Hans Makart

1840 - 1884 Austrian

Peintre d'histoire sensuel et décoratif

Hans Makart était un peintre d'histoire académique, designer et décorateur autrichien du XIXe siècle. Il est surtout connu pour son influence sur Gustav Klimt et d'autres artistes autrichiens, mais à sa propre époque, il était lui-même considéré comme un artiste important et une célébrité de la haute culture viennoise, faisant l'objet d'une adulation quasi cultuelle. Makart était le fils d'un chambellan du palais Mirabell, né dans l'ancienne résidence des princes-archevêques de Salzbourg, la ville où Mozart était né. Il reçut d'abord sa formation en peinture à l'Académie de Vienne entre 1850 et 1851 auprès de Johann Fischbach. Pendant son séjour à l'Académie, l'art allemand était dominé par un classicisme entièrement intellectuel et académique — le dessin clair et précis, le modelé sculptural et l'érudition picturale étaient estimés par-dessus tout. Makart, qui était un piètre dessinateur mais qui vouait un amour passionné et sensuel à la couleur, était impatient d'échapper à la routine du dessin académique. Par chance pour lui, ses instructeurs le jugèrent dépourvu de tout talent et le contraignirent à quitter l'Académie de Vienne. Il se rendit à Munich et, après deux années d'études indépendantes, attira l'attention de Karl Theodor von Piloty, sous la direction duquel il développa son style pictural entre 1861 et 1865. Durant ces années, Makart voyagea également à Londres, Paris et Rome pour approfondir ses études. Le premier tableau qu'il peignit sous la direction de Piloty, Lavoisier en prison, bien que jugé timide et conventionnel, retint l'attention par son sens de la couleur. Dans son œuvre suivante, Le Chevalier et les Nymphes des eaux, il manifesta pour la première fois les qualités décoratives auxquelles il sacrifia par la suite tout le reste dans son travail. Sa renommée s'établit l'année suivante grâce à deux œuvres, Amours modernes et La Peste à Florence. Son tableau Roméo et Juliette fut peu après acheté par l'empereur d'Autriche pour le musée de Vienne, et Makart fut invité par l'aristocratie à s'installer à Vienne. Le prince von Hohenlohe mit à la disposition de Makart une ancienne fonderie située au 25 Gusshausstraße pour qu'il en fasse son atelier. Il la transforma peu à peu en un lieu impressionnant, rempli de sculptures, de fleurs, d'instruments de musique, d'accessoires et de bijoux, qu'il utilisait pour créer des décors classiques pour ses portraits, principalement féminins. Finalement, son atelier ressemblait à un salon et devint un lieu de rencontre mondaine incontournable à Vienne. Cosima Wagner le décrivit comme « une merveille de beauté décorative, un sublime capharnaüm ». Son atelier luxueux servit de modèle à un grand nombre de salons de la haute bourgeoisie. Makart devint le leader incontesté de la vie artistique viennoise, qui connut dans les années 1870 une période d'activité fébrile dont les principaux résultats sont les somptueux bâtiments publics du Ringstraße. Il ne se consacra pas seulement à la peinture, mais fut également décorateur d'intérieur, costumier, créateur de meubles et décorateur, et ses œuvres ornèrent la plupart des espaces publics de l'époque. Son travail donna naissance au terme « Makartstil », ou « style Makart », qui caractérisa entièrement cette époque. La place Makart de Salzbourg, ou Makartplatz, a été nommée d'après le peintre.