하비 엘리스

1852-1904 American

다재다능한 건축가이자 디자이너

하비 엘리스는 건축가, 투시 렌더러, 화가 및 가구 디자이너였다. 그는 뉴욕주 로체스터, 뉴욕주 유티카, 미네소타주 세인트폴, 미네소타주 미니애olis, 미주리주 세인트조세프, 미주리주 세인트루이스 및 뉴욕주 시러큐스에서 일했다. 엘리스는 1852년 10월 17일 로체스터에서 드위트와 엘리자 해즐틴 엘리스의 4명의 아들 중 맏이로 태어났다. 어린 시절의 그림은 비범한 예술적 재능을 보여준다. 공립 초등학교와 로체스터의 사립 고등학교를 잠시 다닌 후, 엘리스는 1871년 웨스트포인트의 미국 육군사관학교에 입학했지만 7개월 후 학력 부족으로 퇴학당한 1학년 생도 중 한 명이 되었으며, 그의 경우 불합격 과목은 프랑스어와 수학이었다. 다음 5년 동안, 엘리스는 뉴욕주의 올버니와 로체스터 사이를 오갔다. 그의 삶의 이 시기에 대한 기록은 거의 없다. 가족 서신에 따르면, 1875년 뉴욕에서 그는 엔지니어링 회사에서 파트타임 제도사로 일하여 생계를 유지했다. 그는 에드윈 화이트에게 그림을, 아서 길먼에게 건축을 공부한 것으로 생각된다. 그럴듯해 보이지만, 이러한 주장은 확인되지 않고 있다. 또한 그가 헨리 호브슨 리처드슨을 위해 일했다는 말도 있지만, 그것은 가능성이 낮다. 엘리스는 그러한 주장을 하지 않았으며, 리처드슨의 아카이브에도 그에 대한 기록은 없다. 1877년, 그때 기량이 성숙해진 예술가 엘리스는 로체스터로 돌아와 로체스터 아트 클럽의 창립자 중 한 명이 되었다. 1879년, 예술가, 미술 교사, 그리고 활발적인 클럽 멤버로서의 역할을 동시에 수행하면서, 그와 그의 형제 찰스는 H. and C. S. Ellis 건축 회사를 설립했다. 찰스는 사업을 물어오는 데 능숙했으며, 그중 일부는 가족 관계를 통해 얻은 것이었고, 하비는 디자인을 맡았다. 고액 연봉을 받는 비가족 직원 하블록 E. 핸드가 그를 짧은 시간 동안 도왔다. 다음 6년 동안, 이 회사는 많은 앤 여왕 양식의 주거, 상업 및 공공 건축물을 만들었다. 로체스터가 확장됨에 따라 그중 대부분은 사라졌고, 오늘날에는 이름과 원래 위치 외에는 그것들에 대해 거의 알려져 있지 않다. 널리 퍼져 있지만 잘못된 믿음은 하비가 로체스터 시청으로 사용되는 로체스터의 미국 법원 및 우체국도 설계했다는 것이다. 국립 문서 보관소의 광범위한 문서는 이 건물이 이 시기 전국의 다른 정부 건축물처럼 미국 재무부 감독 건축가 사무소에서 설계되었다는 것을 밝혀낸다. 1885년과 1886년의 일부 기간에 대한 전기적 공백이 있다. 배심원 재판에서 증인으로서의 그의 증언에 대한 신문 보도(그 재판에서 찰스는 피고였다)는 해비가 1885년 초까지도 로체스터에 있었음을 보여주지만, 그해 가을에 그는 뉴욕 유티카의 율리시스 그랜트 장군 기념물 공모전에 출품작을 제출했다. 그 작품은 1등상을 수상했고 전국적으로 배포되는 《미국 건축가 및 건축 뉴스》에 출판되었다. 그의 손으로 프랑스의 장소로 확인되고 1885년이라는 연도만 날짜가 적힌 몇 점의 외관 수채화 스치는 유럽 여행을 암시한다. 인구 조사 기록은 그가 그해에 결혼했음을 보여준다. 추측은 하나의 질문을 이끈다: 1885년의 프랑스 여행은 그의 신부와 함께 한 결혼 여행이었을 뿐만 아니라 그에게는 스치 여행이었을 수도 있는가? 