Hans Makart

1840 - 1884 Austrian

Zinnelijke, decoratieve historieschilder

Hans Makart was een 19e-eeuwse Oostenrijkse academische historieschilder, ontwerper en decorateur. Hij is vooral bekend om zijn invloed op Gustav Klimt en andere Oostenrijkse kunstenaars, maar in zijn eigen tijd werd hij zelf als een belangrijk kunstenaar beschouwd en was hij een beroemdheid in de hoge cultuur van Wenen, waar hij met bijna cultusachtige verering werd ontvangen. Makart was de zoon van een kamerheer aan het Slot Mirabell, geboren in de voormalige residentie van de prins-aartsbisschoppen van Salzburg, de stad waar ook Mozart was geboren. Aanvankelijk kreeg hij zijn schilderopleiding aan de Weense Academie tussen 1850 en 1851 van Johann Fischbach. Tijdens zijn verblijf aan de Academie werd de Duitse kunst beheerst door een klassiekisme dat volledig intellectueel en academisch was — heldere en precieze tekeningen, sculpturale modellering en schilderkundige geleerdheid werden boven alles gewaardeerd. Makart, die een matig tekenaar was maar een hartstochtelijke en sensuele liefde voor kleur koesterde, kon niet wachten om aan de routine van het academisch tekenen te ontsnappen. Tot zijn geluk oordeelden zijn docenten dat hij elk talent ontbeerde en dwongen hem de Weense Academie te verlaten. Hij ging naar München en trok na twee jaar zelfstudie de aandacht van Karl Theodor von Piloty, onder wiens leiding hij tussen 1861 en 1865 zijn schilderstijl ontwikkelde. Gedurende deze jaren reisde Makart ook naar Londen, Parijs en Rome om zijn studies voort te zetten. Het eerste schilderij dat hij onder Piloty maakte, Lavoisier in de gevangenis, werd weliswaar als schuchter en conventioneel beschouwd, maar trok de aandacht door het kleurrijke karakter. In zijn volgende werk, De ridder en de waternimfen, toonde hij voor het eerst de decoratieve kwaliteiten waaraan hij later alles in zijn werk zou opofferen. Zijn roem vestigde zich in het daaropvolgende jaar met twee werken: Moderne Amoretten en De pest in Florence. Zijn schilderij Romeo en Julia werd kort daarna door de Oostenrijkse keizer aangekocht voor het Weense museum, en Makart werd door de adel uitgenodigd om naar Wenen te komen. Prins Von Hohenlohe stelde aan Makart een oude gieterij op Gusshausstraße 25 ter beschikking om als atelier te gebruiken. Hij veranderde het geleidelijk in een indrukwekkende ruimte vol sculpturen, bloemen, muziekinstrumenten, rekwisieten en sieraden, die hij gebruikte om klassieke decors te creëren voor zijn portretten, voornamelijk van vrouwen. Uiteindelijk zag zijn atelier eruit als een salon en werd het een sociaal trefpunt in Wenen. Cosima Wagner beschreef het als "een wonder van decoratieve schoonheid, een verheven rommelkamer". Zijn luxueuze atelier diende als model voor talrijke woonkamers van de hogere middenklasse. Makart werd de erkende leider van het Weense kunstleven, dat in de jaren 1870 een periode van koortsachtige activiteit doormaakte, waarvan de voornaamste resultaten de weelderig versierde openbare gebouwen aan de Ringstraße zijn. Hij beoefende niet alleen de schilderkunst, maar was ook interieurontwerper, kostuumontwerper, meubelontwerper en decorateur, en zijn werk sierde de meeste openbare ruimtes van die tijd. Zijn werk gaf aanleiding tot de term "Makartstil", ofwel "Makart-stijl", die het tijdperk volledig kenmerkte. Het Makartplein in Salzburg, of Makartplatz, is vernoemd naar de schilder.