Harald Giersing

1881 - 1927 Danish

Deense modernistische portret- en landschapschilder

Harald Giersing was een Deens schilder. Hij speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van de klassieke modernistische beweging in Denemarken rond 1910-1920. Hij wordt remembered als een van de belangrijkste 20e-eeuwse kunstenaars van Denemarken, zowel voor zijn portretten als zijn landschappen. Giersing, die op de vroege leeftijd van 45 jaar overleed, werd gedreven door een verlangen om zich te concentreren op verandering en schoonheid. Omdat hij geen steun kon vinden in religie, nam hij het modernisme aan als een existentiële benadering van hoe kunst de leegte kon vullen voor those zonder geloof in God. Hoewel er enkele synergies kunnen worden waargenomen met het werk van Vilhelm Lundstrøm, verschild hij van contemporains zoals Niels Larsen Stevns, Sigurd Swane en Edvard Weie doordat hij probeerde afbeeldingen precies zo weer te geven als hij ze had gezien, bijna in de vorm van foto's. Toen hij in 1906 in Paris aankwam, werd hij onmiddellijk gegrepen door Gauguin, maar binnen een jaar werd Édouard Manet zijn ideaal, al snel gevolgd door Cézanne en de neo-impressionist Paul Signac. In 1907 begon hij interesse te tonen in de Fauvisten, waaronder Derain, Othon Friesz, Manguin, Marquet en Puy, en in het bijzonder Braque. Al deze ervaring hielp hem zijn eigen manier van denken te bereiken, hoewel hij er altijd voor op zijn hoede was om "compleet" te worden, omdat hij geloofde dat dit zijn verdere ontwikkeling als kunstenaar zou belemmeren. Hij nam al snel een zware, vrij ruwe stijl met ruwe kleuren over, gedeeltelijk geïnspireerd door Ernst Ludvig Kirchner. Zijn schilderij Het oordeel van Paris (1909) toont drie vrouwelijke figuren met brede donkerblauwe contouren en vrij verwarrende proporties. Na een periode waarin hij zich concentreerde op portretten en het vrouwelijke figuur, begon hij vanaf ongeveer 1912 een speciale interesse te tonen in het schilderen van bossen. Hij ontwikkelde een wilder, spontaner stijl met een paletmes in plaats van penseelstreken, zoals te zien is in zijn Forest Path Sorø (1916), een van zijn vele succesvolle boswerken. Open landschappen volgden, vooral de Furesø-schilderijen vanaf 1918. In 1914, ontevreden met het gebrek aan succes van Ung Dansk Kunst (Young Danish Art), vormde Giersing een nieuwe vereniging genaamd Grønningen, waarin hij een leidende rol op zich nam. Dit gaf hem een basis om bij te dragen aan de vroege nummers van een nieuw tijdschrift van jonge kunstenaars, "Klingen". Hij werd al snel erkend als de autoriteit die antwoordde aan hen die nieuwe ideeën weigerden te accepteren, en hij encourageerde zijn volgelingen om te strijden en te verduren. Voor vele jaren had Giersing een bijzondere interesse in het schilderen van voetbalscènes. Het was echter niet tot 1917 dat hij zijn benadering aanpaste tot een vrij agressieve en dynamische kubistische interpretatie, zoals te zien is in Sofus Heading uit 1917. De voetbalschilderijen, net als zijn balletscènes, waren gebaseerd op foto's als startpunten. In deze levendige afbeeldingen hebben de dansers geen ogen of hun gezichten zijn bedekt met maskers. In 1917, toen hij steeds succesvoller en meer algemeen erkend werd als de leider van de jongere schilders van Denemarken, trouwde hij met Besse Syberg, een van zijn studenten, die ook zijn favoriete model werd. Kort daarna gaf de vader van Besse, Fritz Syberg, haar een kleine cottage in Svanninge in het zuiden van Funen, waar Giersing verschillende zomers doorbracht en ongeveer 40 schilderijen maakte. Hier werden de landschappen geconstrueerde afbeeldingen waar het platteland werd uitgedrukt in een paar weelderige groene kleuren. Een ander favoriete motief van de periode was het kerkhof nabij de Svanninge kerk. Voor Giersing brachten de jaren 1920 niet het niveau van succes dat hij misschien had gehoopt. Na de oorlog verloor Kopenhagen veel van zijn aantrekkingskracht voor kunstenaars die naar andere delen van Europa verhuisden. Op de Grønningen-expositie in 1922 in Kopenhagen, exposeerde Giersing bijna uitsluitend zwarte en grijze afbeeldingen zoals de Three Ladies in Black (1919), wat verrassend veel meer positieve recensies aantrok. Uiteindelijk keerde hij in zijn latere jaren terug naar meer kleurrijke stillevens. Hij stierf op 15 januari 1927 aan longontsteking.