조반니 파토리
마키아이올리 광선의 대가
조반니 파토리는 이탈리아의 예술가로, '마키아이올리'라 불리는 화파의 지도자 중 한 사람이었습니다. 그는 초기에 역사적 주제와 군사적 주제의 회화를 주로 그렸습니다. 중년 시절에는 바르비종파의 영향을 받아 이탈리아를 대표하는 외광파 화가 중 한 명이 되어 풍경, 농촌 장면, 군대 생활 등을 그렸습니다. 1884년 이후에는 동판화에 많은 에너지를 쏟았습니다. 파토리는 리보르노의 평범한 가정에서 태어났다. 그의 초기 교육은 기초적인 수준이었으며, 가족들은 처음에 그가 상업 자격증을 따도록 할 계획이었으나, 그의 소묘 실력에 설득되어 1845년 그를 종교화 및 풍속화를 그리는 지역 화가 주세페 발디니(1807–1876)에게 도제로 맡겼다. 이듬해 그는 피렌체로 이주하여 처음에는 주세페 베추올리에게 사사했고, 그해 말에는 피렌체 미술 아카데미에서 수학했다. 그러나 당시 그의 열정은 예술 공부보다는 우고 포스콜로, 프란체스코 도메니코 게라치, 월터 스콧과 같은 작가들의 역사 소설, 특히 중세를 배경으로 한 작품을 읽는 데 더 많이 쏠려 있었다. 1848년 그는 학업을 중단하고 1848~49년의 혁명기 동안 민주적 반오스트리아 운동에 참여하여 행동당을 위한 전단지를 배포하는 연락병으로 활동했다. 그러나 가족들이 그의 군 입대를 막았다. 1850년 그는 피렌체의 아카데미아에서 학업을 재개했다. 그는 항상 휴대하던 작은 수첩에 모든 관찰 내용을 기록하고 수많은 스케치로 그림을 그리는 것을 습관으로 삼았다. 그의 후기 동판화 중 일부는 이러한 관찰을 바탕으로 제작되었다. 화가로서 파토리의 성숙 과정은 유난히 더뎠다. 대부분 소실되고 거의 남아있지 않은 그의 초기 작품들은 1850년대 초반으로 거슬러 올라간다. 이 작품들에는 초상화와 베촐리의 영향을 받은 몇 점의 역사화가 포함되어 있으며, 주로 중세나 르네상스 시대의 역사적 장면을 다루고 있다. 1851년에는 토마소 그로시의 단편 소설에서 영감을 받은 회화 《일데곤다》로 피렌체 예술진흥회 전시에 참가했다. 1853~54년 동안 그는 토리노 출신의 예술가 안드레아 가스타aldi(1826–1889)와 함께 사실주의를 연구했다. 그는 아마도 가스타aldi와의 교류 속에서 최초의 풍경화를 그렸을 것이다. 1857년경, 베촐리의 또 다른 제자인 엔리코 폴라스트리니가 그에게 앵그르의 화풍을 소개했다. 이는 파토리의 역사화에 어느 정도 영향을 미쳤다. 그의 가장 뛰어난 역사화 주제 중 하나는 1858년에서 1860년 사이에 제작된 《마리아 스튜아르다》(랭사이드 전투터의 메리 스튜어트)로, 월터 스콧의 작품을 읽은 데서 기인했다. 1850년대 초, 파토리는 라르가 거리에 있는 미켈란젤로 카페에 자주 드나들기 시작했다. 이곳은 피렌체 예술가들에게 인기 있는 모임 장소였으며, 그들은 이곳에서 정치와 예술의 새로운 경향에 대해 활발한 토론을 벌였다. 이들 예술가 중 몇몇은 1855년 파리 만국박람회를 방문했다가 바르비종파 화가들의 작품을 발견하고, 당시로서는 참신했던 야외에서 직접 자연을 대상으로 그림을 그리는 관행에 대한 열정을 이탈리아로 가져왔다. 1859년 파토리는 로마의 풍경화가 조반니 코스타를 만났고, 그의 영향을 받아 동료들과 함께 야외에서 사실적인 풍경과 동시대의 생활상을 그리기 시작했다. 이는 파토리 발전의 전환점이 되었다. 그는 마키아올리의 일원이 되었는데, 이 토스카나 화가 집단은 기법과 목표가 인상주의자들과 다소 유사하여 그들의 선구자로 여겨진다. 