Giovanni David

1749-1790 Italian

Pintor genovés panorámico y satírico

Giovanni David fue apoyado durante toda su carrera por el diplomático genovés Giacomo Durazzo, a cambio de sus obras. Los amplios intereses de su mecenas permitieron a David viajar extensamente, a Inglaterra, Holanda y Francia, y trabajar en una amplia variedad de medios: no solo dibujos, sino también grabados, diseños escénicos, esculturas de cera y pinturas al óleo y al fresco. Durazzo también se aseguró de que David estudiara a principios de la década de 1770 bajo la dirección de Domenico Corvi en Roma, donde luego recibió un premio de pintura en la Accademia di San Luca en 1775. Ese año se trasladó a Venecia. Allí, además de pintar y grabar, diseñó escenografías para el Teatro La Fenice y respondió a la pintura veneciana contemporánea. También realizó una serie de aguafuertes satíricos con aguatinta de 12 personajes venecianos. Regresó a Génova en 1780, luego viajó a Francia, Inglaterra y los Países Bajos. La principal actividad de David en la década de 1780 tuvo lugar, sin embargo, en Génova, donde pintó enormes lienzos panorámicos, como la Batalla de la Meloria para la Sala del Maggior Consiglio del Palacio Ducal (c. 1783). Esta obra contrasta marcadamente con la tradición académica establecida por Rafael Mengs, que entonces dominaba en Liguria. La influencia de Tiepolo puede apreciarse en la Virgen adorada por las monjas Brignoline de David, pintada para la iglesia de Nostra Signora del Rifugio en Génova, mientras que la Presentación de la Virgen (c. 1785; Génova, S. Maria delle Vigne) presenta una composición que recuerda a Giambattista Crosato sobre un fondo arquitectónico inspirado en Veronés. David pasó fácilmente de este tipo de decoración al estilo proto-romántico, entre Giuseppe Bernardino Bison y Felice Giani, en las acuarelas que representan las Leyendas de Hércules (antiguo Palazzo Podestà Bruzzo, Génova), en las que revivió una tradición del siglo XVII de pintura animalística a la manera de Giovanni Benedetto Castiglione, unida a un estilo decorativo genovés que recuerda a Gregorio de' Ferrari. El último período del artista, dedicado a la decoración (en su mayoría destruida) de la iglesia de Sant'Agnese en Génova, se caracterizó por un estilo más dramático y visionario, también evidente en los dibujos y grabados de esos años.