乔瓦尼·法托里
点彩派光影大师
乔瓦尼·法托里是一位意大利艺术家，也是被称为“马基亚伊奥利”画派的领袖人物之一。他早期主要创作历史题材和军事题材的绘画。中年时期，受巴比松画派的启发，他成为意大利外光主义绘画的代表人物之一，作品涵盖风景、乡村场景以及军旅生活。1884年之后，他将大量精力投入到版画创作中。 法托里出生于里窝那一个家境普通的家庭。他早年接受的教育十分基础，家人起初打算让他学习商业以取得相关资格，但他在绘画方面展现出的天赋改变了家人的想法，于是1845年他被送去师从朱塞佩·巴尔迪尼（1807–1876），后者是当地一位擅长宗教题材和风俗画的画家。次年，他迁居佛罗伦萨，最初师从朱塞佩·贝佐利，同年晚些时候进入佛罗伦萨美术学院深造。然而在那个时期，他的精力与其说倾注于艺术研习，不如说更多地投入到阅读历史小说之中，尤其是乌戈·福斯科洛、弗朗切斯科·多梅尼科·圭拉齐以及沃尔特·司各特等作家笔下以中世纪为题材的作品。 1848年，他中断了学业，在1848至1849年的革命岁月中，以信使身份参与民主反奥运动，为行动党分发传单。然而，他的家人阻止了他参军。1850年，他在佛罗伦萨美术学院恢复了学业。他养成了随时记录观察的习惯，总是随身携带小笔记本，并用无数素描加以图解。他后来的一些蚀刻版画正是基于这些观察创作而成。 法托里作为画家的成熟过程异常缓慢。他最早期的画作大多已佚失，现存作品可追溯至19世纪50年代初。这些作品包括肖像画以及少量受贝佐利影响的历史题材画作——多取材于中世纪或文艺复兴时期的历史场景。1851年，他携画作《伊尔德贡达》参加了佛罗伦萨艺术促进会展览，该作品灵感源自托马索·格罗西的短篇小说。1853至1854年间，他与都灵艺术家安德烈亚·加斯塔尔迪（1826–1889）一同研习现实主义画风。他很可能正是在与加斯塔尔迪交往期间创作了首批风景画。约在1857年，贝佐利的另一位弟子恩里科·波拉斯特里尼向他介绍了安格尔的艺术风格。这对法托里的历史题材绘画产生了一定影响。他最出色的历史题材作品之一是《玛丽亚·斯图亚特》（即《兰赛德战场上的玛丽·斯图亚特》），创作于1858至1860年间，其灵感来源于他对沃尔特·司各特作品的阅读。 19世纪50年代初，法托里开始频繁光顾位于拉尔加街的米开朗基罗咖啡馆，那里是佛罗伦萨艺术家们热衷的聚会场所，他们在此就政治和艺术新潮流展开热烈讨论。其中几位艺术家在前往巴黎参观1855年世博会时，发现了巴比松画派画家的作品，并将对当时新颖的户外写生、直接师法自然的创作方式的热情带回了意大利。1859年，法托里结识了罗马风景画家乔瓦尼·科斯塔，受其影响，他加入同行们的行列，开始在户外创作写实风景画和当代生活场景。这标志着法托里艺术生涯的转折点：他成为了“斑点派”的一员，这是一个托斯卡纳画家团体，其创作方法和宗旨与印象派有几分相似，因而被视为印象派的先驱。与法国同行一样，他们因画作缺乏装饰性和传统意义上的精致完成度而受到批评，不过斑点派在消解形体于光影之中这一点上，并未像印象派那样走得那么远。 1859年，他凭借画作《马真塔战役后的意大利营地》（完成于1860–61年），赢得了由里卡索利竞赛（由贝蒂诺·里卡索利政府组织的全国性比赛）举办的爱国战斗场景绘画比赛。这笔奖金使他得以于1859年7月与塞蒂米娅·万努奇结婚，并在佛罗伦萨定居。 法托里的成熟作品体现了户外写生中对自然光的运用——即以鲜明而有序的色块（macchia）进行绘画——与在画室中依据素描草图创作大型画作的传统技法之间的融合。 1861年至1867年间，他主要居住在里窝那，照料感染肺结核的妻子。在此期间，他创作了以农民和乡村生活为题材的画作，以及一些肖像画，如《表妹阿尔贾》。在这些作品中，他展现了对“马基亚”技法的精湛掌握，运用自然光影及大面积对比色块，体现出乔瓦尼·科斯塔对其早期艺术风格的深远影响。 1864年，他又向佛罗伦萨促进协会提交了四件作品。在他的风景画《帕尔米耶里的圆形露台》（1866年）中，几何简洁性与色彩已成为画面结构的组成部分。 1866年末，他搬到了佛罗伦萨一间更大、更宽敞的新画室，以便创作尺幅更大的历史题材油画，因为他仍不断接到描绘意大利统一运动（Risorgimento）史诗级战役场面的委托。这一时期的代表作之一是《攻占马多纳·德拉·斯科佩尔塔》，该作品描绘了圣马蒂诺战役（1859年）中的一个片段。 