喬瓦尼·法托里
點彩派光影大師
喬瓦尼·法托里是一位義大利藝術家，也是被稱為「馬基亞伊奧利」畫派的領袖人物之一。他早期主要創作歷史題材和軍事題材的繪畫。中年時期，受巴比松畫派的啟發，他成為義大利外光主義繪畫的代表人物之一，作品涵蓋風景、鄉村場景以及軍旅生活。1884年之後，他將大量精力投入到版畫創作中。 法托里出生於里窩那一個家境普通的家庭。他早年接受的教育十分基礎，家人起初打算讓他學習商業以取得相關資格，但他在繪畫方面展現出的天賦改變了家人的想法，於是1845年他被送去師從朱塞佩·巴爾迪尼（1807–1876），後者是當地一位擅長宗教題材和風俗畫的畫家。次年，他遷居佛羅倫斯，最初師從朱塞佩·貝佐利，同年晚些時候進入佛羅倫斯美術學院深造。然而在那個時期，他的精力與其說傾注於藝術研習，不如說更多地投入到閱讀歷史小說之中，尤其是烏戈·福斯科洛、弗朗切斯科·多梅尼科·圭拉齊以及華特·司各特等作家筆下以中世紀為題材的作品。 1848年，他中斷了學業，在1848至1849年的革命歲月中，以信使身分參與民主反奧運動，為行動黨分發傳單。然而，他的家人阻止了他參軍。1850年，他在佛羅倫斯美術學院恢復了學業。他養成了隨時記錄觀察的習慣，總是隨身攜帶小筆記本，並用無數素描加以圖解。他後來的一些蝕刻版畫正是基於這些觀察創作而成。 法托里作為畫家的成熟過程異常緩慢。他最早期的畫作大多已佚失，現存作品可追溯至19世紀50年代初。這些作品包括肖像畫以及少量受貝佐利影響的歷史題材畫作——多取材於中世紀或文藝復興時期的歷史場景。1851年，他攜畫作《伊爾德貢達》參加了佛羅倫斯藝術促進會展覽，該作品靈感源自托馬索·格羅西的短篇小說。1853至1854年間，他與杜林藝術家安德烈亞·加斯塔爾迪（1826–1889）一同研習現實主義畫風。他很可能正是在與加斯塔爾迪交往期間創作了首批風景畫。約在1857年，貝佐利的另一位弟子恩里科·波拉斯特里尼向他介紹了安格爾的藝術風格。這對法托里的歷史題材繪畫產生了一定影響。他最出色的歷史題材作品之一是《瑪麗亞·斯圖亞特》（即《蘭賽德戰場上的瑪麗·斯圖亞特》），創作於1858至1860年間，其靈感來源於他對華特·史考特作品的閱讀。 19世紀50年代初，法托里開始頻繁光顧位於拉爾加街的米開朗基羅咖啡館，那裡是佛羅倫斯藝術家們熱衷的聚會場所，他們在此就政治和藝術新潮流展開熱烈討論。其中幾位藝術家在前往巴黎參觀1855年世博會時，發現了巴比松畫派畫家的作品，並將對當時新穎的戶外寫生、直接師法自然的創作方式的熱情帶回了義大利。1859年，法托里結識了羅馬風景畫家喬瓦尼·科斯塔，受其影響，他加入同行們的行列，開始在戶外創作寫實風景畫和當代生活場景。這標誌著法托里藝術生涯的轉折點：他成為了「斑點派」的一員，這是一個托斯卡納畫家團體，其創作方法和宗旨與印象派有幾分相似，因而被視為印象派的先驅。與法國同行一樣，他們因畫作缺乏裝飾性和傳統意義上的精緻完成度而受到批評，不過斑點派在消解形體於光影之中這一點上，並未像印象派那樣走得那麼遠。 1859年，他憑藉畫作《馬真塔戰役後的義大利營地》（完成於1860–61年），贏得了由里卡索利競賽（由貝蒂諾·里卡索利政府組織的全國性比賽）舉辦的愛國戰鬥場景繪畫比賽。這筆獎金使他得以於1859年7月與塞蒂米婭·萬努奇結婚，並在佛羅倫斯定居。 法托里的成熟作品體現了戶外寫生中對自然光的運用——即以鮮明而有序的色塊（macchia）進行繪畫——與在畫室中依據素描草圖創作大型畫作的傳統技法之間的融合。 1861年至1867年間，他主要居住在里窩那，照料感染肺結核的妻子。在此期間，他創作了以農民和鄉村生活為題材的畫作，以及一些肖像畫，如《表妹阿爾賈》。在這些作品中，他展現了對「馬基亞」技法的精湛掌握，運用自然光影及大面積對比色塊，體現出喬瓦尼·科斯塔對其早期藝術風格的深遠影響。 1864年，他又向佛羅倫斯促進協會提交了四件作品。在他的風景畫《帕爾米耶里的圓形露臺》（1866年）中，幾何簡潔性與色彩已成為畫面結構的組成部分。 1866年末，他搬到了佛羅倫斯一間更大、更寬敞的新畫室，以便創作尺幅更大的歷史題材油畫，因為他仍不斷接到描繪義大利統一運動（Risorgimento）史詩級戰役場面的委託。這時期的代表作之一是《攻佔馬多納·德拉·斯科佩爾塔》，該作品描繪了聖馬蒂諾戰役（1859年）中的一個片段。 