그의 공모전 디자인은 흔히 리처드소니안이라고 설명되지만, 프랑스에서 볼 수 있었던 특정 중세 건축물에 대한 그의 개인적인 반응도 반영했을 가능성이 높다. 미네소타주 세인트폴의 도시 명부는 그를 최소 1886년 중반에 그곳에 위치시킨다. 이는 훗날 7년간의 중西部 오디세이가 될 여정의 첫 번째 정착지였다. 그는 처음에 찰스 모울드를 위해 일했으며, 모울드의 떠나는 수석 제도사 H. E. 핸드를 대체했다. 이니셜이 바뀌어 있음에도 불구하고, 그는 이전에 로체스터에서 엘리스 가문을 위해 일했던 같은 고급 제도사였을 것으로 추정된다. 아마도 그가 로체스터와 중서부를 연결하는 연결고리였을 것이다. 엘리스가 모울드를 위해 한 작업은 알려져 있지 않다. 서명과 날짜가 있는 투시 렌더링은 그해 후반에 그가 J. 월터 스븐스의 사무소에 있었음을 보여준다. 스븐스의 여러 프로젝트 중에서도 그는 디트로이트 미술관 경쟁의 출품작을 제작했다. 엘리스는 종종 중서부의 숙련 제도사로 여겨졌다. 일자리가 있는 곳을 찾아 중서부의 사무소에서 사무소로, 도시에서 도시로 이주하며, 주말에 급료를 받는 것에 만족하는 유능하지만 저임금의 제도사 무리와 다르지 않다고 생각되었다. 수십 년 후, 그들은 숙련 제도사라고 불렸다. 엘리스는 이 삶의 단계에서确实 자주 이주했지만, 그는 단순한 숙련 제도사 중 한 명이 아니었다. 세인트폴에 도착했을 때, 그는 이미 찬사를 받는 예술가이자 로체스터 예술계의 주도적인 인물이 되었다. 로체스터에서 6년간 성공적인 건축 회사의 주요 파트너였으며, 전국 건축 설계 대회에서 우승했다. 중서부에서 그가 이주할 때마다, 그가 이주한 도시에서는 중요한 설계 대회가 임박하고 있었다. 건축 회사들은 명백히 그의 서비스를 sought했고, 다른 직원들보다 훨씬 더 많은 급료를 지급했다. 그리고 이주할 때마다 그는 직업적 기회의 측면에서 더 나은 조건으로 올라섰다. 1887년 엘리스는 미니애폴리스에서 당시 주에서 가장 큰 건축 사무소를 운영하던 르로이 서랜더 버핑턴의 수석 제도사로 일하기 시작했다. 버핑턴이 그 해 미니애폴리스 시청과 헨네핀 카운티 법원 설계 경쟁의 출품작을 만들기 위해 그를 영입했을 가능성이 있다. 알 수 없는 이유로 엘리스의 디자인은 제출되지 않았다. 1887년과 1888년에 엘리스는 버핑턴을 위해 수많은 주택, 상업용 건물 및 기타 다양한 프로젝트를 설계했다. 대부분은 리처드슨식 로마네스크 양식의 그의 변형이었지만, 작고 매력적인 단순한 골조 구조물도 있었다. 그는 버핑턴의 잘 알려진 28층 철골 구조 초고층 빌딩의 디자이너로 자주 인정받지만, 그 프로젝트는 엘리스의 도착 이전의 것일 가능성이 더 높으며, 30명 이상의 버핑턴 직원 중 아직 확인되지 않은 다른 누군가의 작품이다. 1888년 또는 1889년에 위스콘신 메노모니에 있는 메이블 타이너 기념 건물이 리처드슨식 로마네스크 양식으로 설계되었다. 엘리스가 이 디자인의 설계자로 자주 인정받지만, 일부 자료는 이에 의문을 제기하며 에드거 유진 조랴몬의 작품이라고 주장한다. 1889년 엘리스는 당시 번창하던 G.W. 및 F.D. 오르프 파트너십에서 잠시 일했다. 리처드슨식의 영향은 남아있지만, 오르프를 위해 설계한 몇 가지 디자인은 그의 향후 미주리주 디자인 일부에 다시 등장할 새롭고 독특한 엘리스식 경로를 예고한다. 