허버트 바이어

1900-1985 American

바우하우스 타이포그래피 선구자

허버트 바이어는 오스트리아 출신의 미국인으로, 그래픽 디자이너, 화가, 사진작가, 조각가, 아트 디렉터, 환경 및 인테리어 디자이너, 건축가였다. 그는 1985년 사망할 때까지 애틀랜틱 리치필드 컴퍼니(Atlantic Richfield Company)의 기업 미술 컬렉션 발전에 중요한 역할을 했다. 바이어는 린츠에서 예술가 게오르크 슈미트하머 밑에서 수학했다. 그는 공방을 떠나 다름슈타트 예술가 콜로니에서 공부하면서 발터 그로피우스의 바우하우스 선언문에 관심을 갖게 되었다. 바이어는 바우하우스에서 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 라슬로 모홀리나기 등과 같은 교수들 밑에서 4년간 공부한 후, 그로피우스로부터 인쇄 및 광고 부서의 디렉터로 임명되었다. 환원적 미니멀리즘의 정신에 따라 바이어는 바우하우스 출판물 대부분에 날카로운 시각적 스타일과 전부 소문자로 된 산세리프 서체를 도입했다. 바이어는 쿠르트 슈비터스와 얀 치홀트 등과 함께 당시 더 단순화되고 음성 기반의 알파벳 창조를 실험한 여러 타이포그래퍼 중 한 명이다. 1925년부터 1930년까지 바이어는 기하학적 산세리프체인 「범용 서체 제안서(Universal Typeface Proposal)」[1]를 디자인했으나, 이는 오직 디자인으로만 존재했고 실제 활자로 주조된 적은 없었다. 이러한 디자인은 현재 Bayer Universal[2]이라는 이름으로 디지털 형태로 출시되었다. 이 디자인은 ITC Bauhaus와 Architype Bayer에도 영감을 주었으며, 후자는 스타일적으로 관련된 Architype Schwitters 서체와 비교된다. 1923년, 바이어는 바이마르에서 열린 첫 번째 대규모 바우하우스 전시회에서 사진가 이렌 바이어-헤히트를 만났다. 그들은 1925년에 결혼했고, 1928년에 별거했으며, 1929년에 딸 줄리아 알렉산드라를 낳았고, 1944년에 이혼했다. 1928년, 바이어는 바우하우스를 떠나 『보그(Vogue)』 잡지 베를린 지국의 아트 디렉터가 되었다. 그는 다른 대부분의 진보주의자들보다 훨씬 더 오랫동안 독일에 머물렀다. 1936년, 그는 1936년 베를린 올림픽 기간 동안 관광객을 대상으로 열린 전시회인 ‘도이칠란트 아우스슈텔룽(Deutschland Ausstellung)’을 위한 팜플렛을 디자인했다. 이 팜플렛은 제3제국 시대의 삶과 히틀러의 권위를 찬양했다. 그러나 1937년, 바이어의 작품들이 나치 선전 전시회인 ‘퇴폐미술(Degenerate Art)’에 포함되자 그는 독일을 떠났다. 독일을 탈출한 후 그는 이탈리아를 여행했다. 1944년, 바이어는 시인이자 다다이즘 예술가 미나 로이의 딸 조엘라 시나라 하웨스와 결혼했다. 같은 해에 그는 미국 시민이 되었다. 1946년, 바이어 가족은 이사했다. 실업가이자 비전가인 월터 페프케(Walter Paepcke)의 초청으로 바이어는 콜로라도주 애스펀으로 이주했으며, 당시 페프케는 스키를 대중 스포츠로 홍보하고 있었다. 바이어는 애스펀에서 애스펀 연구소 공동 설계와 휠러 오페라 하우스 복원 등 건축 작업을 수행했지만, 그가 제작한 홍보 포스터는 스키를 재치, 흥분, 매력과 연결시켰다. 1959년, 그는 영어를 위한 'fonetik alfabet'(음성 알파벳)을 설계했다. 이 알파벳은 산세리프체였으며 대문자가 없었다. 그는 어미 -ed, -ory, -ing, -ion과 이중자음 'ch', 'sh', 'ng'을 위해 특수 기호를 사용했다. 전통적 철자에서는 밑줄이 자음의 겹침을 나타냈다. 