1867年3月妻子去世後，他於同年夏天在卡斯蒂廖恩切洛與評論家、馬基亞伊奧利畫派的理論家迪亞哥·馬泰利一同度過。他與畫家朱塞佩·阿巴蒂圍繞相同的主題共同創作，繪製了多幅戶外風景畫，以及描繪鄉村生活和菜園中勞作的農民的習作。在這些畫作中，他特別強調幾何簡約中的大膽構圖和強烈的光影效果。這時期的代表作之一是《馬雷瑪的休憩：農民與牛車》（1873–1875年）。 法托里憑藉其戰爭題材作品《阿梅迪奧王子在庫斯托扎負傷》，在1870年帕爾馬展覽上獲獎。1872年赴羅馬旅行期間，他為《泰拉奇納馬市》（該畫已毀）創作了習作，並因此先後於1873年維也納世界博覽會和1876年費城世界博覽會上榮獲銅牌。此次旅行還為《羅馬馬車》（1872-1873年）提供了創作素材。 1875年，法托里與弗朗切斯科·焦利、埃吉斯托·費羅尼和尼科洛·坎尼奇一同訪問了巴黎，並在沙龍上展出了他的作品《休憩》。透過當時居住在巴黎的迭戈·馬爾泰利，他結識了許多法國藝術家，其中包括卡米耶·畢沙羅和旅居海外的費德里科·贊多梅內吉。然而，他對印象派作品的反應並不熱烈，表示自己更偏愛巴比松畫派的藝術家，並對愛德華·馬奈和柯羅懷有深深的敬仰之情。 他開始教授私人繪畫課程，自1869年起，每週在佛羅倫斯美術學院授課兩次（他晚期的學生之一是阿梅代奧·莫迪利亞尼）。然而，他遭遇了經濟困難，因為他的戰爭題材畫作鮮有買家。當他無力繳納稅款時，其在佛羅倫斯的財產被沒收；此事加上膝蓋骨骨折，使他更加消沉。1878年，他向巴黎世界博覽會送去了兩幅畫作，卻因貧困而無法親自出席。他的幻滅感體現在其19世紀70年代末作品中更為冷峻的現實主義風格裡。 在19世紀80年代，他主要創作鄉村題材的畫作，如馬匹和牛群。1881年和1882年，他前往馬雷瑪地區的科爾西尼親王莊園訪問，由此創作了一系列描繪牧牛人的畫作，其中部分作品於1887年在威尼斯全國展覽會上展出。 後期繪畫與蝕刻版畫（1884–1908） 自1875年起，他開始創作大量版畫作品，並從1884年起完成了數量可觀的蝕刻版畫。這些作品先後在佛羅倫斯的Promotrice展覽（1886年）和波隆那的國家展覽會（1888年）上獲得好評。同年，他晚期的這批蝕刻版畫被羅馬國立現代藝術美術館收藏。他的蝕刻版畫在技法與構圖方面均具有創新意義。 1884年，他創作了一本包含20幅原創石版畫的畫冊：《20幅真實回憶》。1888年，他被晉升為佛羅倫斯美術學院駐院繪畫教授，同時被任命為建築學院人體研究教授。 他在戶外繪製的寫生草圖通常畫在小木板上。這些作品被用作創作更大尺幅鄉村題材畫作的參考素材，例如他的《馬雷瑪地區的小馬烙印》（1887年）或《馬雷瑪地區的牛仔與牛群》（1893年）。這些大幅油畫呈現出一種視覺張力和開闊的空間感，而這在大多數同時代的傳統格式作品中是極為罕見的。 法托里參加了在科隆（1889年獲獎）、波隆那、米蘭（布雷拉美術學院，1891年）、杜林（阿爾貝蒂納美術學院，1900年）和佛羅倫斯舉辦的展覽。他還攜一幅畫作《拾柴者》亮相倫敦義大利藝術展。在巴黎的展覽中，他於1889年獲得榮譽提名，並於1900年世界博覽會上憑藉其蝕刻版畫《牛車》榮獲金獎。 1891年，喬瓦尼·法托里第二次結婚，這次是與他的伴侶瑪麗安娜·比戈齊·馬蒂內利。儘管他的作品帶來的收入微薄，他仍生活在貧困之中。經濟困難和日益增加的債務迫使他再次從事私人授課。由於無力購買畫框，他未能參加1896年在德勒斯登舉辦的展覽。 他也開始繪製插圖，最初是為曼佐尼的歷史小說《約婚夫婦》（1895年）配圖，隨後於1896年為諷刺報紙《菲亞梅塔》（由其友人迪亞哥·馬爾泰利創辦）繪製插圖。 1900年，他成為杜林阿爾貝蒂納學院的成員。1903年第二任妻子去世後，法托里於1906年再次結婚，這一次娶了范妮·馬里內利。 他的晚年充滿了對義大利統一後形成的社會與政治秩序的深切幻滅感。他繼續在美術學院任教，但寧願堅守傳統，也不願接納新思想。法托里以正直坦率著稱，他對1890年代部分學生所走的藝術道路深感痛心：在他最鍾愛的弟子普利尼奧·諾梅利尼的帶領下，一群學生轉而採用新印象主義風格——即分色主義（色彩光感主義）。1891年，他還曾撰文激烈抨擊點彩派。 他於1908年8月30日在佛羅倫斯逝世。他與來自里窩那的其他傑出人士一同安葬在蒙特內羅村、蒙特內羅聖母聖殿旁的涼廊中。