Giuseppe Arcimboldo

1526 - 1593 Italian

Retratos feitos de frutas

Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano mais conhecido por criar retratos imaginativos compostos inteiramente por objetos como frutas, legumes, flores, peixes e livros. Estas obras formam uma categoria distinta das suas outras produções. Ele foi um pintor de retratos da corte tradicional para três imperadores do Sacro Império Romano-Germânico em Viena e Praga, produzindo também temas religiosos e, entre outras coisas, uma série de desenhos coloridos de animais exóticos do zoológico imperial. Especializou-se em composições simbólicas grotescas de frutas, animais, paisagens ou vários objetos inanimados organizados em formas humanas. Os retratos de natureza-morta foram claramente concebidos em parte como curiosidades caprichosas para entreter a corte, mas os críticos têm especulado sobre até que ponto eles se envolveram seriamente com o neoplatonismo renascentista ou outras correntes intelectuais da época. O pai de Giuseppe, Biagio Arcimboldo, foi um artista de Milão. Assim como o pai, Giuseppe Arcimboldo iniciou sua carreira aos 21 anos como designer de vitrais e afrescos em catedrais locais. Em 1562, tornou-se retratista da corte de Fernando I na corte dos Habsburgos em Viena, Áustria, e mais tarde de Maximiliano II e seu filho Rodolfo II na corte de Praga. Ele também foi decorador da corte e figurinista. Augusto, Eleitor da Saxônia, que visitou Viena em 1570 e 1573, viu as obras de Arcimboldo e encomendou uma cópia de suas Quatro Estações, incorporando seus próprios símbolos monárquicos. As obras convencionais de Arcimboldo, sobre temas religiosos tradicionais, caíram no esquecimento, mas seus retratos de cabeças humanas compostas por vegetais, plantas, frutas, criaturas marinhas e raízes de árvores foram muito admirados por seus contemporâneos e continuam sendo uma fonte de fascínio até hoje. À distância, seus retratos pareciam retratos humanos comuns. No entanto, os objetos individuais em cada retrato eram, na verdade, sobrepostos para formar diversas formas anatômicas humanas. Eles foram cuidadosamente construídos por sua imaginação. Os objetos reunidos em cada retrato não eram aleatórios: cada um estava relacionado por uma caracterização simbólica. No retrato hoje conhecido por várias cópias intitulado O Bibliotecário, Arcimboldo utilizou objetos que representavam a cultura do livro daquela época, como a cortina que criava salas de estudo individuais em uma biblioteca. As caudas de animais, que formavam a barba do retrato, eram usadas como espanadores. Ao utilizar objetos do cotidiano, os retratos eram simultaneamente obras decorativas e naturezas-mortas. Suas obras mostravam não apenas a natureza e os seres humanos, mas também o quão intimamente eles estavam relacionados. Após a divulgação de um retrato ao público, alguns estudiosos, que mantinham uma relação estreita com a cultura do livro da época, argumentaram que o retrato ridicularizava sua erudição. Na verdade, Arcimboldo criticava o mau comportamento dos ricos e mostrava aos outros, por meio de sua arte, o que acontecia naquele tempo. Em O Bibliotecário, embora a pintura pudesse parecer ridícula, ela também continha uma crítica às pessoas abastadas que colecionavam livros apenas para possuí-los, e não para lê-los. Os críticos de arte debatem se suas pinturas eram fruto de uma fantasia excêntrica ou produto de uma mente perturbada. A maioria dos estudiosos sustenta, no entanto, que, dada a fascinação do Renascimento por charadas, quebra-cabeças e o bizarro (veja-se, por exemplo, as cabeças grotescas de Leonardo da Vinci), Arcimboldo, longe de ser mentalmente desequilibrado, atendia ao gosto de sua época. Arcimboldo faleceu em Milão, para onde se havia retirado após deixar o serviço em Praga. Foi durante esta última fase de sua carreira que ele produziu o retrato composto de Rodolfo II (ver acima), bem como seu autorretrato como as Quatro Estações. Seus contemporâneos italianos o homenagearam com poemas e manuscritos celebrando sua ilustre carreira. Quando o exército sueco invadiu Praga em 1648, durante a Guerra dos Trinta Anos, muitas pinturas de Arcimboldo foram retiradas da coleção de Rodolfo II.