앙리 리비에르

1864 - 1951 French

그림자극과 후기인상주의 선구자

앙리 리비에르는 프랑스의 예술가이자 디자이너로, 샤프누아르 카바레에서 그림자극 형식을 창안한 것과 브르타뉴 풍경과 에펠탑의 후기 인상주의 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 리비에르는 파리에서 태어났다. 그의 아버지 프로스페르 리비에르는 피레네 지방 출신의 자수 상인이었다. 그의 어머니 앙리에트 테레즈 르루 리비에르는 ‘소부르주아 가정 출신’의 파리인이었다. 리비에르에게는 1866년에 태어난 형제 쥘이 한 명 있었다. 1870년, 보불전쟁 중 진격하는 프로이센군을 피해 그의 아버지는 가족을 피레네 산맥에 있는 어린 시절의 고향인 악스레테름으로 다시 이주시켰다. 시골 환경에서 보낸 리비에르의 시간은 자연에 대한 사랑을 키우는 데 도움이 되었으며, 이는 나중에 그의 예술에서 중요한 주제가 되었다. 1871년 전쟁이 끝난 후, 리비에르는 부모와 함께 파리로 돌아갔지만, 그의 형제는 액스에서 학업을 마치기 위해 남았다. 리비에르는 파리 외곽의 기숙학교에 입학했다. 1873년, 리비에르의 아버지가 사망했고, 그의 어머니는 더 저렴한 아파트로 이사해야 했으며 리비에르를 지역의 통학 학교에 보내야 했다. 그곳에서 그는 폴 시냐크와 친구가 되었고, 나중에 그와 함께 미술을 공부했다. 리비에르의 어머니는 재혼했고, 상황이 나아지면서 리비에르는 새로운 학교에 다니게 되었으며 독서와 그림에서 뛰어난 성과를 거두었습니다. 그는 빅토르 위고와 쥘 베른의 작품을 읽었고, 특히 인상파를 비롯한 예술에 일찍부터 관심을 보였습니다. 어머니가 주선해 준 타조 깃털 수입 업체에서 일주일간 근무한 후, 그는 퇴근하여 자신이 들인 습관대로 몽마르트 언덕으로 가서 그림을 그렸다. 리비에르에게 실망한 어머니는 그의 의붓아버지에게 불만을 털어놓았고, 의붓아버지는 친구이자 미술 교사인 에밀 빈에게 이 문제를 상담했다. 빈은 리비에르의 작품을 보고 직접 가르치겠다고 제안했으며, 리비에르는 빈의 아틀리에에서 정식 수업을 시작하게 되었다. 1880년부터 그는 잡지와 정기 간행물에 삽화를 기고했다. 리비에르는 폴 시냐크의 소개로 몽마르트의 카바레, 특히 유명한 ‘검은 고양이’ 카페를 알게 되었다. 1882년부터 리비에르는 경쾌한 시, 단편 소설 및 삽화를 게재하는 주간지 ‘검은 고양이’의 편집팀 일원으로 활동했다. 리비에르는 1885년까지 이 잡지의 편집을 맡고 미술 작품과 평론을 기고했다. 1888년, 리비에르는 외제니 에스텔 레이를 만나 평생 함께 살게 되었다. 그 해 지그프리드 빙은 잡지 《르 자폰 아르티스티크》를 발간하기 시작했으며, 이는 리비에르가 일본 미술을 수집하고 일본식 목판화 제작 방법을 독학하도록 자극했다. 리비에르는 자신의 조각도를 만들고, 잉크를 직접 조합하며, 인쇄도 스스로 했다. 1886년 리비에르는 샤 누아르에서 '중국 그림자극'이라는 이름의 그림자극 형식을 창안했다. 이는 현저한 성공을 거두어 1897년 카페가 폐업할 때까지 10년간 지속되었다. 그는 아연으로 만든 오려낸 인형에 뒷조명을 비춰 실루엣으로 나타나게 했다. 곧 카랑 다슈와 다른 예술가들이 합류했으며, 처음에는 다슈의 드라마 '에포페'를 공연했다. 1886년부터 1896년까지 리비에르는 신화, 역사, 성서 등 다양한 주제를 바탕으로 43편의 그림자극을 창작했다. 그는 많은 다양한 예술가 및 작가들과 협력했지만, 그중 9개 작품의 일러스트레이션만 직접 제작했다. 그는 에나멜 처리와 조명을 사용하여 극도로 섬세한 빛과 색채 효과를 창출함으로써 공연의 기술적 측면을 개선하는 데 집중했다. 옴브르는 수많은 연극 작품으로 발전했으며 판타스마고리아에 큰 영향을 미쳤다. 다슈의 『에피페』와 함께, 리비에르의 작품 『성 안토니오의 유혹』(1887년)과 『별을 향한 행진』(1890년)은 가장 성공적이고 인기가 많았습니다. 리비에르의 그림자 극장은 카바레의 가장 큰 매력 포인트였으며, "다른 아방가르드 계층, 즉 인상파 및 후기 인상파 예술가들——에드가 드가, 카미유 피사로, 클로드 모네, 메리 카사트 등——과의 관계에서 카바레의 신뢰성을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다." 1882년부터 1886년 사이 리비에르는 수많은 에칭 작품을 제작했습니다. 또한 그는 사진에도 관심을 보여 일상생활의 그림 같은 장면들을 연작으로 남겼습니다. 1880년대 후반에는 컬러 목판화와 크로모리소그래피(컬러 석판화)를 실험했습니다. 리비에르는 1884년에 브르타뉴를 처음 방문했으며, 1916년까지 대부분의 여름을 그곳에서 보냈습니다. 활기찬 파리의 생활과 함께 시골 브르타뉴는 그의 풍경 작품 주제 대부분을 차지했습니다. 리비에의 판화는 일반적으로 컬렉션으로 출판될 목적으로 제작되었다. 여기에는 1890년부터 1894년 사이에 제작된 《브르타뉴 풍경》에 사용된 40점의 이미지가 포함된다. 그는 또한 《바다: 파도 연구》를 위해 컬러 목판화를 제작했으며, 결국 석판화로 출판된 《에펠탑 삼십육경》을 포함한 다른 미완성 연작들도 준비했다. 이러한 작품들은 당시 자포니즘 유행의 영향을 받아, 히로시게와 호쿠사이의 유명한 《후지산 삼십육경》 판화를 현대적으로 재해석한 것이었다. 리비에르는 1917년에 판화 제작을 중단하며 사실상 전문 예술가로서 은퇴했지만, 말년에는 수채화 작업을 계속했습니다. 그는 1951년 8월 24일에 사망했습니다.