엘리스는 자신의 각 디자인에 대해 소위 전시 도면을 만들었는데, 이는 일반적으로 기술적으로 눈부신 펜과 잉크 투시 렌더링이었으며, 버핑턴 및 다른 고용주들은 이를 주간지 《American Architect and Building News》와 때로는 월간지 《Inland Architect》에 제출했다. 이러한 디자인 중 실제로 건축된 것은 거의 없고, 오늘날까지 남아있는 것은 더욱 적으며, 엘리스의 원본 렌더링 많은 부분이 사라졌기 때문에, 출판된 렌더링은 디자이너로서의 그의 발전 과정을 추적할 수 있는 흔적을 제공한다. 그의 아름다운 렌더링이 널리 배포된 잡지에 등장했기 때문에, 엘리스는 빠르게 국내에서 가장 영향력 있는 투시 렌더링 작가 중 한 명이 되었으며, 그의 건축 및 도면 스일은 곧 수십 명의 다른 건축가와 도면 작가들에게 모방되었다. 그들의 작업 중 일부는 서명이 있었고 일부는 없었으며, 수십 년 후 그 중 일부는 엘리스의 작품으로 오인되어 attributed 되었다. 엘리스가 익명이나 가명의 작품을 제작하여 전문적인 명성을 의도적으로 피했다는 개념이 이러한 attribution을 가능하게 했다. 다른 도면 작가들의 작업을 엘리스의 작업과 분리하는 것은 때때로 간과되는 사실에 의해 용이해진다. 즉, 매우 소수의 예외를 제외하고, 엘리스는 그의 그림에 서명한 것처럼 렌더링에도 서명했다는 사실이다. 감식력도 도움이 된다. 엘리스는 자신의 성과를 자랑스럽게 여겼으며, 서명으로 건축과 그림의 세계에서 자신의 정당한 위치를 주장했다. 1889년 중반까지 엘리스는 미주리주 세인트조이스의 에켈과 맨 회사에 합류하여 최고 급여를 받는 직원이 되었다. 그는 몇 가지 리처드슨식 프로젝트를 제작했지만, 샤토식 형태도 곧 등장했다. 그의 가장 중요한 프로젝트는 1890년 세인트루이스 시청 설계 경쟁을 위한 샤토식 디자인이었으며, 이는 회사에 1등상과 해당 작업을 안겨주었다. 1891년 초, 조지 맨은 시청 건설을 감독하기 위해 세인트루이스로 이주했고, 그곳에 개인 사무소도 설립했다. 그해 후반, 미니애olis로 짧게 돌아가 버핑턴을 위해 보자르식 도서관 디자인을 제작한 후, 엘리스는 세인트루이스에서 맨과 합류했다. 특정 프로젝트는 샤토식 경향을 계속 유지했지만, 보자르식 형태와 디테일이 곧 더 보편적으로 되었다. 랜들, 엘리스와 베이커라는 단명한 회사를 위해 그가 진행한 프로젝트는 리처드슨식 모드로 회귀했으나, 그때에는 이미 상당히 구식이었다. 1893년의 경제 공황이 빠르게 전국을 휩쓸면서, 미주리 주와 다른 모든 곳의 건축 사무소는 축소되거나 폐쇄되었고, 그 해 엘리스의 중서부 체류는 끝이 났다. 그는 로체스터로 돌아와 그의 형제가 유지해 온 업무를 맡았으며, 그 사무소는 그 후 Charles S. Ellis and Harvey Ellis, Architects로 알려졌다. 이 시기에 그들의 대부분의 의뢰는 명백히 16년 전 그들이 시작했던 것과 같은 종류의 modest 한 프로젝트와 유사했다. 그들의 이름은 알려져 있지만, 그것들에 대한 시각적 정보는 거의 없다. 로체스터로 돌아온 후, 건축이 아니라 회화와 그래픽 디자인이 엘리스의 주된 지적 관심사가 되었다. 그의 기술적 기술은 그가 당시의 다양한 회화 모델을 마스터할 수 있게 했다: 전통적인 일반적 환영주義, 토널리즘, 재패니즘, Arthur Wesley Dow의 더 추상적인 원칙, 그리고 Dow를 통해 Paul Gauguin의 전위 미술. 1897년, 엘리스의 몇 가지 건축 설계는 영국 아츠 앤 크래프츠 건축 경향을 반영하기 시작했고, 같은 해 그는 로체스터 아츠 앤 크래프츠 협회의 창립자 중 한 명이 되었으며, 이는 명백히 국내 최초의 이러한 종류의 조직이었다. 