乔万尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗

1696-1770 Italian

十八世纪欧洲最伟大装饰画家

乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗，又称詹巴蒂斯塔（或吉安巴蒂斯塔）·提埃波罗，是威尼斯共和国的意大利画家和版画家，以洛可可风格作画，被认为是18世纪威尼斯画派的重要成员。他多产，不仅在意大利工作，还在德国和西班牙工作。 乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗与詹巴蒂斯塔·皮托尼、卡纳莱托、乔凡尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔、朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮和弗朗切斯科·瓜尔迪一起，被视为那个时期的传统老大师。 自职业生涯伊始便取得成功，他被迈克尔·利维形容为“18世纪欧洲最伟大的装饰画家，也是其最能干的工匠。” 他出生于威尼斯，是多梅尼科和奥尔塞塔·蒂埃波罗六个孩子中最小的一个。他的父亲是一名小航运商人，属于一个拥有显赫贵族姓氏蒂埃波罗的家族，但并不声称有任何贵族血统。部分孩子获得了贵族教父母，詹巴蒂斯塔最初以其教父——一位名为乔瓦尼·巴蒂斯塔·多里亚的威尼斯贵族——的名字命名。他于1696年4月16日在当地教堂圣彼得罗迪卡斯特洛（当时仍是威尼斯的正式主教座堂）受洗。他的父亲在大约一年后去世，留下母亲抚养一群年幼的孩子，生活境遇想必颇为艰难。 1710年，他成为格雷戈里奥·拉扎里尼的学生，后者是一位风格折衷的成功画家。然而，他对其他当代艺术家（如塞巴斯蒂亚诺·里奇和乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔）以及威尼斯前辈（尤其是丁托列托和委罗内塞）作品的研究，至少同样强烈地影响了他。1732年出版的一部其师传记称，提埃波罗“脱离了[拉扎里尼]那种刻意经营的绘画方式，以充满精神与激情的方式，采用了一种迅捷而果断的风格”。他最早有记载的作品是使徒画像，这些画作于1715至1716年间作为装饰的一部分，绘制在威尼斯奥斯佩达莱托教堂的三角穹隅上。大约在同一时期，他成为总督乔瓦尼二世·科尔纳罗的宫廷画家，负责在其宫殿中悬挂画作，并亲自创作了许多作品，其中仅有两幅肖像画被确认。1716年，他在靠近特雷维索的比亚德内的一座教堂天花板上绘制了他的第一幅湿壁画。他可能在1717年离开了拉扎里尼的工作室，同年他被接纳进入画家行会（Fraglia）。 大约在1719至1720年间，他为富有且新近受封贵族的出版商詹巴蒂斯塔·巴廖内（Giambattista Baglione）在帕多瓦附近马桑扎戈的别墅大厅绘制了一套湿壁画方案。提埃波罗在天花板上描绘了《奥罗拉的凯旋》，在墙壁上描绘了《法厄同的神话》，营造出一种流动的空间幻觉，这种手法后来成为其作品中反复出现的主题。 1722年，他是受委托为威尼斯圣斯塔埃教堂中殿装饰方案创作一幅使徒帆布画作的十二位艺术家之一。其他参与的艺术家包括里奇、皮亚泽塔和佩莱格里尼。 1719年，提埃波罗与贵族女子玛丽亚·切奇利娅·瓜尔迪结婚，她是两位同时代威尼斯画家弗朗切斯科和乔瓦尼·安东尼奥·瓜尔迪的妹妹。提埃波罗与妻子共育有九个孩子，其中四个女儿和三个儿子活到成年。他的两个儿子多梅尼科和洛伦佐曾作为助手与他一同作画，后来获得了一定的独立认可，尤其是乔瓦尼·多梅尼科·提埃波罗。他的子女所绘人物在构图上与其父亲相似，但具有包括风俗画风格在内的独特风格。他的第三个儿子成为了一名神父。法比奥·卡纳尔、弗朗切斯科·洛伦齐和多梅尼科·帕斯奎尼都是他的学生。 一些重要的委托来自贵族多尔芬家族。弗留利乌迪内的大主教迪奥尼西奥·多尔芬聘请他装饰乌迪内大教堂的一座小教堂，随后又让他在大主教宫（“Arcivescovado”）绘制另一组系列画作，描绘《创世记》中亚伯拉罕及其后裔的生平事迹（1726–1728年完成）。尽管题材崇高，这些作品色彩明亮，氛围轻松：迈克尔·利维将宫殿中的画作描述为“一组闪烁的 tableau，充满机智与优雅”。提埃波罗使用了比此前威尼斯画家更为冷峻的调色板，以营造令人信服的日光效果。