哈維·T·鄧恩

1884-1952 American

開創美國草原插畫與戰爭藝術

哈維·湯瑪斯·鄧恩是一位美國畫家和教師。他最著名的作品是充滿草原親密感的傑作《草原是我的花園》。在這幅畫中，一位母親和她的兩個孩子正在大平原典型的草原上採集花朵。 鄧恩出生於南達科他州曼徹斯特附近的一個自耕農農場，該縣因勞拉·英格爾斯·懷爾德對草原生活的描述而聞名。這位年輕人的才華首先被南達科他農業學院（現為南達科他州立大學）的藝術教師艾達·考德威爾所認可，鄧恩於1901至1902年間在該校就讀。在考德威爾的敦促下，鄧恩前往德拉瓦州威爾明頓，在霍華德·派爾的指導下繼續藝術學習。鄧恩是派爾少數幾位具有定義性影響的學生之一，他們後來徹底改變了插畫界，如今被統稱為「布蘭迪萬畫派」。在那裡，他還結識了威廉·詹姆斯·艾爾沃德和歐內斯特·佩克索托，這兩位藝術家後來與他一同在美國陸軍美國遠征軍中服役。 1906年，在與派爾共事兩年後，鄧恩在威爾明頓建立了自己的工作室，並立即開始了成功的插畫職業生涯。他是一位多產的畫家，曾有一次在十一週內為不同客戶完成了五十五幅畫作。一位同時代的人這樣描述他的風格：「他簡直是在攻擊畫布，有時我覺得他會用畫筆將畫作刺穿。」除了為書籍繪製插圖外，鄧恩的作品當時還定期出現在《科利爾週刊》、《哈珀雜誌》、《星期六晚郵報》和《斯克里布納雜誌》等刊物上。 1914年，鄧恩向東遷移，定居於新澤西州萊奧尼亞，位於哈德遜河對岸，毗鄰紐約市及其出版界。受派爾榜樣的啟發，鄧恩於1915年與藝術家查爾斯·S·查普曼共同創辦了萊奧尼亞插畫學校。 他在歐洲作為美國遠征軍八位藝術家通訊員之一的戰地經歷，成為這位藝術家的人生轉折點。鄧恩回到美國後，對商業插畫的興趣逐漸減退。相反，他設想為戰爭學院工作數年，承諾將他在歐洲戰場的素描創作成油畫。不幸的是，復員進程迅速推進，鄧恩的計劃被拒絕。這成為他一生中最大的心痛。然而，鄧恩得以挽救其雄心勃勃計劃的一部分；1927年，他開始為《美國軍團月刊》雜誌繪製具有軍事主題的封面。鄧恩的大部分戰爭素描現藏於華盛頓特區的史密森尼學會美國國家歷史博物館。 位於南達科他州布魯金斯的南達科他藝術博物館收藏了鄧恩約140幅最佳作品。大多數作品由來自南達科他州德斯梅特和曼徹斯特的人士出借，或是藝術家及其家人的捐贈。他「廣為人知」的畫作《達科他女人》出自其描繪堅韌拓荒女性的系列，現藏於南達科他州米切爾的達科他發現博物館。《野營馬車》是鄧恩於1915年創作的一幅畫作，現由丹佛藝術博物館收藏。史密森尼學會指出，這是一幅「寧靜的場景，描繪了一小群牛仔坐在野營馬車旁的地面上，背對觀者，他們的馬匹站在附近，背景中有一個池塘。」 晚年時，鄧恩曾評論道：「我所做過的最富有成果且最有價值的事情就是教學。」鄧恩成為了一位頗具影響力且備受尊崇的教師；學生們稱他為「鄧恩先生」，以示尊敬與欽佩。鄧恩的大多數學生要麼是研究生階段的畫家，要麼是職業插畫家。鄧恩對教授繪畫技巧並不感興趣。他的教學方法具有哲學導向——他長篇大論地談論精神、情感與思辨。他闡述自己的人生與藝術哲學，進行集體點評，並從一個畫架走到另一個畫架，依次討論每位學生的作品。 鄧恩最具啟發性的教學成就可能是在大中央藝術學校取得的，該校由大中央藝術畫廊創立，位於紐約市大中央總站的頂層。在一次長達五小時的課程中，一名學生記錄下了他的評論，並於1934年出版為一本薄冊，題為《課堂之夜》。鄧恩是一位要求嚴格的老師，有時也是一位嚴厲的批評家。他相信要讓學生為商業世界的殘酷現實和激烈競爭做好準備。僅有天賦是不夠的。正如他曾經所說：「如果你將來能有所成就，那是因為你忠於那種促使你通過繪畫尋求藝術表達的深層渴望或理想。」其他學生包括迪恩·康威爾、詹姆斯·E·艾倫、哈里·貝克霍夫、約翰·克萊默、麥克·康納、丹·康坦特、馬里奧·庫珀、威爾莫特·埃默頓·海特蘭、華特·S·勞德巴克、亨利·克拉倫斯·皮茨、亞瑟·薩諾夫、米德·謝弗、哈羅德·馮·施密特、法蘭克·史崔特和索爾·泰珀。 1945年，鄧恩被任命為國家設計學院院士。他因癌症在紐約去世，享年68歲。位於南達科他州蘇福爾斯東部的哈維·鄧恩小學以他的名字命名以示紀念。