Gustav Wunderwald

1882-1945 German

Gustav Wunderwald

Pittore e scenografo della Nuova Oggettività

Gustav Wunderwald era un pittore tedesco dello stile della Nuova Oggettività e un scenografo teatrale. Figlio dell'armaiolo Karl Wunderwald e di sua moglie Adelheid, nata Hirtz, Gustav Wunderwald nacque a Kalk, Colonia, nel 1882. Iniziò la sua carriera artistica nel 1896, come apprendista del maestro pittore di Colonia Wilhelm Kuhn. Nel 1899 divenne pittore di scenografie sotto la guida del professor Max Bruckner, e dal 1900 al 1904 lavorò nello studio di pittura teatrale di G. Hartwig a Charlottenburg. Dal 1904 al 1907 lavorò come scenografo all'Opera Reale di Stoccolma. In seguito si unì al Consiglio Esecutivo per il Dramma e la Musica del Teatro di Düsseldorf, sotto la direzione di Louise Dumont e Gustav Lindemann. Fu qui che tenne la sua prima mostra d'arte e incontrò il suo amico di lunga data, lo scrittore e drammaturgo renano Wilhelm Schmidtbonn (1876–1952). Nel maggio 1908 sposò Amalie Minna Gerull (1881–1941). Con lei e i coniugi Schmidtbonn trascorse gli anni dal 1908 al 1909 a Tegernsee. After leaving his position in Düsseldorf, which had earned him recognition from renowned theatre critics, he decided to live and work for a year "in nature", as an experiment. But in 1909 he returned to conventional employment, when he worked briefly as a member of the technical staff at the Stadttheater Innsbruck. In 1910 he moved to Freiburg, where he held the position of the Chief Stage Painter at the Municipal Theatre until 1911 . He held an exhibition in the Kunstverein Freiburg in March 1911. In 1912 Wunderwald made the longed-for career move to Berlin: He worked as a decorative painter at the Deutsche Oper Berlin in Charlottenburg until 1915, when he was called up. During World War I he was posted to the Macedonian front. Fino alla guerra, oltre al suo lavoro di scenografo teatrale, Wunderwald creò dipinti e disegni realistici dei paesaggi della Renania, del Tirolo, della Foresta Nera, dell'Havel e della Prussia Orientale. Realizzò anche dipinti figurativi raffiguranti sua moglie, i membri della famiglia e i commilitoni. Nel 1918 Wunderwald realizzò il sogno della sua vita; da quel momento fino alla sua morte nel 1945 lavorò come artista freelance a Charlottenburg. Nel 1924 la libreria d'arte e libri Landsberg di Berlino espose 20 delle sue opere nella sua prima mostra personale completa. Nel 1925 e nel 1926, Wunderwald fu presente alla Grande Mostra d'Arte di Berlino e, dal 1927, in numerose mostre nazionali. Le sue opere trattavano paesaggi industriali nei quartieri berlinesi di Moabit e Wedding, canyon urbani di Prenzlauer Berg, case popolari, abitazioni e case a schiena con schiena a Spandau. Dipinse ponti, metropolitane, stazioni ferroviarie, cartelloni pubblicitari, nonché ville a Charlottenburg. I soggetti rurali includevano villaggi nelle immediate vicinanze di Berlino, nonché paesaggi dell'Havel, della Sprea e della Prussia Orientale. Le persone erano ridotte al ruolo di figure anonime viste di spalle. Of this period of his creativity he wrote: "The saddest things hit me in the stomach. Moabit and Wedding grab me most with their sombreness and desolation" (1926). In 1927 on the occasion of the group exhibition "The face of Berlin 1926" at the Neumann & Nierendorf gallery, the art critic Paul Westheim (1886–1963) devoted a monographic essay to Wunderwald in the January issue of the Art Journal which he edited, in which he described Wunderwald as "the Berlin Utrillo" a label that Wunderwald felt flattered him. L'ultima mostra di Wunderwald prima della Seconda Guerra Mondiale si tenne alla Grande Mostra d'Arte di Berlino del 1934. Durante l'era nazista, le sue opere furono screditate dalle autorità e dal 1934 non gli fu permesso di esporre o vendere lavori. In questo periodo, si guadagnava da vivere colorando film pubblicitari per Ufa e Mars Film, e si prendeva cura di sua moglie, una sarta. Dopo la morte di lei, Wunderwald sposò Bertha Ludwig nel 1941. Tuttavia, morì il 24 giugno 1945 a Berlino, a causa di iponatriemia (avvelenamento da acqua). La riscoperta di Wunderwald dopo la Seconda Guerra Mondiale fu opera del responsabile artistico di Berlino Friedrich Lambart con la retrospettiva "Immagini di Berlino" nel 1950 allo zoo nei giardini del municipio. Seguirono mostre personali a Berlino (casa Lützowplatz, 1962, e Galleria Bassenge, 1971–72), Monaco di Baviera (Galleria Gunzenhauser, 1972) e, dal 1965, a causa del crescente interesse per l'arte della Nuova Oggettività, la partecipazione a numerose mostre collettive nazionali e internazionali. La mostra personale più completa si tenne alla Berlin Gallery nel 1982, seguita dalla Städtische Galerie di Albstadt nel 1982/83 in occasione del centenario della nascita del pittore. L'opera di Wunderwald comprende circa 180 dipinti, che oggi si trovano principalmente in collezioni private tedesche o sono di proprietà dei seguenti musei: Galleria di Berlino (Berlino); Nuova Galleria Nazionale di Berlino; Museo della Città di Berlino; Museo della Città di Bonn; Museo Statale dell'Assia, Darmstadt; la Collezione di Studi Teatrali dell'Università di Colonia; il Forum Artistico della Galleria della Germania Orientale, Ratisbona.

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