Gustav Wunderwald

1882-1945 German

Pintor y escenógrafo de la Nueva Objetividad

Gustav Wunderwald fue un pintor alemán del estilo de la Nueva Objetividad y un diseñador de escenografía teatral. Hijo del armero Karl Wunderwald y su esposa Adelheid, de soltera Hirtz, Gustav Wunderwald nació en Kalk, Colonia, en 1882. Comenzó su carrera artística en 1896, inicialmente como aprendiz del maestro pintor colonés Wilhelm Kuhn. En 1899 se convirtió en pintor de escenografías bajo la dirección del profesor Max Bruckner, y de 1900 a 1904 trabajó en el estudio de pintura escénica de G. Hartwig en Charlottenburg. De 1904 a 1907 trabajó como diseñador de escenarios en la Ópera Real de Estocolmo. Posteriormente, se unió a la Junta Ejecutiva de Drama y Música del Teatro de Düsseldorf, bajo la dirección de Louise Dumont y Gustav Lindemann. Fue allí donde celebró su primera exposición de arte y conoció a su amigo de toda la vida, el escritor y dramaturgo renano Wilhelm Schmidtbonn (1876–1952). En mayo de 1908 se casó con Amalie Minna Gerull (1881–1941). Con ella y los Schmidtbonn pasó los años 1908 a 1909 en Tegernsee. After leaving his position in Düsseldorf, which had earned him recognition from renowned theatre critics, he decided to live and work for a year "in nature", as an experiment. But in 1909 he returned to conventional employment, when he worked briefly as a member of the technical staff at the Stadttheater Innsbruck. In 1910 he moved to Freiburg, where he held the position of the Chief Stage Painter at the Municipal Theatre until 1911 . He held an exhibition in the Kunstverein Freiburg in March 1911. In 1912 Wunderwald made the longed-for career move to Berlin: He worked as a decorative painter at the Deutsche Oper Berlin in Charlottenburg until 1915, when he was called up. During World War I he was posted to the Macedonian front. Hasta la guerra, además de su trabajo en escenografía teatral, Wunderwald creó pinturas y dibujos realistas de los paisajes de Renania, el Tirol, la Selva Negra, el Havel y Prusia Oriental. También realizó pinturas de figuras de su esposa, miembros de la familia y compañeros soldados. En 1918, Wunderwald hizo realidad su sueño de toda la vida; desde entonces hasta su muerte en 1945, trabajó como artista independiente en Charlottenburg. En 1924, la librería de arte y libros Landsberg de Berlín exhibió 20 de sus obras en su primera exposición individual completa. En 1925 y 1926, Wunderwald estuvo representado en la Gran Exposición de Arte de Berlín, y a partir de 1927 en numerosas exposiciones nacionales. Sus obras trataban sobre paisajes industriales en los distritos berlineses de Moabit y Wedding, cañones urbanos de Prenzlauer Berg, bloques de viviendas, casas y viviendas adosadas por la espalda en Spandau. Pintó puentes, metros, estaciones de tren, vallas publicitarias, así como villas en Charlottenburg. Los temas rurales incluían aldeas en las inmediaciones de Berlín, así como paisajes del Havel, del Spree y de Prusia Oriental. Las personas se reducían al papel de figuras anónimas vistas desde atrás. Of this period of his creativity he wrote: "The saddest things hit me in the stomach. Moabit and Wedding grab me most with their sombreness and desolation" (1926). In 1927 on the occasion of the group exhibition "The face of Berlin 1926" at the Neumann & Nierendorf gallery, the art critic Paul Westheim (1886–1963) devoted a monographic essay to Wunderwald in the January issue of the Art Journal which he edited, in which he described Wunderwald as "the Berlin Utrillo" a label that Wunderwald felt flattered him. La última exposición de Wunderwald antes de la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar en la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1934. Durante la era nazi, sus obras fueron menospreciadas por las autoridades y, desde 1934, no se le permitió exhibir ni vender su trabajo. Durante este período, se ganaba la vida tintando películas publicitarias para Ufa y Mars Film, y cuidaba de su esposa, una costurera. Tras la muerte de ella, Wunderwald se casó con Bertha Ludwig en 1941. Sin embargo, él mismo murió el 24 de junio de 1945 en Berlín, como resultado de hiponatremia (envenenamiento por agua). El redescubrimiento de Wunderwald después de la Segunda Guerra Mundial fue obra del jefe de arte de Berlín, Friedrich Lambart, con la retrospectiva «Imágenes de Berlín» en 1950 en el zoológico en los jardines del ayuntamiento. Le siguieron exposiciones individuales en Berlín (casa Lützowplatz, 1962, y Galería Bassenge, 1971–72), Múnich (Galería Gunzenhauser, 1972) y, a partir de 1965, debido al creciente interés por el arte de la Nueva Objetividad, la participación en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. La exposición individual más completa tuvo lugar en la Galería de Berlín en 1982, seguida de la Städtische Galerie de Albstadt en 1982/83 con motivo del centenario del nacimiento del pintor. La obra de Wunderwald comprende unas 180 pinturas, que hoy se encuentran principalmente en colecciones privadas alemanas o en posesión de los siguientes museos: Galería de Berlín (Berlín); Nueva Galería Nacional de Berlín; Museo de la Ciudad de Berlín; Museo de la Ciudad de Bonn; Museo Estatal de Hesse, Darmstadt; la Colección de Estudios Teatrales de la Universidad de Colonia; el Foro del Arte de la Galería de Alemania Oriental, Ratisbona.