Gustav Wunderwald

1882-1945 German

Pintor e cenógrafo da Nova Objetividade

Gustav Wunderwald foi um pintor alemão do estilo da Nova Objetividade e um cenógrafo teatral. Filho do armeiro Karl Wunderwald e de sua esposa Adelheid, nascida Hirtz, Gustav Wunderwald nasceu em Kalk, Colônia, em 1882. Ele iniciou sua carreira artística em 1896, começando como aprendiz do mestre pintor de Colônia Wilhelm Kuhn. Em 1899, tornou-se pintor de cenários sob a orientação do professor Max Bruckner, e de 1900 a 1904 trabalhou no estúdio de pintura de palco de G. Hartwig em Charlottenburg. De 1904 a 1907, trabalhou como cenógrafo na Ópera Real de Estocolmo. Em seguida, juntou-se ao Conselho Executivo de Drama e Música do Teatro de Düsseldorf, sob a direção de Louise Dumont e Gustav Lindemann. Foi lá que realizou sua primeira exposição de arte e conheceu seu amigo de longa data, o escritor e dramaturgo renano Wilhelm Schmidtbonn (1876–1952). Em maio de 1908, casou-se com Amalie Minna Gerull (1881–1941). Com ela e os Schmidtbonn, passou os anos de 1908 a 1909 em Tegernsee. After leaving his position in Düsseldorf, which had earned him recognition from renowned theatre critics, he decided to live and work for a year "in nature", as an experiment. But in 1909 he returned to conventional employment, when he worked briefly as a member of the technical staff at the Stadttheater Innsbruck. In 1910 he moved to Freiburg, where he held the position of the Chief Stage Painter at the Municipal Theatre until 1911 . He held an exhibition in the Kunstverein Freiburg in March 1911. In 1912 Wunderwald made the longed-for career move to Berlin: He worked as a decorative painter at the Deutsche Oper Berlin in Charlottenburg until 1915, when he was called up. During World War I he was posted to the Macedonian front. Até a guerra, além do seu trabalho com cenários teatrais, Wunderwald criou pinturas e desenhos realistas das paisagens da Renânia, Tirol, Floresta Negra, Havel e Prússia Oriental. Ele também fez pinturas de figuras de sua esposa, membros da família e companheiros soldados. Em 1918, Wunderwald realizou o sonho de sua vida; a partir desse momento até sua morte em 1945, trabalhou como artista independente em Charlottenburg. Em 1924, a livraria de arte e livros Landsberg de Berlim exibiu 20 de suas obras em sua primeira exposição individual abrangente. Em 1925 e 1926, Wunderwald esteve representado na Grande Exposição de Arte de Berlim e, a partir de 1927, em numerosas exposições nacionais. Suas obras tratavam de paisagens industriais nos distritos berlinenses de Moabit e Wedding, cânions urbanos de Prenzlauer Berg, prédios de apartamentos, casas e habitações geminadas pelas costas em Spandau. Ele pintou pontes, metrôs, estações de trem, outdoors, bem como vilas em Charlottenburg. Os temas rurais incluíam aldeias nas imediações de Berlim, bem como paisagens do Havel, do Spree e da Prússia Oriental. As pessoas eram reduzidas ao papel de figuras anônimas vistas de costas. Of this period of his creativity he wrote: "The saddest things hit me in the stomach. Moabit and Wedding grab me most with their sombreness and desolation" (1926). In 1927 on the occasion of the group exhibition "The face of Berlin 1926" at the Neumann & Nierendorf gallery, the art critic Paul Westheim (1886–1963) devoted a monographic essay to Wunderwald in the January issue of the Art Journal which he edited, in which he described Wunderwald as "the Berlin Utrillo" a label that Wunderwald felt flattered him. A última exposição de Wunderwald antes da Segunda Guerra Mundial ocorreu na Grande Exposição de Arte de Berlim em 1934. Na era nazista, suas obras foram desprezadas pelas autoridades e, a partir de 1934, ele não teve permissão para expor ou vender trabalhos. Durante esse período, ele ganhava a vida tingindo filmes publicitários para a Ufa e a Mars Film, e cuidava de sua esposa, uma costureira. Após a morte dela, Wunderwald casou-se com Bertha Ludwig em 1941. No entanto, ele próprio morreu em 24 de junho de 1945 em Berlim, devido à hiponatremia (envenenamento por água). A redescoberta de Wunderwald após a Segunda Guerra Mundial foi obra do chefe de arte de Berlim, Friedrich Lambart, com a retrospectiva "Imagens de Berlim" em 1950 no zoológico nos jardins da prefeitura. Seguiram-se exposições individuais em Berlim (casa Lützowplatz, 1962, e Galeria Bassenge, 1971–72), Munique (Galeria Gunzenhauser, 1972) e, a partir de 1965, devido ao crescente interesse pela arte da Nova Objetividade, a participação em numerosas exposições coletivas nacionais e internacionais. A exposição individual mais abrangente ocorreu na Berlin Gallery em 1982, seguida pela Städtische Galerie de Albstadt em 1982/83 por ocasião do centenário do nascimento do pintor. A obra de Wunderwald compreende cerca de 180 pinturas, que hoje se encontram principalmente em coleções privadas alemãs ou na posse dos seguintes museus: Galeria de Berlim (Berlim); Nova Galeria Nacional de Berlim; Museu da Cidade de Berlim; Museu da Cidade de Bonn; Museu Estadual de Hesse, Darmstadt; a Coleção de Estudos Teatrais da Universidade de Colônia; o Fórum de Arte da Galeria da Alemanha Oriental, Ratisbona.