他在威尼斯的首批杰作是为装饰威尼斯大运河畔多尔芬宫（Ca’ Dolfin）的一间大型接待厅而创作的十幅巨大画布系列（约1726–1729年），描绘古罗马历史中的战役与凯旋。 这些早期杰作因其明亮的光感而在威尼斯湿壁画中颇具创新，为他带来了许多委托。他为教堂绘制了画布作品，例如韦罗拉诺瓦的教堂（1735–1740年）、位于卡纳雷吉欧区的卡尔米尼学校（1740–1747年）；为米兰的阿尔钦托宫和卡萨蒂-杜尼亚尼宫绘制了天顶画（1731年）；为贝加莫的科莱奥尼小堂绘制了作品（1732–1733年）；为威尼斯的耶稣会士教堂（玫瑰圣母堂）绘制了《圣多明我创立玫瑰经》的天顶画（1737–1739年）；为米兰的克莱里奇宫绘制了作品（1740年）；为科尔代利纳·莫林别墅绘制了装饰画；为赤足教堂绘制了天顶画（1743–1744年；现已毁，重建：）；为蒙特基奥马焦雷的科尔代利纳别墅绘制了作品（1743–1744年）；并为威尼斯拉比亚宫的舞厅（现为电视演播室）绘制了展现《克利奥帕特拉的故事》的作品（1745–1750年）。 提埃波罗创作了两组蚀刻版画，即《随想曲》（约1740–1742年）和《幻想戏谑》（约1743–1757年）。这十幅《随想曲》最初由安东·玛丽亚·扎内蒂出版，被收录进一部帕尔米贾尼诺木刻版画集的第三版中。直到1785年，它们才单独出版。其题材常常怪诞而奇幻，这些作品深受萨尔瓦托·罗萨和乔万尼·贝内代托·卡斯蒂廖内的影响。这23幅《幻想戏谑》历时十余年蚀刻而成，并以私人方式流传，仅在提埃波罗去世后才商业出版，编号和标题由其子焦万多梅尼科添加。题材包括神秘的东方人物，以及在部分后期版画中出现的通灵术场景。 到1750年，在艺术商人、评论家和收藏家朋友弗朗切斯科·阿尔加罗蒂的帮助下，提埃波罗的声誉在整个欧洲已牢固确立。同年，应维尔茨堡采邑主教卡尔·菲利普·冯·格赖芬克劳之邀，他前往维尔茨堡，并于1750年11月抵达。他在那里停留了三年，期间在新官邸宫殿（1744年完工）绘制了天顶画。他与儿子乔瓦尼·多梅尼科和洛伦佐合作，为皇帝大厅（Kaisersaal）绘制壁画，随后受邀为巴尔塔扎尔·诺伊曼设计的宏伟入口楼梯间（Treppenhaus）提供设计方案。这是一幅面积达7287平方英尺（677平方米）的巨大天顶湿壁画，于1753年11月完成。他的《行星与大陆的寓言》描绘了阿波罗启程进行每日行程；围绕他的神祇象征各行星；檐口上的寓言人物代表四大洲。他在该湿壁画的欧洲部分纳入了多幅肖像，包括一幅自画像；一幅其子乔瓦尼·多梅尼科的肖像；一幅采邑主教冯·格赖芬克劳的肖像；一幅画家安东尼奥·博西的肖像；以及一幅建筑师巴尔塔扎尔·诺伊曼的肖像。 提埃波罗于1753年返回威尼斯。如今，他在本地以及海外都备受追捧，并在海外当选为帕多瓦学院院长。他随后完成了多幅教堂的戏剧性湿壁画；为皮耶塔教堂创作了《信仰的胜利》；为雷佐尼科宫绘制了嵌板湿壁画（该宫如今也收藏着他来自巴巴里戈宫的天花板湿壁画）；并为威尼斯乡村的贵族别墅创作绘画，例如维琴察的瓦尔马拉纳别墅，以及为斯特拉的皮萨尼别墅绘制的华丽颂歌式天花板壁画。 在拉比亚宫的一些著名壁画中，他描绘了克利奥帕特拉生平中的两个场景：《安东尼与克利奥帕特拉的会面》[1]和《克利奥帕特拉的宴会》，以及在中央天花板壁画中的《柏勒洛丰战胜时间》。在此，他与吉罗拉莫·门戈齐·科洛纳合作。与同样为歌剧设计舞台布景的科洛纳的这段合作关系，凸显了提埃波罗壁画中日益倾向于将构图表现为舞台化虚构的特点。《宴会》壁画的建筑风格也让人联想到委罗内塞的《迦拿的婚礼》。1757年，他为蒂内家族绘制了一幅祭坛画，描绘圣卡耶塔诺的神化。该作品位于卡米萨诺维琴蒂诺的兰帕佐小村的教堂内。 1761年，查理三世委托提埃波罗创作一幅天顶湿壁画，以装饰马德里王宫的御座厅。这幅作品的颂扬主题为“西班牙的封神”，并通过寓言式的描绘，唤起人们对西班牙在美洲及全球霸权的记忆。 他还在宫殿中绘制了另外两幅天顶画，并在西班牙承接了许多私人委托。然而，他遭受了新古典主义新兴倡导者安东·拉斐尔·门斯的嫉妒和激烈反对；在门斯的支持者、国王忏悔师若阿金·德·埃莱克塔的唆使下，蒂埃波罗为阿兰胡埃斯的圣帕斯夸尔教堂创作的一系列画布作品被替换为其宠信艺术家的作品。 提埃波罗于1770年3月27日在马德里去世。 在他去世后，严峻的新古典主义的兴起以及后革命时期绝对主义的衰落，导致与他名字相关的洛可可风格逐渐式微，但并未损害他的声誉。1772年，提埃波罗的儿子已备受尊敬，成为总督乔瓦尼二世·科尔纳罗的宫廷画家，负责威尼斯圣保罗区莫切尼戈宫的装饰工作。