ジュゼッペ・アルチンボルド

1526 - 1593 Italian

果物で描いた肖像画

ジュゼッペ・アルチンボルドは、果物、野菜、花、魚、本などの物体だけで構成された独創的な肖像画で最もよく知られるイタリアの画家です。 これらの作品は、彼の他の制作物とは明確に異なるカテゴリーを形成している。彼はウィーンとプラハで3人の神聖ローマ皇帝に仕えた伝統的な宮廷肖像画家であり、宗教画も手がけ、その他にも皇室の動物園にいる珍しい動物たちを描いた一連のカラーデッサンも残している。彼は果物、動物、風景、あるいはさまざまな無生物を人間の形に配置した、グロテスクな象徴的構図を専門とした。 これらの静物肖像画は、明らかにその一部が宮廷を楽しませるための風変わりな好奇心をそそる作品として意図されたものであったが、批評家たちは、それらがルネサンスの新プラトン主義や当時の他の知的潮流にどの程度真剣に取り組んでいたのかについて推測してきた。 ジュゼッペの父、ビアジオ・アルチンボルドはミラノの芸術家でした。父と同様に、ジュゼッペ・アルチンボルドも21歳の時に地元の聖堂でステンドグラスやフレスコ画のデザイナーとしてキャリアをスタートさせました。 1562年、彼はオーストリアのウィーンにあるハプスブルク宮廷でフェルディナント1世の宮廷肖像画家となり、その後プラハの宮廷でマクシミリアン2世とその息子ルドルフ2世に仕えた。彼はまた、宮廷装飾家および衣裳デザイナーでもあった。ザクセン選帝侯アウグストは、1570年と1573年にウィーンを訪れた際にアルチンボルドの作品を目にし、自身の君主の象徴を取り入れた『四季』の複製を依頼した。 アルチンボルドの伝統的な宗教画は忘れ去られたが、野菜、植物、果物、海洋生物、木の根などで構成された彼の人物肖像画は、同時代の人々に高く評価され、今日でも人々を魅了し続けている。 遠目には、彼の肖像画は普通の人物肖像画のように見える。しかし、各肖像画の中の個々の物体は実際には重ね合わされており、人体の様々な解剖学的形状を形成している。それらは彼の想像力によって注意深く構築されたものである。各肖像画に組み合わされた物体はランダムではなく、それぞれが象徴的な意味で関連付けられている。現在複数の複製で知られる『司書』と題される肖像画において、アルチンボルドは図書館で個別の閲覧室を仕切るカーテンなど、当時の書籍文化を象徴する物体を用いた。肖像画の髭となっている動物の尻尾は、埃払いとして使われていたものである。日常の品々を用いることで、これらの肖像画は装飾画であると同時に静物画でもあった。彼の作品は自然と人間だけでなく、両者がいかに密接に関連しているかも示していた。 ある肖像画が一般に公開された後、当時の書籍文化と密接な関係にあった一部の学者たちは、その肖像画が自分たちの学問を嘲笑していると主張しました。実際には、アルチンボルドは自らの芸術を通じて富裕層の不正な振る舞いを批判し、当時の世相を人々に示していたのです。『司書』においても、その絵は滑稽に見えるかもしれませんが、読書のためではなく単に所有するために本を集める富裕層への批判が込められていました。 美術評論家たちは、彼の絵画が空想的な産物なのか、それとも狂気の心の所産なのかについて議論している。しかし、多くの研究者は、ルネサンス期の人々が謎解きやパズル、そして奇怪なものに魅了されていたこと（例えばレオナルド・ダ・ヴィンチのグロテスクな頭部素描など）を考慮すれば、アルチンボルドは精神的に不安定だったどころか、むしろ当時の趣向に応えていたのだという見解を示している。 アルチンボルドは、プラハでの宮廷勤めを退いた後に隠居したミラノで没した。彼のキャリアのこの最後の時期に、前述のルドルフ2世の合成肖像画や、四季に扮した自画像が制作されたのである。イタリアの同時代の人々は、詩や写本をもって彼を称え、その輝かしい経歴を讃えた。 三十年戦争中の1648年、スウェーデン軍がプラハに侵攻した際、ルドルフ2世のコレクションからアルチンボルドの絵画の多くが持ち去られた。