1867年3月妻子去世后，他于同年夏天在卡斯蒂廖恩切洛与评论家、马基亚伊奥利画派的理论家迭戈·马尔泰利一同度过。他与画家朱塞佩·阿巴蒂围绕相同的主题共同创作，绘制了多幅户外风景画，以及描绘乡村生活和菜园中劳作的农民的习作。在这些画作中，他特别强调几何简约中的大胆构图和强烈的光影效果。这一时期的代表作之一是《马雷玛的休憩：农民与牛车》（1873–1875年）。 法托里凭借其战争题材作品《阿梅迪奥王子在库斯托扎负伤》，在1870年帕尔马展览上获奖。1872年赴罗马旅行期间，他为《泰拉奇纳马市》（该画已毁）创作了习作，并因此先后于1873年维也纳世界博览会和1876年费城世界博览会上荣获铜牌。此次旅行还为《罗马马车》（1872-1873年）提供了创作素材。 1875年，法托里与弗朗切斯科·焦利、埃吉斯托·费罗尼和尼科洛·坎尼奇一同访问了巴黎，并在沙龙上展出了他的作品《休憩》。通过当时居住在巴黎的迭戈·马尔泰利，他结识了许多法国艺术家，其中包括卡米耶·毕沙罗和旅居海外的费德里科·赞多梅内吉。然而，他对印象派作品的反应并不热烈，表示自己更偏爱巴比松画派的艺术家，并对爱德华·马奈和柯罗怀有深深的敬仰之情。 他开始教授私人绘画课程，自1869年起，每周在佛罗伦萨美术学院授课两次（他晚期的学生之一是阿梅代奥·莫迪利亚尼）。然而，他遭遇了经济困难，因为他的战争题材画作鲜有买家。当他无力缴纳税款时，其在佛罗伦萨的财产被没收；此事加上膝盖骨骨折，使他更加消沉。1878年，他向巴黎世界博览会送去了两幅画作，却因贫困而无法亲自出席。他的幻灭感体现在其19世纪70年代末作品中更为冷峻的现实主义风格里。 在19世纪80年代，他主要创作乡村题材的画作，如马匹和牛群。1881年和1882年，他前往马雷玛地区的科尔西尼亲王庄园访问，由此创作了一系列描绘牧牛人的画作，其中部分作品于1887年在威尼斯全国展览会上展出。 后期绘画与蚀刻版画（1884–1908） 自1875年起，他开始创作大量版画作品，并从1884年起完成了数量可观的蚀刻版画。这些作品先后在佛罗伦萨的Promotrice展览（1886年）和博洛尼亚的国家展览会（1888年）上获得好评。同年，他晚期的这批蚀刻版画被罗马国立现代艺术美术馆收藏。他的蚀刻版画在技法和构图方面均具有创新意义。 1884年，他创作了一本包含20幅原创石版画的画册：《20幅真实回忆》。1888年，他被晋升为佛罗伦萨美术学院驻院绘画教授，同时被任命为建筑学院人体研究教授。 他在户外绘制的写生草图通常画在小木板上。这些作品被用作创作更大尺幅乡村题材画作的参考素材，例如他的《马雷玛地区的小马烙印》（1887年）或《马雷玛地区的牛仔与牛群》（1893年）。这些大幅油画呈现出一种视觉张力和开阔的空间感，而这在大多数同时代的传统格式作品中是极为罕见的。 法托里参加了在科隆（1889年获奖）、博洛尼亚、米兰（布雷拉美术学院，1891年）、都灵（阿尔贝蒂娜美术学院，1900年）和佛罗伦萨举办的展览。他还携一幅画作《拾柴者》亮相伦敦意大利艺术展。在巴黎的展览中，他于1889年获得荣誉提名，并于1900年世界博览会上凭借其蚀刻版画《牛车》荣获金奖。 1891年，乔瓦尼·法托里第二次结婚，这次是与他的伴侣玛丽安娜·比戈齐·马蒂内利。尽管他的作品带来的收入微薄，他仍生活在贫困之中。经济困难和日益增加的债务迫使他再次从事私人授课。由于无力购买画框，他未能参加1896年在德累斯顿举办的展览。 他还开始绘制插图，最初是为曼佐尼的历史小说《约婚夫妇》（1895年）配图，随后于1896年为讽刺报纸《菲亚梅塔》（由其友人迭戈·马尔泰利创办）绘制插图。 1900年，他成为都灵阿尔贝蒂纳学院的成员。1903年第二任妻子去世后，法托里于1906年再次结婚，这一次娶了范妮·马里内利。 他的晚年充满了对意大利统一后形成的社会与政治秩序的深切幻灭感。他继续在美术学院任教，但宁愿坚守传统，也不愿接纳新思想。法托里以正直坦率著称，他对19世纪90年代部分学生所走的艺术道路深感痛心：在他最钟爱的弟子普利尼奥·诺梅利尼的带领下，一群学生转而采用新印象主义风格——即分色主义（色彩光感主义）。1891年，他还曾撰文激烈抨击点彩派。 他于1908年8月30日在佛罗伦萨逝世。他与来自里窝那的其他杰出人士一同安葬在蒙特内罗村、蒙特内罗圣母圣殿旁的凉廊中。