아스펜에 살던 중, 바이어는 독특한 성격의 석유 재벌이자 야외 활동 애호가이자 선구적인 생태학자인 로버트 O. 앤더슨과 우연히 만났다. 앤더슨이 바이어가 아스펜에서 설계하고 지은 바우하우스에서 영감을 받은 초현대식 주택을 보고는 곧장 현관문 앞으로 가서 자신을 소개했다. 이 만남은 두 남자 사이의 평생 우정의 시작이 되었으며, 앤더슨으로 하여금 현대 미술을 열정적으로 수집하려는 끝없는 열망을 불러일으켰다. 앤더슨이 결국 애틀랜틱 리치필드 컴퍼니(Atlantic Richfield Company)를 설립하게 되었고, 그의 개인 미술 컬렉션이 뉴멕시코주 목장과 다른 자택들을 금세 넘쳐나게 되자, ARCO는 곧 바이어(Bayer)가 ARCO의 미술 및 디자인 컨설턴트로서 예리한 안목과 날카로운 지휘를 펼친 덕분에 세계에서 가장 규모가 큰 기업 미술 컬렉션을 보유하는 독보적인 명성을 얻게 되었다. 바이어는 로스앤젤레스에 1972년 새로 지어진 51층 쌍둥이 오피스타워인 ARCO 플라자를 감독했으며, 이곳은 새 회사의 본사로 사용되었다. 또한 바이어는 ARCO 로고와 회사와 관련된 모든 기업 브랜딩 디자인도 담당했다. ARCO 플라자 완공 이전에 앤더슨은 바이어에게 짙은 녹색 화강암 타워 사이에 설치할 기념비적인 조각 분수를 디자인하도록 의뢰했다. 원래 '어디에도 이르지 않는 계단(Stairway to Nowhere)'이라는 제목이었으나, 앤더슨은 웃으면서도 주주들이 그 아이러니를 이해하지 못할 것이라 생각해 '더블 어센션(Double Ascension)'으로 이름을 바꾸자고 제안했다. 이 작품은 오늘날에도 쌍둥이 고층빌딩 사이에 여전히 서 있다. 바이어의 지휘 아래 ARCO의 미술 컬렉션은 전국적으로 약 3만 점에 이르렀으며, 애틀랜틱 리치필드 컴퍼니 아트 컬렉션 직원들이 관리했다. ARCO의 컬렉션은 다양한 장르를 망라했으며, 현대 및 그 이전 시대의 회화, 조각, 종이 위 작품(드로잉, 수채화, 서명된 원본 리소그래프, 에칭, 실크스크린 포함), 서명된 사진 작품뿐 아니라 다양한 문화권의 부족 및 민족 예술품과 역사적 판화 및 유물까지 폭넓게 수집되어 로스앤젤레스와 다른 여러 도시에 있는 ARCO 건물 곳곳에 전시되었다. 2000년 ARCO가 BP에 인수된 지 3년 후, 당시 BP 회장이었던 브라운 경(Lord Brown)이 개인적으로 ARCO 미술 컬렉션의 매각을 지시했다. 해당 컬렉션은 크리스티즈(Christie's)와 LA 모던 옥션(LA Modern Auctions)을 통해 판매되었다. 바이어는 사망 후, 샌타바바라에 있는 ARCO 컨퍼런스 센터에 보관되어 있던 자신의 작품 컬렉션을 로스앤젤레스 카운티 미술관에 기증하기 위한 조치를 마련했다. 해당 작품들은 이전에 덴버 미술관에 대여된 적이 있다. 그는 1979년 미국 예술과학 아카데미의 펠로우로 선출되었다. 바이어의 작품은 MIT 리스트 시각예술센터를 포함한 저명한 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다. 바이어는 워싱턴주 켄트에 위치한 환경 조각 작품인 밀 크릭 캐니언 어스웍스를 설계했다. 2019년, 자선가이자 기업가인 린다 레즈닉과 스튜어트 레즈닉은 바이어를 기념하는 센터를 위해 비영리 단체인 애스펀 연구소(Aspen Institute)에 1,000만 달러를 기부했다. 이 센터는 바이어가 설계한 애스펀 연구소의 애스펀 메도우즈 캠퍼스 내에 위치할 예정이다. ‘허버트 바이어 연구를 위한 레즈닉 센터(Resnick Center for Herbert Bayer Studies)’라는 이름의 이 시설은 갤러리와 교육 프로그램을 갖추고 있으며, 바이어의 작품을 보존하고 연구하기 위한 도구를 제공하는 것을 전반적인 목표로 한다.