez por Anton Maria Zanetti, incorporados na terceira edição de uma compilação de xilogravuras segundo Parmigiano. Só foram publicados separadamente em 1785. O tema é frequentemente bizarro e fantástico, e as obras devem muito ao exemplo de Salvator Rosa e Giovanni Benedetto Castiglione. Os 23 Scherzi foram gravados em água-forte ao longo de mais de dez anos e circularam privadamente, sendo publicados comercialmente apenas após a morte de Tiepolo, com números e títulos adicionados por seu filho, Giandomenico. Os temas incluem figuras orientais misteriosas e, em algumas das gravuras mais tardias, cenas de necromancia. Em 1750, a reputação de Tiepolo estava firmemente estabelecida em toda a Europa, com a ajuda de seu amigo Francesco Algarotti, negociante de arte, crítico e colecionador. Naquele ano, a pedido do príncipe-bispo Karl Philip von Greiffenklau, ele viajou para Würzburg, onde chegou em novembro de 1750. Ele permaneceu lá por três anos, durante os quais executou pinturas de teto no palácio da Nova Residência (concluído em 1744). Ele pintou afrescos no salão Kaisersaal em colaboração com seus filhos Giandomenico e Lorenzo, e foi então convidado a apresentar um projeto para a grandiosa escadaria de entrada (Treppenhaus) projetada por Balthasar Neumann. É um enorme afresco de teto de 7.287 pés quadrados (677 m²), concluído em novembro de 1753. Sua Alegoria dos Planetas e Continentes retrata Apolo embarcando em seu curso diário; as divindades ao seu redor simbolizam os planetas; figuras alegóricas (na cornija) representam os quatro continentes. Ele incluiu vários retratos na seção Europa deste afresco, incluindo um autorretrato; um de seu filho Giandomenico; um do príncipe-bispo von Greiffenklau; um do pintor Antonio Bossi; e um do arquiteto Balthasar Neumann. Tiepolo retornou a Veneza em 1753. Ele estava agora em demanda localmente, bem como no exterior, onde foi eleito presidente da Academia de Pádua. Ele continuou a completar afrescos teatrais para igrejas; o Triunfo da Fé para a Chiesa della Pietà; afrescos em painel para Ca’ Rezzonico (que agora também abriga seu afresco de teto do Palazzo Barbarigo); e pinturas para vilas patrícias no campo veneziano, como a Villa Valmarana em Vicenza e um elaborado teto panegírico para a Villa Pisani em Stra. Em alguns afrescos célebres do Palazzo Labia, ele retratou duas cenas da vida de Cleópatra: O Encontro de Antônio e Cleópatra[1] e O Banquete de Cleópatra, bem como, num afresco central no teto, O Triunfo de Belerofonte sobre o Tempo. Aqui, ele colaborou com Girolamo Mengozzi Colonna. Essa conexão com Colonna, que também projetava cenários para ópera, destaca a crescente tendência para a composição como uma ficção encenada nos afrescos de Tiepolo. A arquitetura do afresco do Banquete também remete à das Bodas de Caná de Veronese. Em 1757, ele pintou um retábulo para a família Thiene, representando a apoteose de São Caetano. Encontra-se na igreja da aldeia de Rampazzo em Camisano Vicentino. Em 1761, Carlos III encomendou a Tiepolo a criação de um afresco no teto para decorar a sala do trono do Palácio Real de Madrid. O tema panegírico é a Apoteose da Espanha e inclui representações alegóricas que recordam o domínio da Espanha nas Américas e em todo o mundo. Ele também pintou outros dois tetos no palácio e realizou muitas encomendas privadas na Espanha. No entanto, ele sofreu com a inveja e a forte oposição do emergente campeão do neoclassicismo, Anton Raphael Mengs; por instigação do apoiador de Mengs, o confessor do rei Joaquim de Electa, a série de telas de Tiepolo para a igreja de S. Pascual em Aranjuez foi substituída por obras de seu favorito. Tiepolo morreu em Madri em 27 de março de 1770. Após sua morte, a ascensão de um neoclassicismo severo e o declínio pós-revolucionário do absolutismo levaram ao lento declínio do estilo rococó associado ao seu nome, mas não conseguiram abalar sua reputação. Em 1772, o filho de Tiepolo era suficientemente respeitado para ser o pintor do Doge Giovanni II Cornaro, encarregado da decoração do Palazzo Mocenigo no sestiere de San Polo, em Veneza.