호러스 피핀

1888-1946 American

자수성가한 흑인 화가

호러스 피핀은 독학으로 그림을 배운 미국의 화가로, 제1차 세계 대전에서의 복무 경험에서 영감을 받은 장면과 풍경화, 초상화, 성경 주제 작품 등 다양한 소재를 그렸다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 미국의 노예제 및 인종 분리 역사에 대해 다룬다. 그는 1947년 셀던 로드먼이 집필한 『호러스 피핀, 미국의 흑인 화가(Horace Pippin, A Negro Painter in America)』라는 단행본의 주제가 된 최초의 흑인 화가였다. 뉴욕 타임스는 그의 부고에서 그를 미국 역사상 '가장 중요한 흑인 화가'라고 칭했다. 그는 펜실베이니아주 체스터 카운티 웨스트 고셴 타운십에 있는 체스넛 그로브 애넥스 공동묘지에 안장되어 있다. 펜실베이니아주 서체스터 게이 스트리트 327번지에는 그의 사망 당시 자택을 표시하고 그의 업적을 기리는 펜실베이니아주 역사 마커가 세워져 있다. 그는 1888년 2월 22일 펜실베이니아주 웨스트체스터에서 해리엇 피핀의 아들로 태어났으며, 아버지의 정체는 알려져 있지 않다. 그는 뉴욕주 고셴과 그 주변 지역에서 자랐으나 성인이 된 후 웨스트체스터로 돌아왔다. 고셴에서 그는 15세가 될 때까지 인종 분리된 학교에 다녔고, 이후 병약한 어머니를 부양하기 위해 일을 시작했다. 어릴 적 호레이스는 미술 용품 회사의 광고 콘테스트에 응모하여 첫 번째 크레용 세트와 수채화 물감 한 상자를 받았다. 어린 시절 피핀은 고셴의 유명한 경마장에서 영감을 얻어 경주마와 기수들을 그렸다. 제1차 세계 대전에 참전하기 전, 피핀은 호텔 벨보이, 가구 포장공, 주물공으로 일했다. 그는 세인트존 아프리칸 유니온 감리교 프로테스턴트 교회의 교인이었다. 1920년, 피핀은 두 번이나 과부가 되었고 6세 아들을 둔 제니 페더스톤 웨이드 자일스와 결혼했다. 제1차 세계 대전 당시 피핀은 369보병연대 3대대 K중대에서 복무했으며, 이 부대는 전투에서의 용맹함으로 유명한 ‘할렘 헬파이터스(Harlem Hellfighters)’로 알려져 있다. 주로 흑인으로 구성된 이 부대는 프랑스 육군 지휘 하에 배속되기 전까지 특히 심각한 인종차별을 겪었다. 그들은 미군 부대 중 가장 오랫동안 전선에서 복무하며, 7월 중순부터 전쟁 종료 시까지 거의 끊임없이 적의 공격을 견뎌냈다. 이 연대 전체는 프랑스 크루아 드 게르(Croix de Guerre) 훈장을 수여받았다. 1918년 9월, 피핀은 독일군 저격수에게 오른쪽 어깨를 총에 맞았다. 이 부상으로 인해 처음에는 팔을 전혀 사용할 수 없었고, 이후에도 항상 움직임 범위가 제한되었다. 그는 1919년 명예 제대했다. 1945년에는 전투 중 입은 부상에 대해 소급하여 퍼플 하트(Purple Heart) 훈장을 받았다. 피핀은 1920년대에 미술을 시작했는데, 이는 부상당한 팔을 회복하기 위한 목적도 일부 있었다고 전해진다. 그는 1930년에 《전쟁의 끝: 집으로 가는 길》로 캔버스에 그림을 그리기 시작했다. 그는 나중에 자신의 창작 과정에 대해 이렇게 설명했다. “내가 이미 그린 그림들은 내 마음속에 떠오르는데, 그것이 내게 가치 있는 그림이라 여겨지면 나는 그것을 그린다.” 그는 풍경화와 정물화부터 성경적 주제와 정치적 성명에 이르기까지 다양한 주제를 다루었다. 그중 일부는 그의 개인적인 전쟁 경험이나 세기의 전환기 가정생활에서 영감을 얻었다. 그는 체스터 카운티 미술협회(CCAA) 연례 전시회라는 지역 미술 전시회에 두 점의 그림을 출품했을 때 ‘발견’되었다. 이는 CCAA 공동 창립자이자 미술 평론가인 크리스천 브린턴과 화가 N.C. 와이어스를 비롯한 여러 지역 주민들의 도움과 격려로 이루어진 것으로 알려져 있다. 브린턴은 즉시 CCAA와 인종 통합 단체인 웨스트체스터 커뮤니티 센터가 공동 후원하는 개인전을 기획했으며, 피핀을 현대미술관(MoMA) 큐레이터 도로시 밀러와 홀거 캐힐에게 소개했다. 그리고 1940년까지 필라델피아의 화랑주 로버트 칼렌과 수집가 앨버트 C. 반스와도 연결되었다. 피핀은 1940년 봄 학기에 반스 재단에서 미술 감상 수업을 들었다. 칼렌과 반스, 그리고 1941년부터는 화랑주 에디스 그레고르 할퍼트가 피핀의 경력에서 중요한 역할을 했다. 1938년 현대미술관(Museum of Modern Art)의 순회전시회 “민중 회화의 거장들(Masters of Popular Painting)”에서 전국 데뷔를 한 후 58세로 생을 마감하기까지의 8년 동안, 피핀의 명성은 미국 전역과 국제적으로 기하급수적으로 성장했다. 이 기간 동안 그는 필라델피아(1940년, 1941년)와 뉴욕(1940년, 1944년)의 상업 갤러리에서 개인전을 가졌으며, 시카고 예술 클럽(1941년)과 샌프란시스코 현대미술관(1942년)에서도 전시했다. 바ーン즈 재단(Barnes Foundation), 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art), 휘트니 미국미술관(Whitney Museum of American Art) 등 여러 개인 컬렉션과 박물관이 그의 작품을 소장했다. 그의 회화 작품들은 일리노이주 시카고의 시카고 미술관(Art Institute of Chicago), 펜실베이니아주 피츠버그의 카네기 연구소(Carnegie Institute), 워싱턴 D.C.의 코코런 미술관(Corcoran Gallery of Art), 펜실베이니아주 필라델피아의 펜실베이니아 아카데미 오브 더 파인 아츠(Pennsylvania Academy of the Fine Arts), 뉴욕의 휘트니 미국미술관(Whitney Museum of American Art)에서 개최된 연례 또는 격년 전시회에 출품되었으며, 오하이오주 데이턴 미술관(Dayton Art Institute), 워싱턴 D.C.의 국립미술관(National Gallery of Art), 뉴저지주 뉴어크의 뉴어크 박물관(Newark Museum), 영국 런던의 테이트 갤러리(Tate Gallery)에서 열린 주제별 전시회에도 소개되었다. 1947년 그의 추모 전시회 카탈로그에서 평론가 앨런 로크는 피핀을 “진정하고 희귀한 천재로, 민속적 특성과 예술적 성숙을 매우 독특하게 결합하여 거의 분류가 불가능할 정도다.”라고 묘사했다.