프랑스의 대응되는 화가들과 마찬가지로, 그들 역시 작품에 장식적 특성과 전통적인 마무리가 부족하다는 비판을 받았지만, 마키아올리는 인상주의자들처럼 형태를 빛 속에 완전히 용해시키는 정도까지 나아가지는 않았다. 1859년 그는 회화 《마젠타 전투 이후의 이탈리아 진지》(1860~61년 완성)로 리카솔리 공모전(베티노 리카솔리 정부가 주최한 전국 공모전)이 주관한 애국적 전투 장면 그림 경연에서 우승했습니다. 이 상금 덕분에 그는 1859년 7월 세티미아 반누치와 결혼하여 피렌체에 정착할 수 있었습니다. 파토리의 성숙기 작품은 야외 제작에서 자연광을 표현한 방식, 즉 선명하면서도 질서 정연한 색반점(마키아)으로 그리는 기법과, 아틀리에에서 데생 초안을 바탕으로 대형 회화를 구성하는 전통적 방식의 종합을 보여줍니다. 1861년부터 1867년까지 그는 결핵에 걸린 아내를 간호하기 위해 주로 리보르노에 머물렀다. 이 기간 동안 그는 농민과 농촌 생활을 주제로 한 그림과 함께 《사촌 아르자》와 같은 초상화도 그렸다. 이러한 작품에서 그는 마키아 기법에 대한 능숙함을 보여주었으며, 자연스러운 명암과 대조적인 넓은 색면을 활용하여 조반니 코스타의 형성기적 영향을 드러냈다. 1864년 그는 피렌체 진흥협회에 작품 네 점을 더 출품했다. 그의 풍경화 《팔미에리의 원형 테라스》(1866)에서는 기하학적 단순함과 색채가 회화의 구조적 요소로 자리 잡았다. 1866년 말, 그는 이탈리아 통일 운동(리소르지멘토)을 주제로 한 서사적인 전투 장면에 대한 의뢰가 계속 들어옴에 따라 더 큰 규모의 역사화를 수용하기 위해 피렌체의 새롭고 더 넓은 화실로 이사했다. 이 시기의 유명한 작품 중 하나는 산 마르티노 전투(1859년)의 일화를 다룬 <마돈나 델라 스코페르타 돌격>이다. 1867년 3월 아내가 세상을 떠난 후, 그는 같은 해 여름 카스틸리온첼로에서 비평가이자 마키아이올리 파의 이론가인 디에고 마르텔리와 함께 보냈다. 화가 주세페 아바티와 동일한 주제를 가지고 함께 작업하며 다수의 야외 풍경화와 전원생활 및 시장 정원에서 일하는 농부들의 습작을 그렸다. 이 그림들에서 그는 기하학적 단순함 속의 대담한 구도와 강렬한 광휘에 특히 중점을 두었다. 이 시기의 작품 중 하나로 《마렘마의 휴식: 농부와 소달구지》(1873–1875)가 있다. 파토리는 전투 장면 작품인 <쿠스토차에서 부상당한 아메데오 왕자>로 1870년 파르마 전시회에서 상을 받았다. 1872년 로마 여행 중에는 <테라치나의 말 시장>(그림은 소실됨)을 위한 습작을 제작했으며, 이 작품으로 1873년 빈 만국박람회와 1876년 필라델피아 만국박람회에서 동메달을 수상했다. 또한 이 여행은 <로마의 수레>(1872-1873)의 소재를 제공하기도 했다. 1875년 파토리는 프란체스코 지올리, 에지스토 페로니, 니콜로 칸니치와 함께 파리를 방문하여 살롱에서 자신의 작품 《휴식》을 전시했다. 당시 파리에 거주하고 있던 디에고 마르텔리를 통해 그는 카미유 피사로와 해외 체류 중인 페데리코 잔도메네기를 비롯한 많은 프랑스 예술가들과 교류하게 되었다. 그러나 그는 인상파 작품에는 열광하지 않았으며, 바르비종파 화가들에 대한 선호와 에두아르 마네 및 코로에 대한 깊은 존경심을 표명했다. 그는 개인 그림 강습을 시작했고, 1869년부터는 피렌체 미술 아카데미에서 주 2회 강의했다(그의 후기 제자 중 한 명은 아메데오 모딜리아니였다). 그러나 그의 전투 장면 그림을 사는 사람이 거의 없어 재정적 어려움에 시달렸다. 