哈维·T·邓恩

1884-1952 American

开创美国草原插画与战争艺术

哈维·托马斯·邓恩是一位美国画家和教师。他最著名的作品是充满草原亲密感的杰作《草原是我的花园》。在这幅画中，一位母亲和她的两个孩子正在大平原典型的草原上采集花朵。 邓恩出生于南达科他州曼彻斯特附近的一个自耕农农场，该县因劳拉·英格尔斯·怀尔德对草原生活的描述而闻名。这位年轻人的才华首先被南达科他农业学院（现为南达科他州立大学）的艺术教师艾达·考德威尔所认可，邓恩于1901至1902年间在该校就读。在考德威尔的敦促下，邓恩前往特拉华州威尔明顿，在霍华德·派尔的指导下继续艺术学习。邓恩是派尔少数几位具有定义性影响的学生之一，他们后来彻底改变了插画界，如今被统称为“布兰迪万画派”。在那里，他还结识了威廉·詹姆斯·艾尔沃德和欧内斯特·佩克索托，这两位艺术家后来与他一同在美国陆军美国远征军中服役。 1906年，在与派尔共事两年后，邓恩在威尔明顿建立了自己的工作室，并立即开始了成功的插画职业生涯。他是一位多产的画家，曾有一次在十一周内为不同客户完成了五十五幅画作。一位同时代的人这样描述他的风格：“他简直是在攻击画布，有时我觉得他会用画笔将画作刺穿。”除了为书籍绘制插图外，邓恩的作品当时还定期出现在《科利尔周刊》、《哈珀杂志》、《星期六晚邮报》和《斯克里布纳杂志》等刊物上。 1914年，邓恩向东迁移，定居于新泽西州莱奥尼亚，位于哈德逊河对岸，毗邻纽约市及其出版界。受派尔榜样的启发，邓恩于1915年与艺术家查尔斯·S·查普曼共同创办了莱奥尼亚插画学校。 他在欧洲作为美国远征军八位艺术家通讯员之一的战地经历，成为这位艺术家的人生转折点。邓恩回到美国后，对商业插画的兴趣逐渐减退。相反，他设想为战争学院工作数年，承诺将他在欧洲战场的素描创作成油画。不幸的是，复员进程迅速推进，邓恩的计划被拒绝。这成为他一生中最大的心痛。然而，邓恩得以挽救其雄心勃勃计划的一部分；1927年，他开始为《美国军团月刊》杂志绘制具有军事主题的封面。邓恩的大部分战争素描现藏于华盛顿特区的史密森尼学会美国国家历史博物馆。 位于南达科他州布鲁金斯的南达科他艺术博物馆收藏了邓恩约140幅最佳作品。大多数作品由来自南达科他州德斯梅特和曼彻斯特的人士出借，或是艺术家及其家人的捐赠。他“广为人知”的画作《达科他女人》出自其描绘坚韧拓荒女性的系列，现藏于南达科他州米切尔的达科他发现博物馆。《野营马车》是邓恩于1915年创作的一幅画作，现由丹佛艺术博物馆收藏。史密森尼学会指出，这是一幅“宁静的场景，描绘了一小群牛仔坐在野营马车旁的地面上，背对观者，他们的马匹站在附近，背景中有一个池塘。” 晚年，邓恩曾评论道：“我所做过的最富有成果且最有价值的事情就是教学。”邓恩成为了一位颇具影响力且备受尊崇的教师；学生们称他为“邓恩先生”，以示尊敬与钦佩。邓恩的大多数学生要么是研究生阶段的画家，要么是职业插画家。邓恩对教授绘画技巧并不感兴趣。他的教学方法具有哲学导向——他长篇大论地谈论精神、情感与思辨。他阐述自己的人生与艺术哲学，进行集体点评，并从一个画架走到另一个画架，依次讨论每位学生的作品。 邓恩最具启发性的教学成就可能是在大中央艺术学校取得的，该校由大中央艺术画廊创立，位于纽约市大中央总站的顶层。在一次长达五小时的课程中，一名学生记录下了他的评论，并于1934年出版为一本薄册，题为《课堂之夜》。邓恩是一位要求严格的老师，有时也是一位严厉的批评家。他相信要让学生为商业世界的残酷现实和激烈竞争做好准备。仅有天赋是不够的。正如他曾经所说：“如果你将来能有所成就，那是因为你忠于那种促使你通过绘画寻求艺术表达的深层渴望或理想。”其他学生包括迪恩·康威尔、詹姆斯·E·艾伦、哈里·贝克霍夫、约翰·克莱默、麦克·康纳、丹·康坦特、马里奥·库珀、威尔莫特·埃默顿·海特兰、沃尔特·S·劳德巴克、亨利·克拉伦斯·皮茨、阿瑟·萨诺夫、米德·谢弗、哈罗德·冯·施密特、弗兰克·斯特里特和索尔·泰珀。 1945年，邓恩被任命为国家设计学院院士。他因癌症在纽约去世，享年68岁。位于南达科他州苏福尔斯东部的哈维·邓恩小学以他的名字命名以示纪念。