조반니 마르티넬리

Italian

피렌체 카라바조풍 바로크 거장

조반니 마르티넬리는 주로 피렌체에서 활동한 이탈리아 바로크 시대 화가입니다. 마르티넬리는 전기 작가들과 미술사학자들에 의해 설명할 수 없을 정도로 무시당하며 오랫동안 그림자에 갇혀 있었습니다. 그러나 루이지 란치가 1847년 저서 『이탈리아 회화사』에서 지적했듯이, 그의 작품들은 훨씬 더 많은 주목을 받을 가치가 있습니다. 그의 탄생 400주년을 맞아, 이 예술가는 마침내 그가 마땅히 받아야 할 인정을 받았습니다. 먼저, 캔버스와 프레스코화로 이루어진 그의 뛰어난 종교적 및 세속적 작품의 다양한 측면을 다룬 여러 편의 에세이를 수록한 단행본이 출간되었고, 이어 우피치 미술관이 그의 고향에서 전시회를 개최했습니다. 마르티넬리는 피렌체의 야코포 리고치의 작업장에서 도제 생활을 시작했으며 1625년까지 그곳에 머물렀습니다. 예술가로서의 그의 초기 시절에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그러나 몰타 기사단 단장이자 카라바조의 후기 후원자였던 프란체스코 델 안텔라 신부가 1622년 그로세토의 산 레오나르도 교회를 위해 몇몇 작품(현재는 소실됨)을 그에게 위임했다는 점을 고려하면, 그는 비교적 성공적이었던 것으로 보입니다. 그 후 10년 동안 이 예술가에 대한 문헌적 흔적이 없지만, 그는 아마도 로마에 머물며 길고 유익한 연구 시기를 시작했을 것이다. 그곳에서 그는 카라바조의 회화와 카라바조주의 운동과 접촉했을 가능성이 높다. 이 주장은 피스토이아현 페샤의 산 프란체스코 교회에 현재 소장된 '노새의 기적' 제단화에서 마르티넬리가 채택한 양식에 의해 확인된다. 1632년에 제작된 이 그림은 자연주의적 숙달과 빛의 사용 측면에서 카라바조주의 교훈에 대한 깊은 충실성을 보여준다. 이 모든 기간 동안 마르티넬리는 오라치오와 아르테미시아 젠틸레스키, 그리고 프랑스의 부에와 발랑탱의 지배적인 영향이 특징인 알레고리 작품들도 제작했다. 그 시기 그의 그림 속 주인공들의 얼굴은 카라바조 풍의 유래를 지닌 탁월한 선명도로 표현되었으며, 극도로 밝고 차가운 색조로 조명되었다. 1636년, 마르티넬리는 피렌체의 디세뇨 아카데미에 입학했다. 프란체스코 푸리니와 체사레 단디니의 작품 영향으로 그는 더 복잡한 알레고리를 그리기 시작했고 색조 범위를 어둡게 했다. 연대적 참조가 전혀 없음에도 불구하고, 이 양식 단계에서 제작된 회화들은 초기 시기에 만들어진 것들과 분명히 구별된다. 1638년까지 마르티넬리는 피렌체 근처의 갈루초 수도원을 위해 일련의 프레스코화를 완성했다. 이 예술가는 1659년에 사망했으며, 받은 것보다 훨씬 더 많은 찬사를 받을 자격이 있는 중요한 작품을 남겼다.