ジョヴァンニ・パオロ・ロマーゾ

1538-1600 Italian

マニエリスムの理論家兼画家

ジャン・パオロ・ロマッツォはイタリアの画家であり、芸術理論に関する著述で最もよく知られ、イタリアの美術と建築にマニエリスムをもたらした第2世代に属する。 ジャン・パオロ・ロマッツォはミラノで生まれ、その一族はロマッツォの町から移住してきたものであった。彼はミラノでジョヴァン・バッティスタ・デッラ・チェルヴァに師事し、初期の修行を積んだ。1567年には、ピアチェンツァのサンタゴスティーノ教会のために大規模な『四旬節の饗宴の寓意』を描いた。その他の代表作としては、ミラノのサン・マルコ教会にあるフォッパ礼拝堂の精緻なドーム画『天使の栄光』や、同礼拝堂の壁面に描かれた『魔術師シモンの転落』がある。 彼は芸術家として称賛され、1562年にはアンニーバレ・フォンターナによってメダルにその姿が描かれた。そこでは、彼がメルクリウスによってフォルトゥーナ（商業的成功）に紹介された様子が表現されている。 ロマッツォは1571年に失明した後、執筆活動に転じ、芸術批評の発展における里程標となる2つの複雑な論文を著した。彼の最初の著作『絵画・彫刻・建築芸術論』（1584年）は、当時の装飾の適切さに関する概念の指針としての性格も有しており、この概念はルネサンス期に古代から部分的に継承されたもので、室内の機能とそれにふさわしい絵画や彫刻の装飾の種類との間の調和を規定するものであった。ロマッツォは、16世紀後半に広まったますます形式化され学術化するアプローチに特徴的な美学を体系的に体系化し、イタリア・マニエリスム理論の発展における中心的人物と評されている。 ロマッツォの『絵画神殿の理想』（1590年）は、実用性よりも形而上学的な性格が強く、「四気質説」に沿って人間の本性と人格を記述し、審美的判断や芸術的創造における個性の役割について解説している。 ロマッツォの批評は、芸術批評の三つの側面を考慮に入れていた。すなわち、ドクトリーナ（芸術家が歴史の過程で成し遂げた遠近法などの発見の記録）、プラッティカ（芸術家の個人的嗜好とマニエラ）、そしてイコノグラフィー（芸術における文学的要素）である。ロマッツォの芸術批評への貢献は、芸術から抽象的概念を体系的に抽出したことにあり、前世代のジョルジョ・ヴァザーリが報告したような、写実性や技法の驚異、あるいは同時代人による作品の受容に関する逸話を単に語り直すことにとどまらなかった。 ジョヴァンニ・アンブロージョ・フィジーノ、クリストフォロ・チョッカ、ジローラモ・チョッカは彼の弟子であった。