그는余生을 미국의 아츠 앤 크래프츠 운동에 몰두했다. 엘리스의 길과 미국 운동의 실질적 지도자인 구스타프 스틱클리의 길은 결국 교차했다. 협회 회장인 엘리스가 스틱클리의 유명한 1903년 대형 예술과 공예 전시회를 로체스터의 개최지인 메카닉스 인스티튜트에 설치하는 책임을 맡았기 때문이다. 그 직후 엘리스는 뉴욕주 시러큐스로 이주하여 스틱클리의 유나이티드 크래프츠 조직의 확장되는 건축 부서에 합류했다. 1903년 후반기에 스틱클리의 크래프츠맨 잡지에 등장한 서명 없는 삽화는 때때로 엘리스의 작품으로 간주되었다. 그러나 실제로는 완전한 건축 설계 6개(5개는 서명됨, 1개는 서명 없음); 건축 자체보다는 내부 장식의 영역에 더 속하는 서명된 프로젝트 2개; 그리고 삽화가 없는 건축 논문 1개만이 그의 작품이었다. 그의 두 그림은 크래프츠맨의 전면 삽화로도 등장했다. 엘리스는 크래프츠맨 주거 설계의 내부 투시도와 입면도에 가구를 묘사했는데, 이는 수년 전 다른 상황에서, 예를 들어 버핑턴을 위해 했던 것과 같았다. 그의 의도는 건축과 적절한 가구 간의 전체적인 미학적 조화를 보여주는 것이었다. 그때나 지금이나 그가 버핑턴을 위해 묘사한 가구를 그가 설계했다는 암시는 결코 없었다. 그러나 그것들이 출판된 후 오랜 시간이 지나, 그의 크래프츠맨 렌더링은 그가 가구를 그렸을 뿐만 아니라 설계했다는 의미로 해석되기 시작했다. 이 생각은 엘리스가 가구 디자이너로서의 경험이 없었고 건축 부서에서 일하기 위해 고용되었다는 사실을 간과했다. 그의 대부분의 삽화에 나타난 가벼운 비율의 가구는 이전에 '크래프츠맨'에서 자주 볼 수 있었던 거대한 물품과 크게 달랐으며, 스틱클리가 그의 예술과 공예 전시회 후에 홍보하기 시작한 새로운 디자인 경향을 반영했다. 그것은 그의 가구 부서 직원, 예를 들어 라몬트 워너 같은 사람이 설계했을 가능성이 더 높으며, 그들은 스틱클리가 전시회를 위해 수집한 물품에 반응했다. Stickley 가구의 '황금기'를 설계한 사람으로 Ellis를 보는 견해는 널리 퍼져 있다. Ellis의 재임 기간 동안 Craftsman 디자인은 그가 사망한 후에 나온 ' blunt, straightforward, unadorned ' 작품들과 달리 '더 가벼운 느낌'을 보여주었다. Ellis 시대의 특징적인 요소는 순전히 장식적인 상감의 사용이며, 이는 그후 사라졌다. 그는 또한 수평 레일에 곡선형 하단 가장자리를 도입하여 시각적으로 Stickley의 초기 디자인을 가볍게 만들었다. 이 '가벼운 손길'은 Voysey와 Mackintosh 모두의 영향으로 묘사되어 왔다. Stickley와 함께한 시간은 짧았으며, Syracuse로 이주한 후 불과 7개월 만에 Ellis는 51번째 생일을 맞은 3개월 후인 1904년 1월 2일 심장병으로 그곳에서 사망했다. 로마 가톨릭으로 개종한 그는 Syracuse의 St. Agnes Cemetery에 표식 없는 무명 묘지에 안장되었다. 1997년, Central New York Arts and Crafts Society는 그의 무덤에 그의 이름, 라틴 십자가 및 'Architect'라는 단어가 새겨진 소박하고 위엄 있는 화강암 표지판을 설치하여 그를 기려했다.