세금을 낼 수 없게 되자 피렌체에 있던 그의 재산이 압류되었고, 이 일과 무릎뼈 골절은 그를 더욱 우울하게 만들었다. 1878년 그는 파리 만국 박람회에 두 점의 그림을 출품했지만, 너무 가난하여 직접 참석할 수 없었다. 그의 환멸은 1870년대 후반 작품에 나타난 더욱 냉혹한 사실주의에서 드러난다. 1880년대에 그는 주로 말과 소와 같은 농촌 주제를 그렸다. 1881년과 1882년 마렘마 지역의 코르시니 공작 영지를 방문한 결과 목동들을 그린 일련의 그림이 완성되었으며, 이 중 일부는 1887년 베네치아 전국 박람회에 전시되었다. 후기 회화 및 동판화(1884–1908) 1875년부터 그는 다수의 그래픽 작품을 제작하기 시작했으며, 1884년부터는 상당한 양의 동판화를 남겼다. 이 작품들은 피렌체의 프로모트리체 전시회(1886년)와 볼로냐의 국립 전시회(1888년)에서 호평을 받았다. 같은 해에 이 후기 동판화들은 로마 국립현대미술관에 소장되었다. 그의 동판화는 기법과 구도 면에서 혁신적이었다. 1884년 그는 20점의 오리지널 석판화가 수록된 화집 《20개의 진실의 추억》을 제작했다. 1888년에는 피렌체 미술 아카데미의 상주 회화 교수로 승진했으며, 동시에 건축 학교의 인체 연구 교수로도 임명되었다. 그가 야외에서 그린 스케치는 주로 작은 나무 패널에 그려졌다. 이러한 작품들은 《마렘마의 망아지 낙인》(1887)이나 《마렘마의 카우보이와 가축 떼》(1893)와 같이 시골 풍경을 주제로 한 더 큰 구도의 회화를 제작할 때 참고 자료로 사용되었다. 이러한 대규모 캔버스 작품들은 당시 대부분의 전통적 형식에서는 찾아볼 수 없는 시각적 극적 효과와 탁 트인 공간감을 제공한다. 파토리는 쾰른(1889년 수상), 볼로냐, 밀라노(브레라 미술 아카데미, 1891년), 토리노(알베르티나 미술 아카데미, 1900년) 및 피렌체에서 열린 전시에 참여했다. 그는 또한 런던 이탈리아 전시회에 회화 작품 <나뭇단 수집가들>을 출품했다. 파리에서 열린 전시회에서는 1889년 가작상을 받았고, 1900년 만국 박람회에서는 에칭 작품 <수레 끄는 소>로 금메달을 수상했다. 1891년 조반니 파토리는 두 번째 결혼을 했는데, 이번에는 그의 동반자였던 마리안나 비고치 마르티넬리와였다. 작품으로 얻는 수입이 변변치 않아 그는 가난하게 살았다. 재정적 어려움과 늘어나는 빚으로 인해 그는 다시 개인 교습을 해야만 했다. 액자를 살 돈이 없어 1896년 드레스덴 전시회에도 참가하지 못했다. 그는 또한 삽화 작업을 시작했는데, 처음에는 만초니의 역사 소설 '약혼자들'(1895년)을 위해 그렸고, 1896년에는 풍자 신문 '피암메타'(친구 디에고 마르텔리가 창간)에 삽화를 그렸다. 1900년 그는 토리노 알베르티나 아카데미의 회원이 되었다. 1903년 두 번째 아내가 사망한 후, 파토리는 1906년에 재혼했으며 이번에는 파니 마리넬리와 결혼했다. 그의 말년은 이탈리아 통일 이후 형성된 사회 및 정치 질서에 대한 뼈아픈 환멸로 점철되었다. 그는 아카데미에서 계속 가르쳤지만, 새로운 사상을 받아들이기보다는 전통에 집착하는 것을 선호했다. 정직하고 솔직한 성품으로 알려진 파토리는 1890년대 일부 제자들이 나아가는 방향을 개탄했는데, 그가 가장 아끼던 제자 플리니오 노멜리니가 이끄는 일군의 학생들이 신인상주의 양식인 디비지오니즘(색채광휘주의)을 채택했기 때문이다. 1891년에는 점묘법에 대한 논쟁에 뛰어들기도 했다. 그는 1908년 8월 30일 피렌체에서 사망했다. 그는 몬테 네로 마을에 있는 몬테네로 성모 성당 옆 회랑에 리보르노 출신의 다른 저명인사들과 함께 안장되었다.