ヘンリー・ウォード・レンジャー

1858-1916 American

米国のトナリスト風景画家

ヘンリー・ワード・レンジャーはアメリカの芸術家でした。ニューヨーク州西部に生まれ、著名な風景画および海洋画家であり、重要なトナリスト（色調主義者）で、オールド・ライム・アート・コロニーの指導者でした。レンジャーは1906年に国立アカデミーの正会員となり、アメリカ水彩画協会の会員でもありました。彼の作品には、ワシントンD.C.のコーコラン美術館所蔵の『丘の上』や、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー研究所所蔵の『イースト川のパストラル』などがあります。 ヘンリー・ワード・レンジャーは1858年1月29日にニューヨーク州で生まれました。彼の母はマーサ・マリー、父はワード・バレンコート・レンジャーでした。彼はニューヨーク州西部の田舎、おそらくジェネセオで生まれ、シラキュースで育ちました。彼の父は商業写真家として働いていましたが、芸術的な訓練も受け、後に絵画を教えていました。若い頃、彼は音楽を学び、ピアノとオルガンで優れた才能を発揮しました。 レンジャーは描画と絵画の中で育ち、両親から初期の励ましを受けました。公立学校を卒業後、シラキュース大学で2年間学び、そこで初めて正式な美術教育を受けました。父親の写真事業で働きながら、彼は水彩風景画を描き始め、まだ海外で学んでいない人としては驚くほど自由な筆致だったと言われています。1878年にニューヨーク市に移り、そこで初めてバルビゾン派の作品を見ました。彼はニューヨークのいくつかの新聞で音楽や演劇の評論を書くことで、自分の美術学習を支えました。1883年、彼は息子を持つ離婚歴のある女優ヘレン・ジェニングスと結婚しました。 新しく形成されたレンジャー一家はヨーロッパに移住し、最初にパリを訪れましたが、その後オランダのラーレンに定住しました。そこで彼はハーグ派の画家たち、ヨゼフ・イスラエルス、アントン・モーヴ、そしてマリス兄弟と活動的になりました。レンジャーはすぐにオランダの画家たちに受け入れられ、彼らの主題や作業方法を迅速に取り入れました。彼はハーグ派のアーティストたちと一緒にスケッチをし、低地の国々の急速に変化する空を描くことを学びました。土地の平坦さのため、ハーグ派の絵画では空が重要であり、拡散した光を持つ雲に満ちた空がレンジャーの初期作品の特徴となりました。芸術家は質素な町での生活を楽しみ、彼の作品は1880年代後半にはパリのサロンに受け入れられるほど進歩し、主要なオランダのコレクターにも認められました。 レンジャーは1888年にニューヨークにアトリエを構え、そこで風景画を描き、アメリカの収集家を育成できるようにした。1892年、彼はニューヨークのノードラー・ギャラリーで24点の絵画からなる大規模な展覧会を開催し、好評を得た。彼が描いた水彩画は、アーサー・ホーバーなどの批評家によって自由で生き生きとしていると評価された。アメリカに戻ると、レンジャーは「トナリスト」派の指導者の一人となり、「トナリスト」という名称を生み出した功績も彼にある。1890年代半ばにロータス・クラブで開催された彼の絵画展は、この様式を確立させるものとなった。1894年、彼はアメリカ人アーティストの作品を専門とする初の画廊であるマクベス・ギャラリーで展覧会を開催した。この展覧会には、カナダへのスケッチ旅行で制作された多くの作品が含まれていた。 ヘンリー・ウォード・レンジャーは、コネチカット州オールドライムのオールドライム芸術家村におけるフローレンス・グリスウォルドのサークルの最初のメンバーでした。彼は1899年の夏にフローレンス・グリスウォルドの下宿に初めて滞在しました。これは、1890年代にそこやコネチカット沿岸の近くの町で夏を過ごした何人かの同僚からその地域について聞いていたためかもしれません。風景がフランスのバルビゾンの森に似ていることに触発され、芸術家村はレンジャーの指導の下、1900年に設立されました。 オールドライムの集まりは、当時最大の芸術コロニーでした。レンジャーの例に従い、アーティストたちの主な目的は自然から直接作業しながら予備的な研究を行うことで、さらに絵画の表面が質感として興味深いものになることを意図していました。その後、古代の巨匠たちを模倣するために、レンジャーとその追随者は作品を仕上げるために金色がかった茶色のグレーズ層を追加し、「主題のトーン表現を獲得する」ことを目指しました。 チャイルド・ハッサムが1903年にコロニーに加わったことで、オールドライムのトナリズムの台頭は途絶え、彼の到着とともに印象派がそこで絵を描くアーティストたちの支配的な様式となった。1904年、レンジャーは東へ20マイル離れたノアンクに移り、そこで森林の内部や海岸の情景を描き続けたが、そのパレットは次第に印象派の影響を示すようになっていった。 彼の死後すぐに、レンジャーの作品は引き続き好価格で取引されました。1917年に彼の遺産が競売にかけられた際、129点の絵画が66,240ドルで売却され、ニューヨーク・タイムズ紙は、これが故人の芸術家の作品に対して支払われた平均価格として最高であると報じました。 レンジャーの芸術的遺産は問題含みのものでした。かつては「トナリスト派」の指導者と考えられていましたが、彼の評判は1930年代に急落しました。彼はハーグ派、バルビゾン派、そしてヴェネツィア・ルネサンスから大きな影響を受けており、それが彼の作品の最も活気ある絵画的特徴の一部を説明する要因となりましたが、同時にレンジャーの作品をトナリズム運動の中で最も保守的な例の一つとして位置づけることにもなりました。オールド・ライムのトナリズムは時代遅れと見なされるようになり、その結果、レンジャーの評価は低下しました。 最近の見直しにより、レンジャーは「その影響力が一般に理解されておらず、作品が長らく見過ごされてきたアーティスト」として評価を取り戻した。彼の最も優れた風景画には、「表面から盛り上がった厚いインパストの中から沸き立つ溶けたような力の中に目に見える感情があり、宝石のようなトーンで豊かで潤いがあり、自然世界を絶えず変容させる潜在的な力への絵画的な近似表現がある」 成功した実業家であるレンジャーは、国立デザイン・アカデミーに25万ドルから40万ドルの遺贈を行いました。レンジャーの寄付により、現在のスミソニアン・アメリカンアート美術館であるナショナル・コレクションは、アメリカ人アーティストの主要な作品を購入することができました。